中國山水畫在油畫中的影響

【摘要】：大自然的風光引人入勝，古今中外眾多畫家窮其一生的精力來描繪它，贊美它。同樣以自然景物為題材的繪畫，西方稱之為風景畫，我國則習慣性地稱作山水畫。中國的風景油畫家們處在深厚的傳統文化熏陶之中，對山水畫先天就有親近感，這是一份割舍不斷的情結，必然體現在他們的油畫創作之中。本文就中國山水畫在油畫中的影響問題進行分析與論述。

【關鍵詞】：中國山水畫；油畫；影響

一、引言

中國真正的山水畫產生于東晉到南朝這個階段，它的產生是人類對自然美的認識發展到一定程度的反映。中國古代的文人墨客醉情于山川河流，窮其一生用筆墨揮灑變幻莫測的自然風光?？梢哉f，山水情結已深深地滲入了中國藝術中，那么當西方的油畫引入中國后，又勢必會受到這種睛節的影響，形成具有中國特色的中國油畫風景。中國山水畫與油畫風景兩大繪畫體系是各自不同的文化意識和審美現念下形成的兩種不同表現形式，不同視覺感受的繪畫樣式。寫意油畫傳承著兩大繪畫體系的氣質精髓，把油畫風景中的“理”與中國山水畫中的“意”結合在一起，在油畫風景原有的藝術形式中融入中國山水畫中的筆墨意趣和寫意精神。使油畫的表現語言帶有強烈的中國式精神，更接近國人的審美情趣，也使我們民族自己的藝術優良傳統得到繼承與發展。

二、中國山水畫的美學思想和審美理念

受中國古代儒道哲學思想的影響，中國藝術所依存的美學基礎就有了儒道思想極深的烙印。中國山水畫誕生的東晉，那時正是道家的玄學風靡四方的時候。道家的那種重“新”略“物”，以及求道成仙的思想，奠定了中國山水畫甚至整個中國藝術的重表現而略再現的美學觀念和基礎。這不但體現在繪畫上，甚至作詩為文也將天人之間的靈犀相通視為創作的最高境界。因此在中國山水畫里沒有必要去具體研究畫面所描繪的是哪兒，試圖尋找作者的視角以及作者作畫的立足點，都是對中國山水畫的誤解。因為這不是中國畫的特點，中國山水畫家的心中講究的就是要容納天地萬物，才能做到吞吐自如、來去無阻。所以一個人修養的高低就直接決定了他藝術成就的高低。對中國畫來說，自然美須熔化于意境中，并通過丘壑內營，以創造出藝術美來；至于藝術美，則須憑借意境指導下的筆墨（亦即中國山水畫的藝術形式美），方能體現在生動、豐富的形象中。其實作畫的過程就是處理主客觀的辯證關系，也能體現中國畫家的人生觀和世界觀，那么我們不難看出哲學和藝術之間的緊密聯系了。中國山水畫的美學思想和審美的觀點，其實在作品和古代的繪畫理論著作中有明確的記載和闡述。

三、西方美學思想和審美理念

西方藝術相對于東方藝術則走的是另外一條路，他們受基督教神學的影響和束縛。這樣的話，西方的畫家就相對于中國畫家來說，重視精神境界和畫面所表達的意境方面要稍微弱一點了。藝術不只是和諧的形式與心靈的表現，還有自然景物的描摹?！熬啊?、“情”、“形”是藝術的三層結構。曾有希臘哲學家希庇阿斯，他就認為：美就是由“視覺、聽覺產生的快感”。因此他們在古希臘文化和基督教的影響下，形成一種以希臘與基督教精神為依據的美學思想。而根據基督教義的理解，藝術家往往對外在的美的準確、完美所追求的，遠遠要大于思想上的。他們認為只有這樣才算是完成了對上帝的靠攏，是對上帝的一種貢獻，其實藝術就是宣傳宗教的一種工具。如詩人但丁所言：“……你的藝術，距上帝只差一個等級，上帝在他們眼里是世界及美的創造者”，如此追溯一番就不難理解西方藝術的寫實性。這些美學思想體現在西方不同文化領域。當然，這也是西方風景畫的起源和發展的美學基礎。這就使得西方的早期風景畫家，在描繪自然的時候，盡可能的做到忠實、并接近自然。在了解了他們的美學思想之后，對于他們筆下刻繪的真實的自然，也就可以領會了。這是與中國的山水畫家截然不同的兩種美的認識，表現在藝術上也就呈現出不同的姿態，具有不同的美學價值和審美標準了。

