“中原畫風”窳議

以“學術專著”的樣態，對河南本土的畫家個體及某種群體畫風作一探述，不敢說拼前絕后，也稱得上“蓋有之矣，我未之見也”。我原本沒打算用“樣態”這個詞。因為它與終身未娶、深居簡出的伊曼努爾·康德（Immanuel Kant）有關。我個人不大喜歡把日子過得單調乏味的康德。對他于“實體”、“數量”、“性質”、“關系”等傳統邏輯判斷范疇之外創設的“樣態”，同樣覺得糾結。相比之下，我更愿意親近荷蘭哲學家巴魯赫·斯賓諾莎（Baruch de Spinoza）的說法。樣態，意譯自拉丁文modus，斯氏認為其與實體、屬性相統一，是實體的變化形式。而在我看來，無非就是“恒河沙數”中的一粒粒罷了。

斯賓諾莎是西方近代哲學史長河中的一大粒沙，盡管他享壽不永，只活了45歲，但卻做出了與笛卡爾、萊布尼茨齊名的成績。那么，當代河南畫家，在建國以來的中國畫壇。又是怎樣的一粒沙。或者怎樣一種“樣態”呢？大概沒有誰能夠立即作出清晰回答。這片被喚作“中原”的土地。很寬厚，夠深邃，卻也積窮積弱有年。在道德、人格層面一度被“妖魔化”的事實面前，河南人的自信心屢遭戕蝕。黯然、低迷、悵惘、卑懦、儉嗇、畏葸等負面心緒的彌散沖蕩。必然影響到彰施五彩的畫筆。故而，所謂“中原畫風”、“中原畫派”。誰又品不出來個中隱含著的怯生生的味道呢？！

美術史論家俞劍華認為，一個畫派。必然有創始人，有贊成人，有繼承人，三種人缺一不可。創始人水平越高，贊成人勢力越大，繼承人數量越多，這個畫派就越盛行，越長久，影響就越大。但畫派的弊端也是顯見的，絕大多數繼承人將創始人革新的優點逐漸因襲模仿，造成風格相同或相近，最后一代不如一代。貌似神非，千篇一律，導致滅亡，然后被新畫派所代替。原中國美術學院教授王伯敏在其《中國繪畫史·畫派》中則談到：“根據明清鑒賞家的說法，‘畫派’之稱的主要條件是，一有關畫學思想；二有關師承關系；三有關筆墨風格。至于地域，可論可不論也。”

“中原畫風”、“中原畫派”的實際情況是。新中國成立以還。與“河南”相關的一些畫家（故去的與健在的）匯聚起來。亮出自己的創作主張。推出自己的代表性畫家，瞧上去，這似乎有點像19世紀的法國新古典主義美術（創派者大衛，追隨者有其弟子熱拉爾、維涅·勒布侖夫人、吉洛德、格羅、安格爾等）、浪漫主義美術（代表畫家熱里科、德拉克洛瓦）及巴比松畫派（主將盧梭，骨干畫家杜比尼、迪普雷、迪阿茲、特洛容、柯羅、米勒等）。但細加端詳，卻又頗有不同。在中央美術學院教授薛永年看來，中國繪畫史里的畫派分兩種，一是歷時性的畫家傳派，由創造新風格的畫家及其追隨者構成；另一種是共時性的地方畫派，由同一地區的畫家群體組成，當然也包括開創者和傳人。第一種意義上的畫派由來已久，歷代均不乏開宗立派的畫家及其繼承者；第二種意義上的畫派則出現較晚，明代開始形成。入清達于極盛。

