十七年前的熱血情懷今何在？

上半年國產電影一片慘淡，直到《悟空傳》上映。《悟空傳》上映4天票房近四億，成為春節以來首周票房成績最好的國產片。如果沒有意外的話，我猜，《悟空傳》還會有第二部，即《悟空傳2》。因此，關于這部電影，實在有必要談談。

1.一本《悟空傳》看了四遍。當年的情懷今何在？

網絡原創文學改編影視劇熱度不減。根據網絡小說改編的影視劇越來越多。“IP熱”方興未艾。曾經熱播一時的《步步驚心》《甄嬡傳》《古劍奇譚》《何以笙簫默》《花千骨》《盜墓筆記》，熱播的《羋月傳》《鬼吹燈》……熱鬧非凡，也都收獲了客觀的票房。這不，今何在的網絡小說《悟空傳》也改編成電影了。

雖然電影版《悟空傳》不被“原著黨”認可，但依然擋不住火爆的票房。

據2017年7月17日《北京晚報》報道，“悟空傳”三個字帶來的不僅是熱度和票房。還有巨大的爭議。電影對原小說大刀闊斧的改編讓不少“原著黨”無法接受，導致該片的網上評分一路跌到了5.5分。這幾年，根據《西游記》衍生而來的電影不少，而電影《悟空傳》備受關注還不僅僅是因為其中的“西游”元素，更是因為它改編自擁有“網絡第一書”美譽的同名小說。作為《大話西游》之后最經典的顛覆《西游記》作品，今何在的《悟空傳》在不少書迷心目中象征著一種無可替代的精神信仰。

票房火爆而口碑卻嚴重地兩極分化。從商業片的角度來看。影片整體風格很燃很熱血，多場打斗戲的視覺特效也做到了華語片中的頂級效果，而彭于晏、余文樂、歐豪、倪妮、鄭爽等主演不僅奉獻了史上“顏值最高”的《西游記》，更難得的是演技全部在線?？梢哉f是一部合格的奇幻大片。

但從改編的角度來看，電影版《悟空傳》僅僅沿用了原著中的部分人物和性格，故事方面幾乎是重新構架了一遍，原本取經路上的故事變成了取經“前傳”。師徒四人的命運糾葛變成了悟空、楊戩和阿紫的“三角戀”。這些都讓“原著黨”感到無法接受。即使是原著作者今何在親自操刀改編。也擋不住“原著黨”們的不滿。

“原著黨”質疑《悟空傳》消費情懷。我的一個同事。前幾天花30元看了電影《悟空傳》，憤然發朋友圈：“《悟空傳》：失望，真失望。跟原著半毛錢關系沒有。故事說不通，愛情幼稚園，一條主線都搞不明白。還想同時發展其他劇情？真是笑話。17年前那熱血中的今何在呢？變成爛片編劇然后來洗地圉錢的臭皮囊了？這年頭。情懷太廉價。爛片?！?/p>

我的一個學生則發微信評論說。IP電影總有一個問題：如何講好這個故事。講多了粉絲覺得啰嗦。鋪墊少了觀眾一頭霧水。所以很考驗編劇對劇本的打磨。雖然沒有完整看過此書。但名言名句還是聽過不少，我想《悟空傳》之所以出名，應該是書中所表達的那種抗爭精神和執著信念。而非全是那些情情愛愛。回歸到電影來說。這部電影的劇情并沒有體現出書中所表達的精神。只取其形而乏其神。它可以和《變形金剛5》一起競爭最渣劇情獎。除了特效和背景音樂之外乏善可陳。演技最好的竟然是只出現了幾分鐘的老大娘。彭于晏和余文樂還是太吃劇本和角色，一旦跳出痞帥小男生和文藝男青年的設定，就玩不轉了。65分吧。選擇觀看。

我的另一個學生、一個90后的姑娘則說：“《悟空傳》這本書我看了四遍。之前還很期待電影?？戳祟A告。感覺和原著沒有什么關系。”

各位，一本書看了四遍！那么執著，那是什么樣的情懷？用個流行的網絡新詞叫“同擔拒否”。什么意思呢？就是說。一個人崇拜偶像，入戲太深，想要“獨占”，不愿意和別人分享各種信息，排斥新粉絲。別人如果再崇拜。那就是“情敵”。日本粉絲圈于是起了一個詞叫“同擔拒否”。就是拒絕“共享”?！熬芊瘛痹谌照Z里是“拒絕”的意思。“擔”是粉絲圉的專業詞語。比方說“我擔某某”。意思就是“我是某某的粉絲”?！巴瑩本褪侵赶矚g同一個明星的人。

