廣東鋼琴音樂中的審美

【摘要】：音樂是最廣泛的藝術形式，是“比一切哲學和智慧更高的啟示”，也是文化藝術的高級形式。都說音樂是全人類的共同語言，它可以超越國度，超越種族，超越一切。但由于各自文化背景的不同，文化的差異，中西方音樂存在著較大差異：中國傳統音樂以線條為主，而西方古典音樂更講究和聲；中國傳統音樂注重氣息，神韻，而西方古典音樂更講究節奏，氣勢。在“鴉片戰爭”的影響下，中國東南沿海以及長江中下游的許多口岸被迫開放通商，大批外國商人和傳教士涌入中國，西方音樂文化也隨即進入，鋼琴和鋼琴作品作為西方音樂的一種象征被國人所接受并喜愛。雖然鋼琴傳入中國不過幾百年的歷史，但鋼琴及鋼琴創造在中國發展迅速，在實踐過程中中國作曲家將中國傳統音樂的審美特征與西方創作技法相結合改編了大量中國傳統音樂，這些鋼琴曲成為了中西音樂文化融合的結晶，而鋼琴這一樂器也成文了中西音樂文化的紐帶。本文以陳培勛的鋼琴改編曲《平湖秋月》為例，看中國傳統音樂與西方鋼琴藝術的相互融合中國傳統音樂的審美特征。

【關鍵詞】：中國傳統音樂；廣東音樂

一.廣東音樂與中國鋼琴音樂的交融

中國鋼琴音樂經過一個多世紀的發展， 受中國儒、釋、道的影響，在創作和演奏上都形成了自己鮮明的特點， 其音樂內容與結構形式與歐洲傳統的鋼琴音樂相比，已發生了巨大變化，具有明顯的民族化特征。它以其新穎的寫作手法，濃郁的民族特色贏得了廣大聽眾的喜愛，在表達中國人民的思想感情、審美意識和民族風格、民族意蘊等方面，都積累了寶貴的經驗。

廣東是中國文化與世界文化最早的交匯區之一，隨著歐洲商人和傳教士的東來，西洋音樂逐漸傳入中國。學校的音樂課內容均為宗教音樂范疇的樂理、贊美詩、合唱等。這是中國人最早在新式學校中接受的音樂教學學堂。道光二十年（1842）英國曼徹斯特商人運入一批鋼琴來廣州，四年后（1846年）廣州出現一座基督教堂——東石角浸信會堂，在那里開始傳出了琴聲、歌聲。1949年之前，廣東鋼琴文化發展的步伐是緩慢的、分散的，基本屬于自娛自樂性質，演奏水平普遍較低。這個時候幾乎沒有私家擁有鋼琴，一些學鋼琴的學生基本上是在教堂或者教會學校里排表按點，付費練琴，每星期只有數小時的練琴時間，起不到提高琴技的作用。

新中國成立一戶，音樂院校成立，作曲技法開始吸取西洋的一套，將為人熟知的旋律配以樂器演奏的高超技巧，以豐富樂曲的曲意。于是，在傳統的民族民間音樂基礎上，廣東音樂運用了一些西洋的和聲手法，并用以鋼琴這一西方 “樂器之王”來表現廣東的民族民間音樂。

二.廣東音樂主題鋼琴曲《平湖秋月》

1.創作背景

鋼琴曲《平湖秋月》是陳培勛先生于1973年，受著名鋼琴家周廣仁、殷承宗之邀，根據同名粵曲改編而成的。陳培勛先生在移植改編鋼琴曲時，旋律和結構未作任何變化，只加上了1小節半的引子，可以算是純粹的移植改編曲。編配上他首先采用自然調式的和聲手法，除三度結構的和弦外，還依旋律風格采用了一些五聲縱向結合的和弦。而沒有配置任何一個變化和弦，構成平和、明朗的和聲背景，勾畫出一幅微波蕩漾的畫面。

