關于音樂課堂教學中的有效應用研究總結報告

一、課題提出的背景、意義、價值

1、中國傳統(tǒng)教學模式常以單調跟唱、聽唱、教唱、模仿等來進行教學，學生機械的參與課堂，求知欲和求學的欲望不高，新課程改革要求我們教師根據學生的年齡特點設計教學。今天我們根據學生的身心發(fā)展特點在教學過程中運用律動教學法，讓孩子們在動中學、玩中學、樂中學，邊唱邊表演，隨著音樂做各種律動，使音樂真正滲透到孩子們的心里去，使他們對音樂產生了極大的興趣。律動教學強調學生主動參與的意識，開發(fā)學生的音樂感知力，收到良好的課堂教學效果?，F(xiàn)就律動進行研究和實踐。如何通過律動促進學生音樂素養(yǎng)的提升，加強學生審美體驗，更好的感受音樂就成為一個重要課題。

2、基于實踐中的問題。在我們當今的音樂課堂中，實施律動教學，雖然取得了初步成效，但也存在諸多的問題，主要有：

（1）目標缺乏針對性。比如：學生聆聽習慣的養(yǎng)成，有的學生不知道如何去聽，聽什么？我們通過律動從形態(tài)到聲音去引導學生，加以知識技能的培養(yǎng)，使其學會聆聽。

（2）缺乏科學的體系。律動對我們來說還是比較陌生的，具體應該怎樣去操作？學生現(xiàn)有好多唱不準音的現(xiàn)象，是哪里出了問題？抓好基礎教育的同時調動學生的積極性，使其主動參與課堂，律動可以幫助學生提高學生音準水平。

（3）內容缺乏整合性。新課標強調學科間知識的整合，注重學科的綜合性，可以通過多媒體、美術等學科之間可以進行相應的整合既可以拓展綜合實踐活動課的資源，也有利于促進學生學習方式和學習態(tài)度的轉變。

（4）活動缺乏實踐性。在舊式的教學中，活動很少，基本以知識技能為主，律動讓學生主動參與而且是全員參與，而律動是要跟音樂相一致的，可以提高他們對節(jié)奏、旋律、力度等音樂要素的感知和欣賞樂曲的能力。

3、研究意義及價值

針對這種現(xiàn)狀，我一直在思考，集中大家的智慧，我們一起探索出一條路子，一條提升音樂課堂的有效路徑來。這正是我們做這項課題研究的目的。律動能夠有效提升學生對課堂的興趣以及對音樂的感受。律動根據時間、空間、力度，具體實施我把它分為兩種形式。根據空間的不同分為非移動性的律動和移動性的律動。非移動性的律動包括拍手、指揮、搖擺、彎腰、晃動、轉身、說話、歌唱等；移動性的律動對空間有更大的要求，它在非移動性律動的基礎上添加了走、跑、爬、蹦、跳、滑等。這些動作可以和身體的高、中、低位置結合，也可以用身體的頭、身、臂、手、腳等各個部位，與歌聲的動作、體感、表演等相互配合，以表示不同的節(jié)奏、旋律、和聲、復調、曲式等，讓學生體驗兩個聲部或多個聲部的訓練，給他們帶來的快樂；通過訓練可以培養(yǎng)學生對音樂節(jié)奏的感知和聽覺能力；律動能夠體現(xiàn)音樂的基本元素及其風格，可使他們更好的理解、感受、表達音樂；鍛煉學生思想集中，反應靈敏，大腦與身體運動更加協(xié)調。

總之，律動的教學不拘泥于形式，學生的個性得到了解放，學習積極性很高。它為我們探索音樂教學的素質化途徑開辟了新的空間。

二、課題研究的理論依據

1、“律動”這門學科對我們說來可能比較陌生，但當它開始形成時，就隨著西方音樂傳入東方。這個教學法也已或多或少地傳到我國。我國幼兒教育中的律動課就是脫胎于該教學法的。今天世界各國的音樂學院、舞蹈學院、戲劇歌劇或普通學校甚至殘廢兒童學校，都廣泛采用達爾克羅斯的律動學，而且五大洲也都設有專門訓練達爾克羅茲教師的學校。

2、傳統(tǒng)教學，很多老師在上課時僅僅局限于教科書里的內容，一堂課教一首歌，內容僅限于音樂知識范疇，其它音樂知識介紹的很少，教學信息量小，知識面窄。教學形式單一，學生學得被動且枯燥。于是我們將“律動”與音樂教學相結合，使學生在律動中感受音樂、表現(xiàn)音樂，用律動培養(yǎng)音樂素質，提高了課堂教學效果。

