紀實到表意的創意攝影研究探析

【摘要】：創意攝影，首先在于“創”，要有創造力，這種創造力不僅僅是看技術功底。它是建立在“意”的基礎上的，首先要有明確的訴、觀點和認知等，再通過創造性的技術手段的運用，最后將以圖像的方式來告訴受眾。在創作過程中要強調人自己的創作能力，這需要攝影人對世間萬物有著自己獨到的見解和思考，而且能夠將其轉化為別樣的形式，這個過程需要知識的積累和靈感的迸發。

【關鍵詞】：創意攝影；觀念攝影；靈感

攝影家對世間萬物的見解和思考，就是創意攝影的“意”。“意”指的是超乎常人思考的明確的想法，這種想法涉及的可能是自己的奇思妙想和獨特的構思理念，也可能是人生哲理或者萬物的規律。反正是不怕新，就怕俗。在這個媒體興盛的新時代，創意圖像的傳播更顯現出重要性。創意的“意”更應該具備公眾傳播的價值，具備明確的指向性甚至是價值觀，創意才能很好的顯現。

創意攝影要“意”在筆先，只有精妙的構思才能讓作品更有獨創性，同時也要“創”字當先，畢竟創造力體現在畫面的最紅呈現上。創意攝影是個不守陳規、極其活躍的攝影門類，它受文藝新思潮的影響，實驗性的流派和風格此起彼伏，還沒有發展到一個很成熟的一個階段。對于如何分類的問題，歷來都是爭論熱烈、莫衷一是，在此只能介紹些它約定俗成的主要表現類型

一、 觀念攝影

所謂的“觀念”就是人類思想意識地規律性總結。觀念攝影就是攝影家用攝影的手法對社會、對人生、對自然的認識進行的視覺表達的行為。作品的重點是表達作者的獨特見解，采用的形式可以多種多樣，不拘一格。

任何的創作藝術作品都會形成一定的主題思想，都需要觀念來進行指導。紀實攝影的創作是從客觀的現實生活中來發現題材，從客觀生活中來截取和提煉素材，然后通過藝術創作的手法塑造典型形象來構成作品。這和創意攝影中的觀念攝影大不相同，觀念攝影雖然也是源于對生活的一個感觸，但它不是對生活原來面貌的反映，而是大膽的運用各種圖像符號或者攝影的元素來直接的展示作者所表達的思想頓悟。

在2006年，在中國的當代國際攝影雙年展上，貝·尼科拉斯的《克隆人憂思錄》榮獲“最高學院獎”。這組攝影作品以其獨到深刻的思想性和社會性，贏得了廣大觀眾的強烈共鳴，也引發了中國攝影人對數碼創意影像的深入研討。畫面表現的是基于科學幻想的未來世界。在高科技的工廠成批量地“克隆”出標準化人群，盡管他們體型高達、四肢發達，但和有血有肉的自然人相比就黯淡失色，他們刻板、冷漠，缺乏情感和個性。作品投射出作者對現代社會中科技畸形發展的困惑，以及對倫理缺失現象的憂慮。

二、 心象攝影

心象攝影，顧名思義就是表現人的內心世界。它發源于西方超現實主義美學思潮，其哲學基礎是主觀唯心論、直覺主義和弗洛伊德精神分析學說。這個流派的主要觀點是：人類的下意識和潛意識，如幻覺、夢境和本能直覺，往往比客觀事實和公開行為更能接近精神本質的真實。這種觀點逐漸被現代攝影家接受，用了探索和表現其頭腦里的非現實的感覺。

實際生活中確實是這樣，客觀世界除了有能看到的物質世界外，還有人眼看不到的精神世界。它雖然看不到，但是卻真真實實的存在著。像是人的愿望、感悟、幻覺和夢境等等。在創意作品中來表現這種非現實的真實世界，其實在一定程度上折射出社會生活的真諦。

例如《空間》，作品中的畫面是在繁華的大都市中，在擁堵的道路上出現了汽車飛翔起來的荒誕場。作品并不是為了創作科普圖片、展望未來世界，而是為了表達在自己在遭遇堵車時的一種郁悶心情，想要逃離這種因為現代文明而造成的“痛苦”，飛出去。作者幽默而深沉地揭示出工業發展給人類帶來的生存挑戰，警示人們要科學辯證地追求現代文明。在趙冉的攝影作品《現代商品房》中，用大量價格條碼作為素材、通過電腦后期制作的方法來表現生活當中的住房。這正是作者內心對商品房的感受，當前房價居高不下，作者看到昂貴的樓盤驚恐不已，它們視乎是用金錢堆積起來的怪物，滿身都是天天跳價的條形碼。

