傳統藝術與當代藝術的區別

【摘要】：隨著經濟全球化的發展，世界藝術越發的多元化，藝術之間的關系也更加密切，當代藝術隨著時代應運而生，卻遭受很多主流媒體甚至傳統藝術家詬病，本文力圖分析當代藝術與傳統藝術和現代藝術的區別，以及闡釋當代藝術的存在價值和理由。

【關鍵詞】：傳統藝術；當代藝術；代藝術

一、什么是傳統藝術

傳統藝術在我國有著幾千年的歷史文化，有很多種類和不同的表達形式，是中華文化的重要組成部分，比如繪畫、書法、戲曲、建筑、民間工藝美術等等這些都是我國的傳統藝術。上個世紀，人民迫切想要改變我國政治經濟文化普遍落后閉塞的現狀，人們帶著這樣的革新需求，帶著沖動追求“前進、進步”的思想，開始全面西化，全面學習西方的科技、制度、文化的各個方面。

陳獨秀在《新青年》雜志上提出的美術革命的口號，他認識到了中國文化在保守中開始衰敗的現狀。他提倡改良文人畫，倡導西方寫實繪畫主義。但隨著陳獨秀這些主流人物的主張，一些激進派的藝術家高喊著打文人畫的口號，企圖推翻傳統藝術文化，從而掀起全盤西化的藝術浪潮。我個人認為這是一種盲目的、不謹慎的學習方式，因為過于激進而忽視了中西文化的巨大差異性，忽視了吸收借鑒要取其精華去其糟粕的要點，造成了中國傳統藝術與西方藝術的巨大斷層。漸漸的人們開始發現，這種失去了自身民族傳統文化的藝術，這種全盤西化的藝術漸漸的變成了“四不像”。當然美術革命不僅只有消極功能，更有著積極的一面，它打破了傳統繪畫古板莊嚴的表象，讓人們理解中國畫不只可以寫意，也可以寫實，并且可以通過更多的表達技法來表達情感，引發人們的思考。

林風眠也認為中國藝術必須進行革新，必須改變中國藝術的這一種保守、故步自封的現狀，林風眠則認為不應該簡單的只學習西方的寫實主義和西方的繪畫技法等，更應該引進西方現代主義的精神來進行創作。但是西方所主張的自由創作的精神，在當時是不被人所提倡的，因此，他說主張的三次藝術運動三次失敗。

這也帶給我們一些教訓，藝術的發展與社會生活的發展應具有同步性，沒有不脫離社會生活的藝術，脫離了社會生活的藝術創作是沒有價值的；在藝術發展過程中，學習與更新應該是經過篩選的，循序漸進的，是繼承與批判相互統一的關系。

悠久的文化和藝術，都不可避免值得借鑒的和值得揚棄的地方。這就需要我們主動地將傳統藝術通過篩選分析，進行歸納整理和適當揚棄。很多人認為傳統藝術已經漸漸走向衰亡，認為傳統藝術的已經形式固化，已經被當代所舍棄，這是錯誤的觀點。中國傳統藝術在當下并不是沒有意義的，任何藝術都要經歷草創，繁榮和衰亡，這是藝術的發展的必然規律。我認為一個新藝術漸漸取代一個先藝術而的過程并非是直觀的，而是慢慢交融的，并沒有一個相當明確的界限或者時間點。藝術之間是可以相互溝通的，各類藝術獨立存在，但卻有著密切的關系。

二、什么是當代藝術

如今很多人把當代藝術，看成是當代人創造的藝術或當代人所繪畫的作品。他們認為凡是生活在當代的畫家和藝術家們所創作的藝術都是當代藝術，這其實是一種錯誤的看法，其實當代藝術并不代表是當代人所創造的藝術；很多人則認為當代藝術等于現代藝術，他們其實并沒有很好的區分開來這兩種藝術，對這兩種藝術的定義還是模糊不清的。

當代藝術，是以普世價值為基礎形成的藝術。它隨著經濟全球化而來，也隨著科技發展應運而生出各種新的傳播手段，繪畫創作媒介。我們不能統一用時間來劃分當代藝術。可以說其內容符合普世價值，具有時代精神的，反映時代特征的藝術可以稱作是當代藝術。