3、律動的主要目的是訓練學生如何有效地利用聽覺去感受及理解音樂，從而培養(yǎng)學生的音樂素質。達爾克羅滋的律動教學強調把演奏或表現(xiàn)音樂理解成是時間+精力+空間。達爾克羅滋在研究動作時發(fā)現(xiàn)空間的存在，而這一點的發(fā)現(xiàn)正是達爾克羅滋對音樂與教育的最重大貢獻。

4、新的音樂課程標準中提倡：音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程。因此，所有的音樂教學領域應重視學生的藝術實踐，積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。但由于學生受原有知識經驗和能力的限制，不可能在短時間內完全獨立的完成律動，達到預期目的，學生的自行探索活動還必須依靠教師的組織和指導。

三、課題研究的目標

1、學生目標：當今的教育以促進人的整體素質的發(fā)展為目標，重視發(fā)掘人的潛能，強調創(chuàng)造力、實踐能力和應變能力以及社會性的培養(yǎng)。通過本課題的研究，全面提升學生的音樂綜合素養(yǎng)，達到逐步培養(yǎng)學生的節(jié)奏感知能力、肢體協(xié)調能力、韻律感、審美能力以及對樂曲的力度、旋律、風格的把握，進而提高學生音樂作品情感能力的目的，喚起了學生感受美、表現(xiàn)美的天生本能，促進了學生的全面發(fā)展。

2、教師目標：在課題研究中，教師能夠大量涉獵根本性書籍及技術性知識，通過教師的創(chuàng)新傳遞給學生，拓寬音樂教師的視野，提升音樂教師的綜合素養(yǎng)，促進教師專業(yè)發(fā)展。

四、課題研究的方法及原則

本課題研究由課題組成員進行具體的分工與合作。分別采用了以下幾種研究方法：

1、文獻法。組織課題組成員學習相關理論，更新教學觀念，以現(xiàn)代的科學理論指導課題的實驗。

2、行為研究法。組織課題成員進行大量的備課、上課、研討等活動，在教學研究中不斷地進行教學實踐與教學研究。發(fā)現(xiàn)問題，分析問題，解決問題，驗證理論，不斷補充修改完善方案。

3、實驗法。課外小組內先實踐，再推廣到班級教學，對音樂學科的教與學進行廣泛的實驗，總結出自主探究學習的教與學的方法。

4、調查法。調查學生課堂狀況以及對律動的階段性反響及效果。

5、觀察法。教師帶有明確的目的，觀察學生的學習行為和對教師授課的反應，借助有關輔助工具（觀察記錄表或錄音錄像設備）在課堂中收集資料并依據資料在課后做出相應的分析研究。

6、經驗總結法。在課題研究過程中，組織課題組課題成員對課題進行不斷的修改與完善，總結出課題研究的經驗。課題實踐的教師要隨時記錄下自己在教學實踐中所積累的經驗、存在的問題以及改進的措施，以利于自己教學方式的改進。概括有關教學現(xiàn)象，并使之形成經驗理論成果。