那么多粉絲“同擔”《悟空傳》的作者今何在。看了同名電影之后。感覺其徒有虛名。難怪要質問今何在：17年前的熱血情懷今何在？

面對質疑，小說原作者兼影片編劇今何在，在豆瓣上發長文《作為小說作者如何評價電影<悟空傳>》，說“當年我寫《悟空傳》就沒有忠于原著，現在我要求別人忠于原著，那樣我覺得這個東西就死掉了”?！霸撈^對忠于原著的話。至少得拍六個小時。如果完全把小說里的對白放到電影里。你會看見悟空和紫霞在蟠桃園那段漫長的對話。節奏會緩慢之極。話劇可以那么做。電影真不行”。今何在還說：“《悟空傳》小說既不是純通俗文學，也不是純文學，它骨子里是文藝氣質的，它的結構是完全跟著情緒走的。甚至不考慮情節。就算王家衛這樣的天才能按原著拍，也會拍成一部《東邪西毒》式的文藝片?！薄耙乃嚻饋砦覈標滥銈?，但我不能那么做。文藝片在中國是什么下場，我們看過太多了?！薄半m然和原著情節不同。但這個故事通順流暢節奏明快。感情點都很到位。對于花果山的晚霞、天蓬阿月的感情、神的冷酷處理得都很好。正是這部電影說服了我。原來很多的修改都是必要的。”“我知道現在拍一部電影要好口碑越來越難，但只希望大家能針對國產電影的相對水平來打分，而不是用一部腦海中想象的完美電影來比較這部電影。然后情緒化的打分?！?/p>

今何在力挺電影《悟空傳》，說“電影不該是對小說的復制，它是一部全新的作品。我從一直疑慮不肯評價。到愿寫這樣的長評，理直氣壯地打下四星。我也想過謙虛點，但那樣怎么對得起喜歡它的人呢？它不完美。有許多遺憾?？梢宰龅酶谩５疫€是要說，這是最好看的《西游記》電影之一，而且也是最好看的國產奇幻類電影之一。不服來戰！”

影評人李多鈺說得比較客觀冷靜。他說，《悟空傳》改編最大的問題在于沒有讓孫悟空在神性和魔性之間做出選擇?！氨热?6版《西游記》中。孫悟空是被騙戴上金箍的。但在《大話西游》里變成了他自己主動戴上金箍，因為他要救人。但戴上之后他就不能再去愛了。自主選擇的道路讓他的悲劇性更強。同時神性和英雄性也更強。為什么電影《大話西游》那么深入人心？因為在改編中做到了這一點，非常打動人。”

而導演郭子健則聲稱。最希望抓住的就是小說里的悟空精神?！拔沂窃谙愀坶L大的。2000年左右進入電影圈。雖然經歷了很多失敗。但我最后還是挺過來了?！薄拔矣X得電影是從小說的精神中提煉出來的。他對命運的不服氣。對于不公平的體制和事情的反抗。這個是不會變的。這也是我看小說時最感動的地方。就是怎么改也不會改這個精神。我肯定不會認輸。怎樣打擊我，讓我倒下，我還是會站起來，還是會跟你們斗，這種感覺不論哪個年輕人看了都會心潮澎湃?！薄拔铱梢悦鎸λ杏霸u、所有觀眾，如果你想讓我向你們道歉的話，我不會，因為我對這部電影非常滿意。你給我再多的錢、再多的資源。我都沒辦法再做一次。因為對我來說已經做到極致?！?/p>

要口碑還是要票房。要面子還是要里子？或者說。把經典IP在當下語境中改編成電影。到底是忠于原著好。還是可以將其徹底顛覆？這是個很現實的問題。

消費主義時代，比起內容來，人們更認包裝、品牌，說好聽的是面子。是文化。說不好聽的就是“認廟不認和尚”。

這和時下流行的社會風氣并無差別。看一個人。先看其頭銜、職稱和行政級別，至于水平，倒在其次?！爸徽J廟宇并袈裟，哪管僧尼有道行”，這種社會現象，我給它取了一個名稱，叫唯名論。

這種現象，并非今天才有，否則，唐代詩人也不會感嘆：山不在高，有仙則名；水不在深，有龍則靈。

2.“網紅”與“網紅書”：吊詭的逆襲反映出的是一種急于求成的失衡心態。

娛樂圈流行用“國民XX”給人貼標簽。諸如“國民老公”“國民兒媳婦”“國民岳父”“國民閨女”等等。不一而足。既然是“國民”，那一定是最大限度地滿足了大眾口味，顏值一定不是最刺激的。而是最“雞湯”、最家常、最接地氣、感覺最舒服的?？隙ú粫蔷W紅臉。