三、 抽象攝影

抽象，就是無形但是有意的東西，是一種能夠感受到、但是看不見的客觀存在。攝影就是一門抽象藝術。攝影作為造型藝術，它的畫面里不可能沒有可視的圖形，它的所謂的抽象只是和傳統的具象相對而言，抽象攝影也拍攝景物，但畫面上看不清原有的景物具體形態。經過攝影藝術的處理，原有景物簡約為點、線、面、色彩、光影等構成的幾何圖形，暗示出某種含義和情緒。

在作品《巖石印象》中，作者采用了微觀攝影的手法來把各種巖石的紋路和質地來放大，為觀眾打開了天然成趣的奧妙世界。作者拍攝的是不起眼的風化野巖，巖石裂縫和塊面組成的抽象圖案，能讓人們感受到它仿佛生命躍動的節律，觀者進而產生了無線的遐想，在“似而不似之間”猜測著某種答案。如果讀者的心情不同，在品讀一幅作品時內心會有著不同的體驗。這是由于抽象造型給予人們超越現實、超越時空的感受的結果。

在中國攝影師和俊杰的航空攝影組照《蒼穹神眼》中，作者透過飛機窗戶來拍攝天空云海、大地容貌，用大遠景和局部特寫的方法來著重突出各色的光影，在畫面上呈現出類似抽象圖案的色塊的結合。整個畫面完全擺脫了再現客觀景色的敘事意義，表現為各種各樣的“似而非似”的超現實的視覺圖像：有的如同飛龍狂舞，有的如同天神開眼，有的如同霓裳開屏，有的仿佛是流星閃爍一般，真是變幻莫測。抽象攝影的創作目的，往往不在乎它反映的是什么具體景物，并不追求具體敘事性，重要的是為了給讀者能夠提供更大的想象空間。抽象攝影中景雖幻，情卻濃，畫面的圖像猶如無聲的樂曲旋律，能撥動觀者的心弦，讓人產生無限的情思和對未知世界的向往，寄托和消解觀眾的某種情緒。

在現實生活中，人們的審美對象有時候會是奇樹怪石、蒼穹飛云、窗戶幻影乃至萬花筒，并非僅僅局限在主題明確的事物中，品味著有他們的色彩、影調等構成的圖像符號，似而非似地想著它們的“身份”和“故事”。觀者能從中享受到抽象造型的審美快感，體驗到它比寫實景象更寬廣的藝術境界，它的形式構成具有多義的新鮮感。

四、 另類攝影

所謂另類攝影，其實就是對傳統常規地攝影的挑戰和反叛，它主要以語言形式和主題思想兩個方面來突破人們的習慣定勢。傳統的藝術講究沒，另類藝術偏不怕表現丑、表現悲情；傳統藝術造型講究反映生活要符合真實，另類藝術偏強調不要拘泥于現實，以荒誕虛構為準則。

例如攝影家哈爾斯曼的《畫家達利》的肖像作品。采用變形的手法把達利塑造成獨眼怪獸，在畫面上，畫家的腦袋被砍成歪瓜裂棗，沒有了人樣，這是很荒誕的。但是這些圖形看似很怪異，實際上是作者的別具匠心。達利在藝術和生活中時常膽大妄為，因為他是著名的超現實主義的畫家，經常用逆反傳統的造型揭示他那荒唐出格的性格。

中國攝影家葉文龍的《后天》作品中的情節設置也是基于超現實的主觀想象。作品表現的是未來地球被污染后的慘狀：森林被砍伐完盡鳥禽無巢下蛋，河流枯涸，人們在陰溝垂釣，地球受熱珠峰冰川融化。。。。。。作者為了給現在的人們給以保護環境的警示，采用電腦后期制作的方式，把在現實中拍到的攝影素材組接為主觀想象的災情。從紀實攝影的角度來看，這絕對是虛假的拍攝圖片；但從廣義攝影影像來看，他屬于主觀創制類的作品，因而就有合法存在的價值。作品的情節初看內容好像很荒唐，但仔細推敲也符合情理；如果人類真的再不重視環境的保護，那些災難未必不可能發生。

參考文獻：

[1]邵宇洲.論觀念攝影的敘事藝術研究[J].攝影大觀，2014，13：18-19.

[2]王春華.紀實攝影的審美趣味研究[J].藝術品鑒，2010，12：59-60.