大首繪

浮世繪作為日本標(biāo)志性的藝術(shù)形式，在世界藝術(shù)史上有著較為深遠(yuǎn)的影響，而喜多川歌麿作為浮世繪三大家之一，由他發(fā)揚光大的大首繪更是為世界所矚目。喜多川歌麿，原姓北川，生于日本寶歷三年（1753年），逝于日本文化三年（1806年），年53歲。喜多川歌麿與葛飾北齋、安藤廣重有浮世繪三大家之稱，也是第一位在歐洲受歡迎的日本木板畫家。

浮世來自佛教用語，原意指人的生死輪回和人世的虛無縹緲。浮世繪從字面意思理解是，虛浮的世界的繪畫。浮世繪描繪了江戶川時代（大約為明末清初時期）日本的世間風(fēng)情，是日本極具民族特色的一種風(fēng)俗畫。浮世繪最早是作為民俗小說和民間說唱本的插圖形式出現(xiàn)的，后來因其描繪的主題大多取材于花街柳巷的內(nèi)容，符合當(dāng)時日益壯大的日本市民階層的審美趣味和需求，浮世繪逐步脫離了為文字陪襯的角色，成功出脫為一種獨立的畫種而存在。美人畫是浮世繪中表現(xiàn)最多的題材，對美人畫發(fā)展和影響最為突出的畫家之一，當(dāng)屬喜多川歌麿，他創(chuàng)立的“大首繪”，即有臉部特寫的半身胸像的表現(xiàn)形式，將美人畫推向了一個高峰。喜多川歌麿目睹了當(dāng)時日本社會的起起落落，對處于社會底層的歌舞伎、大坂的民間普通女性都充滿同情，從藝妓到傳統(tǒng)女性，有光鮮亮麗的姿態(tài)，也有落寞樸素的身影，喜多川歌麿以纖細(xì)高雅的筆觸竭力探究這些日本女性內(nèi)心深處的特有之美。

喜多川歌麿畫中的女性通常身著和服，處理服飾用的是浮世繪傳統(tǒng)的平涂手法，畫面的層次感和透明度細(xì)致入微，和服的底色以紅黃藍(lán)三原色或灰色調(diào)為主，細(xì)膩描繪的紋樣裝飾變化給單調(diào)的平涂以提亮和點綴，為整幅畫面增添了很多趣味和生氣，畫面干凈精準(zhǔn)，色彩豐富絢麗但又不失偏頗，表現(xiàn)出獨特的東方藝術(shù)風(fēng)格。服飾的輪廓線和結(jié)構(gòu)線相對于身體和面部采用的是粗線條，他用寫意形式刻畫了人物著裝，隨意不羈描繪出的和服褶皺完美的表現(xiàn)了女性的千姿百態(tài)。他對和服粗線條的簡練概括一氣呵成，與細(xì)膩圓潤的線條勾畫出的女性肌膚形成鮮明對照，從而更加凸顯了女性的柔美氣質(zhì)。

《青樓十二時》作于1794年左右，是喜多川歌麿最為成功的系列版畫作品之一。日本習(xí)俗深受中華文化影響，在計時方面，日本與中國一樣，將一天24小時分為12個時辰，整件作品記錄了一天十二個時辰內(nèi)女性的十二種面貌。畫中的女子身著和服，微敞衣領(lǐng)，盡管一些透露著女性閨閣生活的私密動作，但均不失優(yōu)雅與從容。創(chuàng)作時，喜多川歌麿透過其獨特的藝術(shù)視野將女性的舉止和神情自然展露，將她們的美麗以自己理想化的筆觸暈染開來，而不是僅限于眼前的實體，卻更有一種獨特的韻味。

法國作家埃德蒙·德·龔古爾認(rèn)為，《青樓十二時》發(fā)表于喜多川歌麿藝術(shù)生涯的黃金時期，是這位日本藝術(shù)家的巔峰之作。但為此也有爭議，有人認(rèn)為1792年至1793年期間創(chuàng)作的8幅單品——兩組關(guān)聯(lián)畫作才是他的眾多藝術(shù)作品中的主角。關(guān)于這兩組版畫的上下集關(guān)系、標(biāo)題所處的位置、部分題字處所畫的彩帶等等，人們展開了很多猜測和討論。第一組畫作是《婦人相學(xué)十體》，共計5幅，其中有《浮氣之相》《面白相》《吹“噗乒”的少女》（“噗乒”是一種聲音尖利的小喇叭），《吸煙的女子》和《打陽傘的女子》。其中有一些單品畫作在第二組中也重復(fù)出現(xiàn)了。這些畫作風(fēng)格十分統(tǒng)一，著裝柔軟，色調(diào)柔和，背景平涂了一層呈現(xiàn)金屬質(zhì)地的粉紅色的云母粉，很好的襯托了畫中人物細(xì)膩紅潤的膚質(zhì)。

喜多川歌麿遵循買家的要求，繪畫造詣高超，制作精良，在公眾中產(chǎn)生了強(qiáng)烈的反響。《婦人相學(xué)十體》這兩組原汁原味的浮世繪版畫極具震懾力，喜多川歌麿無疑成為了浮世繪界的主角。對其巔峰之作，就只能見仁見智，由后人評說了。