新意識(shí)形態(tài)下的經(jīng)典闡釋

【摘要】：本文從新編越劇《二泉映月》的劇目演出內(nèi)容呈現(xiàn)，到詮釋的藝術(shù)情感、給觀眾的共鳴，闡述了在新意識(shí)形態(tài)下，當(dāng)代戲曲的藝術(shù)表演形式和思想內(nèi)涵，贊揚(yáng)這部戲的創(chuàng)新之處，并提出自己的一些看法，用藝術(shù)學(xué)、社會(huì)學(xué)的手法論述了藝術(shù)作品舞臺(tái)演出的魅力和帶給觀眾的震撼效果。

【關(guān)鍵詞】：二泉映月；越劇；震撼；爭(zhēng)鳴

一句經(jīng)典的二胡旋律，一聲深切痛苦的嘆息，已觸動(dòng)觀眾的心靈深處。一輪明月，映在故事的開頭與結(jié)尾，勾勒出一幅令人憂傷的音樂畫面，催人淚下……

2016年10月，第十一屆中國(guó)藝術(shù)節(jié)開幕，浙江小百花越劇團(tuán)在陜西廣電大劇院出演了郭小男導(dǎo)演的中國(guó)經(jīng)典作品《二泉映月》。這首經(jīng)典的旋律響徹多年，不論是民族管弦樂、西洋交響樂、戲曲音樂等都出現(xiàn)了大量的“二泉”身影，深入人心。本次演出的是越劇版的“二泉”，從道具、舞美、樂隊(duì)伴奏到演員的聲腔都讓人眼前一亮：唯美的唱腔，清新的畫面，新配的管弦樂伴奏，一流的音響調(diào)控，頗感新意。

這部新編越劇由著名表演藝術(shù)家茅威濤領(lǐng)銜，陳輝玲、江瑤等聯(lián)合主演。該劇以阿炳幾十年來的苦難生涯和跌宕命運(yùn)為支點(diǎn)，刻畫阿炳精神世界的轉(zhuǎn)變，突出主人公生命的特質(zhì)和音樂的靈魂。該劇運(yùn)用吳越地區(qū)廣為流傳的藝術(shù)樣式，把經(jīng)典名曲《二泉映月》搬上越劇的舞臺(tái)。“身上背著掛著琵琶、二胡等樂器，手里拿著三竹板，累累贅贅在街頭行走，這個(gè)人便是阿炳”，這是著名音樂史家楊蔭劉先生回憶起來的情景。阿炳不僅演奏二胡、琵琶水平高超，而且還能自編小曲、自己演唱，是個(gè)多才多藝的能人。該劇就是從阿炳的藝術(shù)生涯演起的：命運(yùn)的跌宕起伏，生活的悲慘轉(zhuǎn)折，塑造著阿炳獨(dú)特的人生性格，當(dāng)他一無所有的時(shí)候，他還有胡琴陪伴著自己，于是他對(duì)琴傾訴；當(dāng)他失去信心不想再操琴的時(shí)候，始終在身邊的催弟鼓舞著他，使他擁有一股強(qiáng)大的力量；當(dāng)他又一次失去自我的時(shí)候，天佑兄的舍身精神，促使他重回雷尊殿；當(dāng)他看到華道長(zhǎng)留給他的曲譜和母親留給他的遺書時(shí)，他完全被喚醒，感悟生命、對(duì)琴訴說的音樂旋律逐漸迸發(fā)出來......魂在雷尊殿，心在樂曲中！

看完這部戲腦海中多次浮現(xiàn)這樣的畫面：皓月當(dāng)空，人琴合一，如月光清輝，如泉水幽咽。阿炳在琴弦上掃出一生的心血，傳世之作如皎潔明月?lián)]灑人間。再回味其音樂：

阿炳手中的弓在琴弦間來回穿梭，憂傷融入其中，沒有特別的雕飾，但是一種剔骨之寒瞬間襲遍全身，蕩氣回腸，有寸斷之感。那種魂魄的鳴響是對(duì)心靈的震撼，沙啞的音色如泣如訴。自古雄才多磨難，也唯有深切的世間冷暖感受才會(huì)使藝術(shù)家演繹出如此震撼靈魂的音符，由此想到現(xiàn)代攀登上藝術(shù)巔峰的藝術(shù)家們，他們都是有較好的天賦，付出了艱辛的努力，更有深切的觸及靈魂的生活感受，才會(huì)使作品不同凡響，驚世之作才會(huì)有更強(qiáng)的生命力。

阿炳一生坎坷，他的內(nèi)心深處始終放不下雷尊殿，他的靈魂深處始終響起這樣的旋律，他音樂的天賦才華使他不由自主地寫下這經(jīng)典的作品。這部戲在整場(chǎng)音樂設(shè)計(jì)中，作曲家運(yùn)用從點(diǎn)到面，從外到內(nèi)的作曲手法，讓觀眾感受到大量的“二泉”元素出現(xiàn)，并且圍繞著“二泉”主題多層次、多重復(fù)的凸顯。阿炳在坎坷不平的人生道路上徘徊、流浪的時(shí)候，出現(xiàn)了主題音樂，他在傾訴著那個(gè)時(shí)代所承受的苦難壓迫與心靈上一種無法解脫的哀痛的時(shí)候，又出現(xiàn)了主題音樂，第四幕阿炳從心靈底層迸發(fā)出來的憤怒至極的呼喊聲，那是阿炳的靈魂在疾聲呼喊，是對(duì)命運(yùn)的掙扎與反抗，也是對(duì)美好生活的向往和追求，主題音樂再次出現(xiàn)，并且掀起了這部戲的最高潮。在完整的“二泉映月”響起的時(shí)候，大家的內(nèi)心被深深觸動(dòng)，靈魂被震撼了。那一刻，不只是琴在爭(zhēng)鳴，而是所有人的靈魂跟著一起鳴喊！