我們不難發現。在“中原畫風”、“中原畫派”的畫家身上。既有地域印痕，又有異端特質，個中成員也并不像“巴比松畫派”群居于巴黎楓丹白露森林進口處一樣棲止河南。薛永年撰文指出，所謂地域群體，是因思想、風格和創作條件相近而形成的區域藝術圉。這種群體，往往不只一名代表人物，若干代表畫家的風格既有一致性，又各擅勝場。每個代表人物也都各有傳派。事實上，就中國20世紀涌現出來的地域畫派來看，盡管各有其領軍人物、骨干成員，但基本上都是多名代表畫家駢肩并駕的。畫家們之間的關系也呈現出多元錯綜的情狀，有的是師生關系，有的是亦師亦友，有的是切磋琢磨、相互影響的道友朋儕，整體上是“和而不同”的。海派、京派、嶺南畫派、長安畫派、新金陵畫派、新浙派等，大略皆有上述特征。我們所要著重討論的“中原畫風”、“中原畫派”，自然也不例外。

中國畫在新中國成立后所面臨的凸出課題。便是傳統筆墨技法，怎樣迅速、深入、全面地反映新時代與新生活？主流美術理念。或說官方美術理念所給出的答案是：走出書齋，擁抱生活，以寫生帶動創作。可以說，這是數十年來不容分說、無可阻遏的丹青之潮。其中。覺悟早、有實力的部分省（區）市。將本地域內成就與影響兼具的畫家、史論家。陸續調入美協、畫院等專業單位。從事創作與研究。這方面。“江蘇省國畫院”與“美協西安分會中國畫研究室”（成立于1960年初，石魯主持工作，提出“一手伸向傳統，一手伸向生活”的創作原則。積極倡導“成家立業”、“獨特風格”）堪謂開風氣之先者。前者成立于1960年3月。當年9月份。在江蘇省黨政領導建議下，組成“江蘇國畫工作團”，由傅抱石任團長，展開為期三個月的所謂“二萬三千里”旅行寫生活動。現在看來。就是一幫人邊玩邊畫。次年5月份。進京舉辦了“山河新貌”畫展，效果相當火爆。無獨有偶，1961年10月，“美協西安分會中國畫研究室習作展”也在京展出，引起熱烈關注。

毫無疑問，由傅抱石、錢松巖、亞明、宋文治、魏紫熙等參與的“山河新貌”畫展。與由趙望云、石魯、何海霞、康師堯、方濟眾參與的“習作”展。是“新金陵畫派”和“長安畫派”概念提出并獲得廣泛認可的肇端與基石，當然也是關捩與沸點。而上述兩大畫派中的主將魏紫熙、康師堯，籍貫都在河南，又同時被“中原畫風”、“中原畫派”列入陣營之中。畫派之間的縱橫交織關系，由是可窺一斑。此外，石魯“一手伸向傳統，一手伸向生活”的呼吁與倡議，實際上也不光是“中原畫風”、“中原畫派”，甚至可以說是所有地域性畫派的創作指針。諸畫派盡管在表面語匯上各各不同，然而細品起來，骨子里都逃不出石魯放之四海而皆準的這句話。

“中原畫風”、“中原畫派”。是近數年來飆揚在河南美術界的熱詞。據馬國強說，“中原畫風”最早是在1998年提出來的，主要指向中國畫創作，目前正處于努力打造“中原畫派”的當兒。之所以需要“努力”，是因為“中原畫派”并不像馬蒂斯他們（馬爾凱、盧奧、芒更、卡莫昂、莫利斯、弗拉芒克、德安、杜菲等）的“野獸主義”那么松散，連丁點兒“政治性”元素都可以不顧及。如果說畢加索、布拉克的“立體主義”。馬里內蒂發起的“未來主義”。蒙克、康定斯基發揮過重要作用的“表現主義”等西方現代美術流派令人血脈僨張的話。“中原畫風”、“中原畫派”更多的反倒是傳遞某種篤實、穩健之感。用馬國強的話說就是：“河南的主流畫壇始終堅守著現實主義的創作思想和理念，始終抱持著崇高的歷史責任感進行嚴肅的藝術勞作，而不是以欺世的、輕佻的態度來玩藝術。”

不管怎么說，“中原畫風”、“中原畫派”都已經是一個繞不過去的存在。我用在鍵盤上把手指敲擊得酸麻、在屏幕前將屁股呆坐得生疼這種貌似不雅的方式，吃力地寫出這篇小文，向有關河南美術的這種風、這個派，野人獻芹。謝謝。