在我的印象里，“網紅”意味著另類，意味著不走尋常路?！段蚩諅鳌返淖髡呓窈卧诰褪且弧熬W紅”。

聽著“小時候媽媽對我講。大海就是我故鄉……”長大的“60后”和聽著“小蘋果”長大的“00后”、聽著“一千個傷心的理由”長大的“90后”。差距不是一般的大。

一本《悟空傳》看了四遍。

像我這樣的“60后”是無法理解的。甚至難以置信?！熬W絡第一書”《悟空傳》，不就是一本“網紅書”么？當年臺灣的那個技術男、理科生痞子蔡出手寫下第一部網絡小說《第一次的親密接觸》時。很多初中的小女生竟然能大段大段地背誦其中的句子——“我會愛你到?？菔癄€?？墒呛輪?？石頭會爛嗎？不會。所以……”現在這本書還叫書么？還有人看么？為什么放著那么多經典書不讀。偏去追這些亂七八糟的時髦書？郭敬明的《小時代》連載的時候。有多少人跟著情節“悲傷淚流成河”？

痞子蔡、今何在、郭敬明。他們是暢銷書作家。也是“網紅”作家。

記得一兩年前吧。我在署名龐茹的文章中看到這么一個案例：“網紅”羅玉鳳（網名鳳姐）。曾刷爆朋友圉。當時的劇情不斷反轉。先是她的一篇微信公眾號文章《求祝福，求鼓勵》，講述了她從鄉村小學教師到上海超市收銀員。直到逗留美國的“打拼”歷程。文章獲得超高點擊量及點贊。單是打賞金就有二十萬元之多。而打賞的人。不排除很多是原來嘲罵過她的網友。

隨后。羅玉鳳又公布了兩個決定：一是打賞金全部捐給大涼山的小朋友。二是永遠關閉打賞功能。

又有人爆料羅玉鳳在其推特上發表了一篇推文稱，文章并非她自己所寫，而是有人刻意為之；她的個人微信公眾號“我不是鳳姐”并不為她本人所有。而且所有文章都不是她寫的。

這下又是一片嘩然。其實之前就有人質疑羅玉鳳個人微信公眾號背后有個運作團隊。把“羅玉鳳”作為賣點來營銷。

其實，從羅玉鳳一博成名開始，她就不再是她自己，而是成了一種現象。

從社會價值層面衡量。她不斷通過博出位的方式。挑逗公眾的神經。用營銷團隊的運作。來獲得關注度。這反映出一種扭曲的價值觀。吊詭的逆襲反映出的是一種急于求成、為成功找捷徑甚至不擇手段、喪失底線的失衡心態。

過去的幾年里?！熬W紅”成了風光的“全球范圍內獨一無二的新經濟物種”。有統計顯示?！熬W紅”及其所代表的整體市場規模已經接近數百億。伴隨著“網紅經濟”。出現的是大量的“網紅書”。

去年，一對兄弟“網紅”的新書《穿越人海擁抱你》出版，當當網上線5分鐘，銷量突破1.5萬冊。他們的微博有200萬粉絲，書出一本賣火一本。三年里。這兩位“網紅”兄弟連出三本書。每本書的銷量都在十萬冊以上。

擁有粉絲、“長得帥”、減肥成功、草根逆襲、心靈雞湯語、一邊賣著面膜一邊寫著勵志書……

有一位著名的“網紅”，以《致賤人》成名，前段時間出版的書里集結了其微信公眾號的50多篇推文。書名叫《我喜歡這個功利的世界》。腰封上推廣宣傳語寫著：“國民勵志女作家”“年度自媒體”“年度成長潛力新榜樣”。充滿了炒作、夸飾、浮華和喧囂；封面上印著“當你足夠‘?！臅r候，你面前有100個機會，你擋都擋不住”。

一位“網紅”書編輯說，做一本“網紅”的作品，碼洋足以完成一年的工作指標；曾經，“網紅”出書是“零門檻”，只要他有足夠的知名度。寫什么都能賣得掉。

如今，隨著國家層面網絡管理的規范化，這樣的“網紅”也逐漸淡出公眾視野?！熬W紅書”也越來越不被看好。

這種浮躁的文化現象顯然不正常。

2017年7月18日誠品書店創辦人吳清友去世。享年67歲。這消息為什么刷爆朋友圈？為什么這么多人懷念一個書店的老板？因為他的名字早已和推廣閱讀連在一起。20多年來。誠品書店已成為臺灣最著名的文化品牌。自從1989年創辦誠品以來。吳清友結合書店與商場。開辟的由品牌帶動商場、書店與零售的“復合式經營”模式。形成了特殊的誠品書店文化。1999年。誠品敦南店首開24小時營業。更成為中國書店業的學習模范。2010年，到誠品書店看書的人次超過了1億次。2013年，誠品書店的營業收入是130億臺幣。會員98萬。