結(jié)尾部分，樂隊(duì)音量漸漸變?nèi)酰坪跤窒牖仡欀黝}旋律，進(jìn)行了一個(gè)小起伏，最終又慢慢靜止。隨著一輪明月掛在舞臺(tái)中央，最后的嘆息短暫而漫長(zhǎng)，全曲結(jié)束。那一刻，全場(chǎng)寂靜，觀眾是用心在鼓掌，心在思索，其實(shí)心中那一絲弦已經(jīng)被撥動(dòng)。這部新編戲演出獲得了圓滿成功，觀眾久久不愿離去......其實(shí)觀眾不愿離去的不僅僅是源于越劇團(tuán)演員們的精湛表演，更重要的是被這經(jīng)典的音樂旋律、主人公的坎坷的生活經(jīng)歷所打動(dòng)，“戲”和“音”帶給我們的是心靈的共鳴，觀眾愿意接受這樣的精神洗禮，愿意享受這樣高層次的藝術(shù)高峰體驗(yàn)。

目前我國(guó)專業(yè)院校學(xué)琴的青少年數(shù)量很多，不乏有天賦高、技術(shù)棒的“小天才”，他們演奏的大多曲目難度不小，在外行看來，水平很高。但是，有些專業(yè)琴手只注重音準(zhǔn)、節(jié)奏和技巧了，忽視了音樂的感染力，他們的曲目選擇偏現(xiàn)代派作品，太過注重技術(shù)了。作為中華優(yōu)秀文化的傳承人，他們應(yīng)該多接觸曲牌、民間小調(diào)、民間戲曲等原汁原味的傳統(tǒng)文化，多解讀與百姓生活息息相關(guān)的文藝作品，才能演奏出打動(dòng)觀眾內(nèi)心深處的作品，才能使作品更具有“魂”，才能在舞臺(tái)演出的時(shí)候徹底把音樂傳到觀眾心里去，讓觀眾感到震撼。

這部戲很多地方值得稱贊：具有很強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力，帶有江南一帶濃郁的民間小曲風(fēng)格，配上清新典雅的樂隊(duì)伴奏，具有很高的觀賞性；主演茅威濤、陳輝玲嫻熟的表演，成熟的舞臺(tái)駕馭能力，很強(qiáng)的藝術(shù)表達(dá)力都讓觀眾拍手叫好；在演出中，舞臺(tái)道具換景很快，這體現(xiàn)了該團(tuán)完善的藝術(shù)管理和成熟的舞臺(tái)隊(duì)伍；在此劇中，劇情過渡中對(duì)白運(yùn)用的較少，比其他一些新編戲要好一些，表現(xiàn)出越劇唱腔的連貫性；男女主人公對(duì)唱運(yùn)用了和聲、復(fù)調(diào)等手法，聽起來更圓潤(rùn)、更和諧；伴奏樂隊(duì)中融入了小提琴，使伴奏音樂的音色更唯美。

當(dāng)然，這部戲也有一些值得商榷的地方：劇本創(chuàng)新上，在這樣一個(gè)嚴(yán)肅的題材上，使用變相的才子佳人形象、“小姐與嫖客”的俗套，覺得似曾相識(shí)；劇情方面，要把人物藝術(shù)性的呈現(xiàn)在舞臺(tái)上，對(duì)人物的塑造與刻畫需要巧妙的設(shè)計(jì)并經(jīng)得起推敲，如開始部分阿炳突然淪落顯得沒有表達(dá)充分；風(fēng)格方面，第一章節(jié)出現(xiàn)在茶館，各色人物談天說地，夾雜著風(fēng)土人情世故，人物刻畫和對(duì)白有些“話劇化”，應(yīng)該更突出戲曲唱腔韻白的特點(diǎn)，多向傳統(tǒng)戲曲的味道靠攏；唱腔設(shè)計(jì)上，阿炳醒悟后所演唱的最后部分，時(shí)長(zhǎng)偏多，有些拖沓；伴奏樂隊(duì)方面，缺少了嗩吶、笙等樂器，整體感覺比較平，沒有大的起伏，樂曲高潮部分顯得不夠震撼。

總之，新編越劇《二泉映月》是一場(chǎng)成功之作，宣揚(yáng)的是人類的真善美，傳達(dá)給我們的是感動(dòng)和震撼，這首經(jīng)典的旋律會(huì)長(zhǎng)久印人腦海。“二泉”講的是阿炳一生的悲涼，演的是主人公的胡琴之鳴，實(shí)際上道出的是世人的靈魂?duì)庿Q，留給觀眾的是無限感慨和柔美、恬靜的精神撫慰。