五、課題研究的過程

（一）準備階段（2014年8月-----2015年1月）

1、學習《音樂學習與教學心理》等音樂理論知識，轉變教師自身的教育觀念，為課題的順利開展打好扎實的基礎。

2、確定實驗班級，調查了解律動對低年級音樂課堂效率的影響和作用。根據中小學音樂新課改精神，結合班級學生的具體情況，制定出適宜學生學習律動的形式。

（二）實施階段（2015年2月——2016年1月）

在這一階段理論學習、調查、觀察的基礎上，全面對學生進行“音樂律動教學”的研究，逐步探索出利用律動對提高音樂課堂效率的原則和方法。

（三）課題開發(fā)研究實驗階段（2016年2月——2017年1月）

1、學習理論知識，做好宣傳，落實分工。

2、聯(lián)系各實驗班課堂、活動方案，采用靈活多樣的形式進行課題研究實踐。

3、舉行課程開發(fā)階段展示活動，成員之間觀摩研討活動。

4、召開階段性成果匯報會。

（四）總結階段（2017年2月——2017年7月）：對幾年來的實踐研究進行全面的理論分析總結，并鑒定其理論價值與應用階段。把經驗結果上升到理論，撰寫總結報告。

課題負責人：

趙海霞 內蒙古二連浩特市第三小學

課題組成員：

趙銀鈴 內蒙古二連浩特市第三小學

薩仁高娃 內蒙古二連浩特市第二小學

劉詠梅 內蒙古二連浩特市第二小學

李倩霞 內蒙古二連浩特市第二小學

王 紅 內蒙古二連浩特市第二小學

王麗君 內蒙古二連浩特市第一小學

閆宏偉 內蒙古二連浩特市逸夫小學

李桂芳 內蒙古二連浩特市逸夫小學

劉采鳳 內蒙古二連浩特市第一中學

孟曉華 內蒙古二連浩特市第一中學

牛媛媛 內蒙古二連浩特市第一中學

姚學東 內蒙古二連浩特市第一中學

李 敏 內蒙古二連浩特市第一中學

六、課題研究的主要成果

1、音樂中漸快、漸慢的學習。a、火車的出發(fā)到進站，下雨的過程：小雨→大雨→小雨都是表現(xiàn)音樂中漸快、漸慢的實例。首先用這兩種音響來刺激學生，讓學生直接從音響上感受到，再用運作來表現(xiàn)。b、老師板書可表現(xiàn)漸快、漸慢的節(jié)奏：請同學用走表示“ ”；用“快走”表示“ ”；用跑步表示“ ”。c、老師彈奏肖邦的《雨滴》，請同學根據老師彈奏的音樂用走→快走→跑→快走→走表現(xiàn)出來。另外也可通過整個手臂和肩膀的運動、小臂的動作、手腕的動作來表現(xiàn)速度的變化；還可通過整個身體晃動，臀部運動、雙肩運動、頭部運動來表現(xiàn)。鼓勵學生自由創(chuàng)造、自由發(fā)揮，但不能脫離總原則：一是根據聽到的音響來表現(xiàn)。二是要記憶原來的速度，并且有能在漸快或漸慢后再回到原建的能力。

2、律動在節(jié)拍、節(jié)奏學習中可以促進集中注意力的培養(yǎng)。如：節(jié)拍的學習。a、教師分別演奏 、 、 拍的樂曲，突出節(jié)拍特點，學生跟隨拍子拍皮球。如：b、教師即興演奏 、 、 拍的音樂，交替進行，每次交換拍子之前，在前段音樂的最后一拍發(fā)出數(shù)字口令，“二”表示 拍，“三”表示 拍，“四”表示 拍。學生聽到口令，迅速變換拍球動作，做到與音樂的拍子相吻合。將學生分成若干小組，每組人數(shù)相用。各組依次用一只球進行接力的拍皮球表演，直到所有人都拍完皮球，出錯少的一組優(yōu)勝。另外還可用跟隨音樂跳繩、堆沙子、補鞋等運動來體驗不同的節(jié)拍。這對低年級小朋友來說是樂此不彼的，只要感興趣，他們就會專心致志地去做好每件事情。在學節(jié)奏過程中，很多游戲動作的重復和連接構成節(jié)奏型，孩子們學起來既有趣又專心。

3、律動在曲式學習過程中可以促進集中注意力的培養(yǎng)。如：對位曲式的學習。對位節(jié)奏中的各種練習主要限于節(jié)奏型和節(jié)奏句，著重于解決多聲部節(jié)奏的身體運動能力。對位曲式，就是以對位節(jié)奏為基礎發(fā)展為完整的曲式結構，與單聲部的曲式結構與固定節(jié)奏型的區(qū)別在于：它的主題構成一開始就是多聲部的，而且，作為教育級階段的學習要素，更多采用創(chuàng)編和即興創(chuàng)作的方式。如：先將學生分為許多小組，他們根據教師所給的由兩個、三個或四個聲部構成的固定節(jié)奏型，各自進行創(chuàng)編，發(fā)展成某種曲式，然后表演。又如：根據教師所給的一個節(jié)奏型或只有拍子和速度，各小組分別創(chuàng)編出單聲部的節(jié)奏段落（長度相同）。它們可以是固定節(jié)奏型的組合；也可以是幾個舞步和舞姿的結合；也可以是復雜變化的節(jié)奏進行，然后兩三個小組合奏成A段，另外兩、三個小組合奏成B段，構成二段式或三段式，或者是回旋曲式。最后，再根據節(jié)奏對位的效果，調整聲部，重新結合表演，使得學生在整個音樂過程中不斷地集中精力去表演和配合。律動在再現(xiàn)音樂中的時值、力度、速度、拍律、曲式等過程中，學生須將注意力同時集中在聽音樂和身體運動兩個方面，要憑借他們的直覺和分析，不斷地作出判斷，并敏捷地反應為連續(xù)的身體運動。這樣的練習，除了有益于身體節(jié)奏感的發(fā)展，對音樂的感知和記憶也是有效的促進。在節(jié)奏運動中，滲透著音樂聽覺和即興能力的發(fā)展，推動著將音樂的音響即興地轉化為身體運動的音樂意識和行為的發(fā)展。