誠品書店曾經“走投無路”。每年虧損400萬人民幣。虧損15年仍然不放棄。這樣誠懇執著的態度有幾個人能做到？吳清友曾說?！敖涍^誠品賠錢的15年。我至少看到了自己對生命態度的誠懇。因為病痛。我對書店無法做五年、十年長遠的計劃。而是要考慮每個當下安定心靈的可能”。這里面。藏著信念——對推廣閱讀的那份信念，“誠品書店不是要為了賣書，而是要推廣閱讀”“賣一本八卦雜志和賣一本好書。在POS機上可能顯示的都是25元人民幣，但有良心的經營者會知道，那是不一樣的”。

《新民周刊》上有篇文章，大意是說，不可否認，互聯網期刊與電子書的營業收入確實呈增長趨勢。但未來的發展不容樂觀——“買而不讀”與“讀而不買”。正成為E時代閱讀的兩大頑疾。很多人在亞馬遜、京東、當當網打折、半價、三百減兩百的時候嘩嘩下單，回家翻一翻，接著就束之高閣了。數字出版，不過是看上去很美。而早在2010年。美國亞馬遜網上電子書的銷量就首次超過了精裝本圖書。

紙媒風雨飄搖。互聯網及智能手機的發展。讓傳統報紙面對前所未有的威脅。買櫝還珠。讀者都不愿意。臺灣城邦媒體集團首席執行長何飛鵬表示。臺灣出版業正處在風雨飄搖之時：“受數碼媒體威脅。臺灣出版市場自2010年起。每年銷售總額按年下跌4%，可見其嚴重性?！彼岬?，臺灣平面刊物市場不斷萎縮，營業點由以前的3千個。縮減到現在的1千個?！班l鎮獨立書店已全部倒閉。連傳統中小型出版社也消失了?！?/p>

好的出版人，從前是伯樂，將來也是。不但要有發現的眼光，還得沉下心來精工細作?！盀槭裁撮喿x行業到現在沒有被顛覆。就是因為做每一本書我們都要溝通，為什么這么講故事，為什么這么長，為什么這么短，為什么前面要加一個序，我的文案怎么寫……中間牽扯到大量瑣碎而具體的事。互聯網沒人愿意這么干。他們認為自己簽了一千個圖書品種。一個品種有多少人看，他們每年就有多少流量，他們是這么算問題的，資本也關心這個問題，多少人看，錢都投進來了，最后都掉坑里了?！?/p>

單純的紙質書出版。很可能會更加奢侈品化。“紙質書會更加明顯地區別于電子書。成為奢侈品。就像蠟燭。原來是照明工具，電燈發明以后沒有消亡，反而在西方成為文化象征。有一個詞叫作‘蠟燭指數’，消費水平高的家庭，蠟燭指數也高。未來，圖書也很可能會從人們獲取信息的途徑。變成一種文化標簽”。

《文化苦旅》為什么“能養一個出版社”？不管怎么說，作者余秋雨是用心一點點磨出來的?！段幕嗦谩?992年年初出版至今24年仍然暢銷。其后大概只有易中天等人的著作能夠望其項背。但從暢銷的時間跨度和絕對數量上比。卻只是小巫見大巫，而余秋雨出版神話，就肇始于他的首部文化散文集《文化苦旅》。

當然了，作為大文化散文，《文化苦旅》暢銷并不能說明更多問題。至少。說精品還早點。

真正的寫作，不說用生命寫作，至少得走心吧?！缎煜伎陀斡洝返侥膫€時代都是精品。為什么呀？先說一下這個人。徐霞客（1587年-1641年），名弘祖，字振之，南直隸江陰（今天的江蘇江陰）人。

明代萬歷二十九年（1601年）。徐霞客15歲時參加過科舉考試。不幸落榜。徐霞客后來干脆不再參加科考。他父親徐有勉也不勉強。22歲那年，結婚不久，徐霞客就開始出游，一直到54歲逝世。30多年都是在旅行中度過。

徐家有個藏書樓。內“藏書萬卷”。在“學而優則仕”的年代。徐霞客竟然像其父親一樣，無意于做官。卻無所事事一般地去四處游歷，而且完全自費。為此，他不惜變賣田產花完了家中積蓄。徐霞客說：“吾荷一鍤耒，何處不埋吾骨也。”他終于寫下傳世經典《徐霞客游記》。

同樣是散文，再看看張抗抗的新書《回憶找到我》。婆婆媽媽。嘮嘮叨叨。

我的高中時代。整個在追看張抗抗的小說了。至今印象最深的恐怕就是《北極光》了。說是印象深，其實也只是記得名字，里面寫了些什么。故事講了些什么。差不多全忘了。

最近翻看張抗抗4月18日出版的新書——散文精選集《回憶找到我》（北京長江新世紀出版）。感觸良多。

30多年過去，張抗抗這個名字前面已經有了若干“斜杠”：著名作家、中國作家協會副主席等等。她已發表小說、散文共計600余萬字，出版各類文學專著近90種。

《回憶找到我》，寫的是個人生活，愛情婚姻、家庭子女以及剛剛去世的母親等等。有點回憶錄的意思?！盎貞涗洝?？你沒聽錯？是的。沒錯?！盎貞涗洝辈皇抢狭瞬庞袆庸P的念想么？可不是嘛，當年我追看的女作家，如今真的老了，近古稀之年。張抗抗回顧了自己漂泊的青春歲月：18歲時卷入時代洪流。成為“老初三”，丟失了心愛的日記本；19歲時，離開出生地杭州，走向遙遠而寒冷的“北大荒”。