2.音樂分析

《平湖秋月》樂曲旋律明媚流暢，音調婉轉，描繪了中國江南湖光月色，詩情畫意的夜景，表達了作者對大自然景色的感受與熱愛。鋼琴改編曲在原曲調表現力的基礎上又充分發揮了鋼琴的多聲部優勢，運用豐富多彩的節奏織體，將樂曲雕琢得更加玲瓏剔透。

曲式結構

《平湖秋月》篇幅不長，旋律自由伸展，一氣呵成。陳培勛先生在改編過程中，運用了結構簡潔、音樂材料集中的小型曲式——部曲式，通過單一音樂材料進行不間斷的連貫陳述，形成了由四個部分構成的多樂句的結構陳述形式，并在這四個部分中形成了有層次的發展，結構圖示如下：

樂曲的曲式結構具有應用核心音調貫穿發展的特點，起承轉合、環環相扣。樂曲由靜而動，又由動而靜，借景抒情，寓情于景，情景交融，依循了中國傳統的美學原則。這和西方音樂中鮮明的“塊狀”結構有較大的區別。

三.中國傳統音樂的審美特征

1.哲學基礎——“天人合一，以和為美”

中國古代哲人所追求的“天人合一”宇宙觀，對中國傳統音樂藝術的創作思想和審美心理，產生了廣泛而深遠的影響。“天人合一”的宇宙觀體現在中國傳統音樂藝術的審美過程中，往往表現為音樂創作者對“和諧”的高度追求。可以說，“和諧”不但是中國古人的生命追求，同時也是中國古人的審美追求，由此而產生的以儒、墨、道、法等為代表的音樂美學思想，深刻地影響著我國傳統音樂藝術審美特征的形成。其中，儒家和道家的音樂美學思想對中國傳統音樂體系影響尤為深刻。

2.審美追求——“虛而待物，氣韻傳神”

我國古代哲學認為，宇宙由氣、道陰陽五行組合而成，萬物皆有陰陽之分，“氣”是萬物之本。如莊子《知北游》說描述：“人之生，氣之聚也。聚則為生，散則為死。”又如《管子·樞言》中說：“有氣則生，無氣則死，生者以其氣?！睔馐呛粑瑹o形可見，萬物依附于氣而存在，呼與吸是音樂的基礎，音樂本身就是氣，音樂依附于氣而存在亦不除外。呼吸的一出一進、一張一弛，構成了音樂藝術的陰陽兩部分。關于氣與音之間的關系，在我國古代文獻中早就記載，如《樂記·樂禮篇》中說：“地氣上齊，天氣下降，陰陽相摹，天地相蕩，鼓之以雷霆，奮之以風雨，動之以四時，暖之以日月，而百化興焉，如此，則樂者?！边@是我國古代哲學自然觀中對氣與音樂的認識。然而，在中國傳統音樂創作中，氣的精髓卻表現在對“韻、神”的追求。

3.最高境界———“物我為一，渾然無跡”

風姿卓越的中國傳統音樂藝術樣式有著相通的藝術情趣，即意境或境界。所謂意境，與我國古代士大夫詩詞體系中的意境是一脈相承的。那么何謂意境？即以有形表現無形，以有限表現無限，以實境表現虛境。也就是說音樂創作者的情感、意志、感受等個人因素對音樂的意境表達有著重要的影響。與此同時，音樂創作者也把自身的情感、人格價值，與音樂的各個因素巧妙結合，潛移默化、不留痕跡的表達了內心的心理變化，從而達到一種“心與境契，境與意會，物我為一，渾然無跡”的音樂藝術境界。中國傳統音樂藝術以“立象寫意”的方式來表達意境之美，其意象的選擇往往以自然和人生為主。中國傳統音樂藝術強調自然境界，可以說絕大多數的音樂體裁都來自于對自然景觀的選擇，多以描寫湖光山色、花鳥蟲魚為主，并在音樂創作過程中強調情景交融、情景相生。這在一定程度上說明了中國傳統音樂藝術不同于西方音樂藝術中“純音樂”的特點，而是更為注重音樂本身與客觀自然的聯系。

參考文獻：

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