三、怎么區別當代藝術、現代藝術以及傳統藝術

當代藝術、現代藝術以及傳統藝術的本質區別在哪里？

就形式而言，傳統藝術，更注重形式主義。它有著科學的審美規律有著傳統的審美方法，審美角度。比如它的比例、色彩、透視、分割等等，它的審美趨于固定化，模式化；而現代藝術是一種藝術語言的創造。如筆觸色彩肌理造型材料線條色調等等，在作品的表達方面更具有個性化，藝術語言也更是多樣化；現代藝術可以說是一種為了推翻老的傳統、舊的形式主義的藝術形式，它的目的是為了推翻保守死板的繪畫形式，而創造出的新的繪畫形式，當然它也會表達出部分藝術家的主觀理念；當代藝術則并不過分注重形式主義，它的表達形式多樣化，表達媒介多樣化：如電影、音頻、設計等等。

就思想內容而言，傳統藝術往往是更注重意境的傳達，有的作品也會傳達喜、怒、哀、樂的情緒，但是并不突出藝術家本人的深刻思想，往往停留在表面，更加注重形式化和美感；現代藝術要表達的思想往往也是比較淺薄，有的則是純粹的為了抒發個性，追求純粹，表現自我；當代藝術則是一種思想、觀念上的具有時代性的藝術，它與傳統藝術的區別也在于它的非傳統性，它帶有批判色彩，其目的是為了表達藝術家們的一種思想理念以及內心世界，并且經常是結合當今時代的社會性、全球性問題進行思考與批判。

當代藝術的傳播媒介則更多，有很多高科技的新媒體方式供人選擇，這時藝術家所想表達的并不只是個人的個性化或者單獨的形式美感了，而是更注重一種精神的傳達，一種全球化的思維理念，一種普世價值觀，或是反映當代性和時代性。

四、當代藝術存在的價值和理由

藝術的進程，就是不斷地顛覆之前人們的審美觀，美的東西，它可能是藝術的，但藝術的東西不一定是美的。如今很多在很多人眼里，當代藝術并不是美觀的，它被現代人視為洪水猛獸，甚至被當今很多主流學者，主流藝術機構排斥，認為它難登大雅之堂。圍繞這個話題的總是一些負面的報道。

傳統藝術更多的是宣揚真善美，而當代藝術更多的是則是暴露世間的假惡丑，那么是否不美的、不能對身心起到愉悅作用的就不是藝術？

藝術和美是兩回事，藝術定義是什么，它有可能是美，同樣也有可能是丑的。它有可能是給你帶來思想上的啟迪，也有可能給你帶來心靈上震撼，帶來內心情感的共鳴，或喜悅或哭泣。畢加索說：有人問：“什么是藝術？”我回答：“什么不是藝術？”在他眼中任何東西都有可能成為藝術。我們并不應該用狹隘的眼光；單獨從美和丑、喜愛或討厭來評判一個事物，所以當代藝術的作為一種有趣的，時代意義的獨特藝術，也必然它有存在的理由和價值。

藝術的發展是隨著時代發展的，因為藝術根植于傳統文化和社會生活方式，藝術離不開文化與生活，并隨著經濟政治經濟制度與社會生產力而發展。當代藝術是歷史發展的必然產物。它應運時代而生的藝術，是一種具有批判精神的藝術。在創作中當代藝術的思考大于形式，重在發現問題，提出問題，更多的是對人性和時代性的思考。在藝術家的世界里沒有絕對的對與錯。善于善良與邪惡，都是藝術家創作的素材，所以不管是美的還是丑的統統都應該是藝術家能運用的。

藝術作品的創造來源于藝術家們的思考，如果因為藝術家思考的超時代性而無法被當今社會接受，也并不代表它沒有存在的價值和理由。另外，任何時代的藝術作品都有好有壞，這就需要我們進行篩選，理解，評價，而不是一味的逃避和抵觸當代藝術，或者激進的奉承當代藝術。

參考文獻：

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