這人一老嘛，就容易絮叨。講講兒子，說說丈夫，懷念母親，大抵如是。相信大家在微信朋友圈早就看過了。張抗抗的丈夫是知名學者、《狼圖騰》一書的作者姜戎。媒體說到姜戎，通常都是說他很低調。《狼圖騰》出版后，大紅的姜戎，謝絕了各種媒體的采訪?！拔覀円话悴辉敢鈱懞芏鄠€人的事情”。

張抗抗《回憶找到我》中，主動寫到她的丈夫姜戎，充滿甜蜜。說了姜戎很多好聽的話，比如，姜戎熱愛小動物和植物，每年生日時都會給她送花諸如此類。有一次自己的生日快過了。丈夫出差在外，這一次生日肯定沒有丈夫送的花了吧。打開冰箱，意外驚喜，原來，丈夫出差前往冰箱里“藏”了一束花，“被深深打動”。

在書中說到自己的兒子，“兒子出生在‘北大荒’，單名一個‘放’字。時過二十多年。已經記不清當初為什么為他選擇了這個字”。張抗抗說：“他早已對母親的重新選擇表示過充分的理解”、“他喜歡他的繼父并與繼父的關系一向很好。相處得甚至比與我的關系更為融洽”、“我們已經做了所能做的一切。他的繼父甚至在沒有親生子女的情況下。做出了一個男人最大的犧牲。放棄了再要一個孩子的愿望”。

看了張抗抗《回憶找到我》，我覺得看過也就看過了，什么也沒有記住。看了等于沒看。反而。龍鋼在2017年7月21日《解放日報·解放周末》寫的一篇千字文。寫到自己當年終于買到西瓜的高興和激動心情。讓我感慨良多。文中說：一天。我發熱到了39.3攝氏度。在同心路上的虹口區第一人民醫院掛完鹽水后，醫生神秘兮兮地告訴我父母，這病歷卡拿著，別弄丟了，拿著病歷卡可以到住家附近的商店買一只西瓜吃。那時人小。不懂為什么拿著病歷卡可以買西瓜。后來。母親告訴我。按規定：病人發燒過39攝氏度可以“照顧”買只西瓜?，F在想想還真是不可思議的事，然而在當年對一個家庭來說，卻是件“感恩不盡”的事。左鄰右舍還會投來一種“羨慕”的眼光。真讓人有種說不出的感覺。然而。有病歷卡并不一定能買到西瓜。因為不是每個商店里都有西瓜賣。在當時。西瓜還屬“緊俏”商品。每家商店只能配給供應，如果這家店附近居民多、生病人多，西瓜也就會斷檔。那么當年身體健康的市民怎么才能吃到西瓜呢？那時的市場上出現了一種堂吃西瓜攤，就是水果店外搭個大棚，晚上供市民在大棚內吃西瓜。市民需帶上自家的鍋碗瓢盆。憑居委會發放的票子到指定的地點吃西瓜。堂吃西瓜。有個特殊的規定。就是必須留下瓜籽（賣西瓜的叔叔阿姨要回收瓜籽。一來可以曬干炒瓜子賣。二來明年要留種）。而且不能將西瓜帶回家吃。

一篇千字文真正做到了讓“回憶找到我”。我成長在計劃經濟年代。當年別說鳳凰牌自行車、中山牌手表這些奢侈品了。即使是炒菜用的油、穿衣服的布、做飯用的煤球。都要憑票才能買到。你能想象嗎？當年發燒不到39攝氏度。你別想買西瓜。

那時候食品、物品緊缺，人們吃什么都香，現在市場上應有盡有，物品過剩了。過剩到“共享”的程度，“共享”單車甚至“共享”汽車。共享事物也催生了人們的共享理念。也衍生了“共享經濟”。

人的欲望永遠無法滿足。物品豐富到過剩。美味吃到富營養，人的味覺卻改變了，吃東西沒有當年的味道了，像西瓜，一年四季都有。可以隨時挑選購買?？墒俏鞴系奈兜雷兞?。那時候的西瓜是清甜的。而且吃了之后是利尿的?，F在的西瓜吃了之后不但不利尿了。甚至還發汗。