柏拉圖和亞里士多德兩位希臘哲學家都曾說過：“模仿自然是藝術的本質”，但兩位對“模仿自然”的解釋并不是完全一樣的，因此他們對藝術的價值與地位的意見也就有分歧了。這兩位哲學家對藝術方面的看法和觀點對于希臘，乃至整個西方來說影響甚深。希臘的藝術傳說中贊美一件作品大半是這樣的口吻。（中國何嘗不是這樣？）藝術以寫物生動如真如貴。再講述一個關于畫家的傳說。有兩位大畫家競賽。一位畫了一枝葡萄，這樣的真實，引起飛鳥來啄它。但另一位走來在畫上加繪了一層紗幕蓋上，以至前畫家回來看見時伸手欲將它揭去。（中國傳說中東吳畫家曹不興嘗為孫權畫屏風，誤發筆點素，因就以作蠅，既而進呈御覽，孫權以為生蠅，舉手彈之。）這種寫幻如真的技術是當時藝術所推崇。亞里士多德根據這種事實說藝術是模仿自然，也不足怪了。何況人類本有模仿沖動，而難能可貴的寫實技術也是使人、驚奇愛慕的呢。西方藝術的發展和科學聯系緊密，藝術的背后緊緊依靠自然科學的發展，有好些畫家又同時又是科學家。藝術家如何認識與把握世界，它與視覺藝術形式緊密相聯。西方文藝復興時期的美術家借助理性和科學，在繪畫領域中進行觀察方法表現手法的探索，盡量讓二維平面具有長度、寬度和深度的三維立體的空間感，他們發現并探索研究三維透視畫法的原理及解剖學的相關原理，使形與空間的關系獲得了高度的統一和諧，從而為再現性的美術確立了一種經典樣式，特別是文藝復興三杰都達到了超凡的技巧造詣和完美的心靈。眼與手的配合，使理性與情感、現實與理想在繪畫作品中獲得了完美的統一。后世無時無刻不再感受到它強大的影響力。當中國藝術家在儒道的影響下，致力于自身與天道的融合時，西方的畫家則是在人文主義思想的光環中實現自己理想的。所以有人說：“中國畫重在寫意，西方油畫重在寫實”，就有它一定的道理了。由于文化背景和認識事物的角度不同，因此體現在技法上的特點和要求就有所不同。

四、中國山水畫對油畫的影響

油畫風景的技法、材料、形式語言都是西方傳到中國的，已經有幾百年的歷史了。油畫這種藝術形式進入中國之后，幾代藝術家潛心研究油畫的觀念和技巧的同時，也不可避免地關注如何使油畫的藝術形式民族化，這也是油畫民族化的發展符合文化發展的邏輯。

西方油畫傳入中國后，中國山水畫中原本具有的表現意味的寫意性使中國油畫家在趣味上與美學觀念上同西方的表現主義產生了某種共鳴。但西方表現主義“自我表現”的極端個人主義傾向與中國傳統文化中追求的人與自然和諧思想相去甚遠。不管是油畫風景吸收了中國傳統文化的和諧與寫意精神，還是中國山水畫吸收了油畫技巧語言。獨立于東西文化的第三種繪畫形態，“油畫山水”形成了?！坝彤嬌剿钡母拍钍窃?993年提出的。

綜上所述，我們可以看出寫意油畫風景在保持和發揚油畫藝術獨特魅力的同時，吸收中國傳統繪畫精髓，是當代油畫在困境中實現自我突破的有效途徑。無論從藝術實踐還是藝術理論，油畫風景的本土化、民族化將是一個新的藝術形式的開始，而且是任重道遠。中西藝術的融合是一個漸變、由表及里的過程，從技巧到觀念的層層滲透和融合。寫意油畫風景更是如此，急于求成只是曇花一現。寫意油畫風景要想取得輝煌的成就，必須掌握西方油畫的熟練技巧，從中國“天人合一”美學觀的精神之處和傳統文化思想淵源中探出真諦，然后才能真正屹立于世界藝術之林。

參考文獻：

[1]蘆景.論中國山水畫的審美意境[J].電影評介，2008，（10）.

[2]鄧宏.試比較中國山水畫與西方風景畫[J].貴州大學學報（藝術版），2006，（04）.

[3]劉艷紅.東西方傳統美術的文化觀照[J].晉中師范高等專科學校學報，2004，（04）.