淺析敦煌壁畫中的線條之美

【摘要】：線描長期以來就是中國畫的重要畫種之一，同時也是最基本的表現技法之一，在敦煌壁畫的主要造型基礎中，線條是骨架，在不同時期中更是展現了特有的美學意義，從創作者的運筆與行筆的力度、速度，對線條粗細、長短、疏密、深淺的變化有了不同的展現力。本文就是以時間順序來介紹敦煌壁畫中的線條之美。

【關鍵詞】：線條；敦煌壁畫；美學

從新石器時代開始，器物的裝飾就開始用線條來表現，這就是中國線描繪畫的開端。早在距今1萬---2萬年之間，也就是在我國的舊石器時期至新石器時期，就發現了巖石壁畫，而這些壁畫以線描手法，刻鑿或繪制在石壁上面，后期為線刻法。磨刻出的線條，底面平整而光滑，凹下去的線條為“U”字形。線的深度和寬度均可達到1厘米-3厘米。這些在當時的情況下刻出來這些是如此的艱辛。在出土的商代壁畫中，畫面用對稱方式的紋樣組合，略粗的線條，圓鈍的轉角，這些是主題性壁畫中的輔助性花紋。在戰國時期的壁畫----楚墓帛畫中我們可以看到，不管是所描繪的人物，還是周圍的配飾，都完全以精美挺拔有力的線條所構成的，只是在必要的地方描些許的紅點。這也是最早的以線描為主的表描畫。不管是在暈染的凹凸畫法和重彩重墨的彩色畫法，還是在壁畫中，線條的勾勒都占據了主要的地位。

敦煌壁畫是敦煌藝術中的主要內容繪制在石窟內壁上的佛教畫。在敦煌的石窟內不適合雕刻畫像，所以他們采用抹泥的辦法，留下了大量的壁畫。那些畫內容都是線條為基礎，使敦煌壁畫更具有感染力，表現力和高度概括簡練的形象性。

1、線條在敦煌壁畫中的運用

敦煌藝術的主要就是壁畫，都是以線描和染色所構成的壁畫，在早期的壁畫中，線條是在漢晉繪畫的線描基礎上發展的，初期是粗獷而有力并簡潔概括的土紅色進行勾線起稿，從而使人物形象更加生動，運用線條反應關系動態、表情、以及人體結構，通過這些線條的勾勒我們能夠感受到當時的畫師所表現出的人物形象的性格，神態和動態特征等。如北魏和西魏的莫高窟壁畫，風格比較粗獷，不強調細致刻畫，以大而整的筆法繪制，不注重發揮線描的作用，衣服和飄帶多用直形和弧形來表現。既表現出了佛像的端莊還表現出了活潑的氣氛，使人感到靜而不滯的效果。到了南北朝，敦煌的壁畫線條的運用跟之前沒有太多的變化，更多的是暈染技法的不同。但是從隋代開始，之前出現的頭大、腿短等比例問題開始逐漸消失，出現了形象的多變的局面。這和隋朝所經營的絲稠之路與在張掖舉辦27國交易會，中西文化交流是分不開的。而線描也發生了變化，不但有精細的鐵線描，還創造出了豪放的蘭葉描法。這主要體現在隋朝的飛天壁畫，沒有了以前的粗獷之感，而是以四肢舒展，衣帶飄揚，流暢自如，出神入化來表現。在第276窟中，繪制的《佛祖說法圖》，大部分以潰落不清，但是僅菩薩和迦葉的畫面還較為清晰，能看出流暢自如的土紅色起稿線條，能看出作者的高超描繪技法和表現能力。這時期還并出現了“疏體”和“密體”，這也為唐代的壁畫發展的基礎。

在唐代壁畫中，作品風格區分較為明確，因此在敦煌歷史和壁畫藝術風格中分為初唐、盛唐、中唐、晚唐。在初唐的石窟壁畫中，有著明顯的隋代大業遺風，線條運用很靈活，線條更加生動、流暢，如第203窟的《維摩詰經變圖》中氣勢雄偉，著色艷麗，線條流暢，行筆輕重有變，圖中用蘭葉表現衣紋，體現出了高超的技法和飄逸的風格，同時也表現出了人物造型的真實性和感染力。在盛唐、中唐的石窟壁畫中，莫高窟壁畫占據了主要地位。在線條的表現上更加的飄逸，精細，堪稱人類美術史上的一幅精美佳作。到了晚唐，題材上發生了變化，出現了歷史現實，填補了莫高窟壁畫史之缺，而且畫風細膩，很寫實，線條流暢飄逸，有吳道子的“衣帶當風”之筆意。