別說吃的東西。就連被很多人視為“精神教堂”的實體書店也變味了。成了網紅書店。不再是像以前一樣只安安靜靜賣書的地方了。網紅書店儼然成了“書籍照相館”。對于網紅書店的老板來說，哥就是一個“不務正業”的人，開的就是一“假書店”?！白砦讨獠辉跁薄８缳u的不僅是書。還有周邊產品比如咖啡、文具；哥做的不是書店，是文化空間，靠這個空間吸引“假讀者”來舉辦各種活動?！凹僮x者”之所以光顧。人家不是來讀書的。是看到顏值之后，過來發圈的，“裝13”的。裝修得時尚一些，一進去就有幾分文氣。“最美書店”應該是“書籍照相館”：進了這個秀場，WIFI一定要給力，擺上一本閑書、一杯咖啡，拍上一組照片。再配上一段雞湯。一條朋友圈就齊活了。

一切都變了味道。究竟是哪里出了問題呢？

3.經典像熬中藥，慢工出細活，最后可能盈利更高。你急什么呢？

有個網絡流行詞。叫“健康追蹤狂”。說的是“智能時代”有些人，每天用各種“健康追蹤軟件”，不厭其煩地在朋友圉曬自己跑了多少步，吃了什么好吃的，消耗和攝入了多少卡路里，“減肥”多少斤，做了什么健身運動，如果沒達標就懊惱不已，這種人叫“健康追蹤狂”。“健康追蹤狂”譯自英文trackaholic。

和“健康追蹤狂”相比。曬自家寶寶多么可愛“狂”。曬自己去了哪里旅游的呆不住“狂”。還有見碼就掃、不掃不舒服的“掃碼狂”。這些“患者”的一些共同特點就是深陷各種社交應用而無法自拔。我稱之為“社交網絡狂熱癥”。

狂是什么？不理性呀。著急啊。“城市病”表現在很多方面。比如堵車。比如噪音。又比如停車難。這讓人更容易著急。路上堵、辦事堵、心理堵。堵得人沒了幸福感。

2012年第66屆聯合國大會宣布。人類21世紀面臨的最大生存挑戰，不是污染、戰爭，也不是瘟疫，而是我們的幸福感偏低。這是人類21世紀特別重要的話題。

不久前，清華大學社會科學學院院長、心理學系主任彭凱平教授做客“人文清華”講壇。為大家剖析了關于幸福的常見誤區以及當代中國社會所面臨的心理危機。他指出：“幸福不是虛幻的概念，也不是簡單的滿足，幸福其實是一種有意義的快樂。”

是什么讓我們感到不幸福？彭凱平教授說。導致人們感到不幸福，主要有四個原因：第一是“急”，著急、焦慮，這是很突出的負面情緒。人們想著短期之內要完成目標。非常急功近利。第二是“飄”，做事情沉不下來。當你“飄”著的時候，你根本感受不到快樂和意義。第三是“比”。攀比心理讓我們總是感覺不到幸福。第四是“靠”，現在年輕人中有一些是“啃老族”，但是要知道。誰也給不了你幸福。幸福得靠自己去爭取。

說的是啊，一個人整天著急，工作忙，情緒也忙，思緒更繁忙。想的比做的多。怎么有幸福感呢？

你看看微信朋友圈的那些個“認證”的朋友。著急啊。一言不和就“取關”（取消關注）。還鄭重其事地羅列出“取關”原因：A.我這么喜歡你。你居然不回我。B.我那么喜歡你。你居然寫廣告。你變了。你再也不是那個不發廣告的誰誰誰了。C.我那么喜歡你，你怎么能遲到??？害得我又沒搶到沙發。

你看看可笑不可笑？想起《血狼犬》結尾的一句臺詞：狗哭了，因為狼；狼哭了，因為人；人哭了，因為狗和狼都沒了。

先說理由A，你喜歡我，我就得回你呀。每天寫那么多東西，老子哪有時間回你。再說B，不發廣告，老子哪來錢啊，小編不要吃穿啊。最后說C。網絡不好怪我了？你爸媽把你生在處女座也怪我了？

看了是不是添堵？城市堵車已經夠嚴重了吧。記得去年“五一”有個北京朋友要出門。怕堵車。前一天晚上9點就開車上路了?！拔逡弧鄙衔缭撌忻駨木┙几咚侔l出微信。說自己還沒出六環。

嘿，你著急是吧，有用嗎？人生四大悲劇：窮得沒錢做壞事，熟得沒法做情侶，餓得不知吃什么，困得就是睡不著！現在得再加一條。著急就是動不了！

在莎翁“四大悲劇”之一的《麥克白》中。麥克白在弒殺國王鄧肯后。有一段著名臺詞：“I heard a voice cry，‘Sleep nomore’；Macbeth does murder sleep.”（我聽見有個聲音在喊：“不要再睡了”。麥克白已經殺死了睡眠。）再著急。讓你睡不著。

看了電影《悟空傳》，你就能很明顯地感覺，今何在太著急了，著急地忙著數錢。反正小說《悟空傳》已經賺足了名氣，這回該賺票房了。

著急是出不了好作品的。為什么大家喜歡看法國電影《將來的事》？故事講得不著急，娓娓道來，緩慢敘述，觀眾看了，放松，舒服，又能產生哲學思考。因此，由法國年輕女性導演米婭·漢森-洛夫自編自導的電影《將來的事》，贏得了中國的眾多藝術片影迷追捧。

電影講述的故事一點也不復雜，就是寫一個女人娜塔莉，一個將近60歲的女人，一個哲學教授，本來生活挺好的，至少挺平穩的。忽然遭遇了幾件人生大事：感情上。同為哲學教授的丈夫出軌；事業上，與出版社的出書協議進展不順利；生活上，母親生病，性格特別神經質，照顧她吧煩惱無邊，不照顧她良知上又不安……娜塔莉一下被各種煩惱纏得身心交瘁。最后選擇離婚。躲避到一個寧靜樸實的小村鎮。在這里姑且安定下來。思考“將來的事”。

中國版《深夜食堂》豆瓣評分2.4，為什么收視率與口碑雙輸？不接地氣。沒有耐心。太著急了。

中國版《深夜食堂》改編自同名日劇。導演聲稱要打造專屬華人的市井溫情。哎喲。拍出來的市井溫情在哪里呢？幾乎照搬。簡直完全無視中國老百姓的生活。別說悲傷了。哪怕簡單喜悅。有嗎？

前不久美國電影《一條狗的使命》熱映。讓大家感受了一回動物題材電影的暖心魅力。

事實上，原裝的“深夜食堂老板”小林薰不會廚藝，但是，人家暖心呀。從2009年參演電視劇《深夜食堂》起，小林薰一直以暖心老板形象示人。更何況?！吧钜故程美习濉蹦樕嫌幸粭l神秘的刀疤。按照小林薰的說法，“其實我也好奇，導演也好奇。在原著漫畫里也沒有透露這道刀疤的故事?？赡芤３忠恍┥衩馗小２拍茏屵@個角色和整個故事更加有余味?！?/p>

日本有很多這樣的小飯館。日本人習慣一周去一兩次。暖心老板小林薰認為。人們之所以喜歡光顧深夜食堂。觀眾之所以喜歡看《深夜食堂》，都是源于其中濃濃的人情味，“大家的煩惱90%都來源于人際關系?？赡芡ㄟ^‘深夜食堂’這個小飯館。大家一邊吃飯一邊聊聊天。就很容易想開了。這大概就是《深夜食堂》的魅力。”

日本電影《深夜食堂2》已經上映。我想，中國版《深夜食堂2》大概不會出現了吧。

好的電影，就像煎中藥，每一步都不能急于求成，該文火的，你用武火。能行么？

一個高明的中醫。開出藥方。療效好不好。煎藥也很關鍵。用什么樣的器皿、煎前浸泡、煎藥時間的長短、加水量的大小、藥物先下后下、文火武火等等。這里面有一套講究。每一步都不能馬虎。不能圖省事。心急是不行的。

煎藥用的器皿一般用砂鍋。能用紫砂煲最好。搪瓷器皿次之。因為砂鍋也好搪瓷也好，都是土燒制而成，材質穩定，不會與藥物成分發生化學反應。明代大醫藥家李時珍說過：“煎藥忌銅鐵器。宜銀器瓦罐。”

但是，如果你圖省事給人家用了鐵鍋或鋁鍋等金屬器皿，那就等于給人家大夫開的藥又另外加了一味。如果人家碰巧肺氣弱、需要補肺，那也就罷了。如果人家是肝的毛病，或者碰巧肺氣強、需要瀉。你再用鐵鍋煮。那就等于給人家加了一味毒藥。

煎藥的過程也是治病。過去。病人聞著從中藥煎的過程中冒出的蒸汽。病也就好了。用不著再喝那碗苦味的藥水了。

很多煎中藥說明是三碗水煮成大半碗。這個說法比較感性。也比較籠統。有經驗的煎藥工就明白：水要浸泡過藥物一節手指高左右即可。草藥較多或第一遍煎煮時可以多放一點水。第二遍可少一些。一般第一遍用冷水。第二遍則用熱水。