五代十國時期的敦煌壁畫中，畫面線描凌厲，色彩如新，從中可以看出從五代到北宋的“焦墨痕中略施微染”的“吳家樣”筆韻。如第98窟的窟頂四角的《鎮角天王》與《維摩詰經變》，由于少見風日，粉墨金碧，勾勒暈染，異常精彩。這一時期的繪畫風格變化并不大，形成一種程式畫描摹，主要的造型表現任然是線條。

在宋代的敦煌壁畫中，仍以“經變圖”為主，有明顯的模仿傾向。因此這個時期的壁畫遠不如五代和唐代。交通的便利對敦煌的影響很大，但是壁畫藝術被繼承了下來，并與中原地區的文人畫鳳進行了交融，有了新的變化。在第76窟的北壁中部繪有《十一面觀音》圖，圖中以山水為背景，觀音以土紅色線描造型，筆力剛勁，比例均勻，神態慈祥，是一幅掛彩佳作。

西夏王朝的統治者篤信佛教，注重弘揚保護佛教文化。西夏人在莫高窟又開鑿了新的洞窟，繪制了自己風格的石窟寺壁畫。這個時期的壁畫結構多表現出挺拔結實感，效果和版畫效果相似，在莫高窟壁畫作品中十分寶貴。如第327窟中，兩壁的《彈箏歌伎樂天》圖，畫風和用線瀟灑流暢，猶似“吳帶當風”之筆韻，為西夏早期特有的風格。

元代壁畫開鑿的很少，其中第465窟和第3窟代表了元代壁畫的兩種風格。在第465窟中，壁畫人物形象端莊，造型準確，線條勻稱流暢，各類菩薩姿態優美，而此時的敷色和勾線待遇當時漢族的風格迥然不同，帶有濃郁的藏畫風格，但還是用線很精到。元代莫高窟最有代表性的組品要數第3窟，在這個窟中，表現技法上吸取了唐宋線描的畫風，面部、手、足用鐵線描勾勒，而衣紋和飄帶用蘭葉描、折蘆描、釘頭鼠尾描去表現，運用不同的描繪手段去刻畫出不同的質感，因而表現出不同的效果。

2、用線作形、用形傳意的美學意義

在中國繪畫中線條是最早存在的形式之一，用它的獨特性，線條在中國畫中出現的筆墨造型，也遠超于色彩，作為表現技法的基礎，線條更有創造性，在敦煌壁畫中，許多人物、樹木、山石、飛禽走獸的紋飾圖案，都是以線條所刻畫的，所以，線條在敦煌壁畫的審美意義中起到了主要的作用。在我們所學的形式美中有很多，其中線條也屬于。自然界中很多東西的表現形式也是運用線條，例如樹木，房屋等。在敦煌壁畫中，人物造型的表現多是以線條形式出現，這些線條給我們帶來了很多美感和視覺上的沖擊力，更讓我們心靈有了不同的感受。在這種大型的石窟壁畫中，造型的迥異，作為我們觀賞者來說，我們首先感受到的就是線條的飄逸和色彩的鮮明，而在用線條描繪的作品中，我們卻通過線條感受到了作品所表現出來的故事情節，也讓我們對所描繪的對象有了更深刻的印象，這也就是線條的魅力。

3、總結

在每一幅壁畫的繪制中，除了形象和題材的形式外，線條的要求也是極為細致嚴謹的，在繪制中，線條的形式所展現出的美感也是最具表現力的，其他形式都是依托線條的形式美感而存在的，用線條和色彩的巧妙結合，使畫面有了更多的趣味。線的不同變化都有自身獨有的特征，描繪了不同的內在情感。從原始到元代的壁畫中，其內容不管怎么變化，但線條都一直存在，畫師們根據一定的形式來描繪，而這些形式也符合了現代形式美學和構成原則。這也是敦煌壁畫中線條所特有的美學意義。

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