煎藥的過程充滿學問。也考驗耐心。每一步都有講究。比方說煎前浸泡。中藥飲片煎前浸泡既有利于有效成分的充分溶出，又可縮短煎煮時間，避免因煎煮時間過長，導致部分有效成分耗損、破壞過多。多數藥物宜用冷水浸泡。一般藥物可浸泡20-30分鐘。以種子、果實為主的藥可浸泡1小時。夏天氣溫高。浸泡時間不宜過長。以免腐敗變質。煎藥時除按藥方上指定先煎或后煎外。一般是先將單藥放入藥罐。然后加水至超過藥面一節手指高左右，浸泡15分鐘后置火上，先用急火煮沸，再用文火煎煮20分鐘。在煎煮過程中，盡量少開鍋蓋，以免藥味揮發。二煎一般只需煮沸15分鐘即可。對清熱解表藥要用急火快煎法。一般每次煎煮10-20分鐘。并趁熱服用。滋補藥物煎煮時間須適當延長。小火煎1-2小時使其成為濃汁。煎煮好的中藥要趁熱濾出，免得有效成分沉淀在藥渣上；如果不小心把藥物煮干煮焦了。則此藥不能服用。因為此時產生很多有毒物質。服用對身體有害。

服藥方法上也有講究。一般來說。病情緩和者可每日口服2-3次；而病情較重、較急者，可根據醫師的指示，每隔4-6小時左右服藥一次，夜晚也不停止，以使藥力持續，有利于更快地緩解癥狀、減輕病情。幼兒或嘔吐病人因為服用藥物有困難。則可以分若干次服完。安神藥宜在臨睡前服用：補養藥宜在飯前服用；健胃藥或對胃腸有刺激的湯藥以飯后服為好。大多數中藥宜乘溫服下。發汗藥須熱服以助藥力。而清熱中藥最好放涼后服用。另外服用中藥期間。一般患熱性病者忌辛、辣、油膩及不容易消化的食物和煙酒；寒性病忌食生冷食物；黃疸、過敏性疾病、癰疽、腫瘤及某些皮膚病忌食魚、蝦等腥膻食物及刺激性食物；水腫病人忌食鹽；補血藥忌飲茶等。

現代生活節奏加快。很多人沒有時間自己煎煮中藥。代客煎藥的煎藥機應運而生，批量化煎藥，快了，也方便了。沒錯，煎藥機所用的不銹鋼藥鍋物理性能較為穩定。但是比起砂鍋來還是有所欠缺。比方說。批量化煎藥。只能同一時間將藥倒入鍋中。那些需要先煎、后煎和另煎的藥怎么辦呢？藥效難免會打折扣。還有，煎藥過程中，不同配方的藥，需要的火力大小不一樣，加的水量也不一樣，另外，有些湯藥要煎兩三次，在再煎煮過程中需要攪拌和多次煎藥，這些講究，肯定還是人工煎比較好。

前幾年，《變形金剛》系列制作人湯姆·德桑托在國內一場研討會上感慨，到中國來，遇到人就跟他談票房，他覺得這“無比庸俗”。怎么就沒有對藝術的那種執著與熱愛呢？沒有愛。哪里還會走心？即使是日常的瑣碎。也會因為愛而有了藝術的氣息。

老一代電視人的執著追求和無悔堅守。真的很像煎藥?？扇缃瘛Ｔ谀贻p一代導演身上難覓蹤跡了。想當年。導演王扶林擔任87版《紅樓夢》導演后，做的第一件事，就是暫停手頭的一切工作，找了個招待所，抱著幾大本《紅樓夢》原著“死磕”了整整一年，像熬中藥一樣，熬了一年，目的就是為了全面理解《紅樓夢》的內涵、曹雪芹的生平等等?，F在的導演還有這個耐心嗎？還有這種敬畏之心嗎？再說了。就算你有耐心。投資方能給你這么長時間嗎？

其實從事文化產業的人應該明白這一點。慢工出細活。最后可能盈利更高。有時候，急功近利好像你的錢收回來了，但是你想想，如果制作得再好一點，電影、電視劇能全世界發行，能反復播映。你賺的錢就更多嘛。還是眼光不夠。

你自己都沒有敬畏之心。怎么可能有經典之作？2017年6月16日，著名導演王扶林在接受《解放日報》記者采訪時說，《紅樓夢》中有不少大場面，秦可卿出殯、元妃省親是其中場面最大的兩場戲。每一場都要動用好幾千人。道具也是好幾百件。一般來講，這樣“勞民傷財”的場面起碼要拍一個禮拜，遠景、中景、近景一遍遍拍。但王扶林卻只拍了一遍。而且效果非常好。詢問其中的奧秘。王扶林有點得意：“其實就用拍紀錄片的方式拍”。

宋代蔣捷在《虞美人·聽雨》中這樣寫道：“少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。壯年聽雨客舟中，江闊云低，斷雁叫西風。而今聽雨僧廬下。鬢已星星也……”

王扶林的經典之作《紅樓夢》，每個細節都一絲不茍，從來沒有大肆炫技，也沒有那個必要，給人感覺是踏實從容，堅定而不著急。

再看電影《悟空傳》，故事講不圓，就炫技，聒噪又喧鬧，一看就是“表演年代”的快餐消費電影。給人的感覺。著急又慌張。你急什么呢？