色彩構成教學中的色彩采集與重構的作業指導研究

劉金露

摘 要：色彩采集與重構是藝術設計色彩構成課中的一個綜合類作業。本文從本學院環藝專業學生作業為例，根據原來作業內容即采集—分析—重構的過程，首先指出原有作業要求的不足之處，其次提出解決方法：一、采集圖片的范圍應該與本專業相結合。二、色彩并置練習作業應當強化色彩的并置混合達到研究的目的。三、色彩重構部分作業由原來一張抽象裝飾畫作業變成兩張作業，分別是有具象意味的和純抽象意味的。最后分析本次作業指導還有哪些問題亟待解決。

關鍵詞：色彩構成；色彩采集與重構；教學改革；作業指導

在現代藝術設計教育中，色彩構成是銜接寫生課與設計專業課的設計基礎課程之一。色彩采集與重構是色彩構成課程里的一個綜合作業。它是基于色彩明度，純度，色相練習以后，也就是學生初步掌握色彩的基本屬性、理論知識、配色方法后，自主地運用抽象因素提高圖形與色彩的表現能力和創造能力。

我學院環藝專業色彩的采集與重構的構成方法以往的作業要求是三步驟：一、讓學生收集自然界色彩和社會生活色彩圖片進行觀察、模仿。二、用色彩空間混合中的色彩并置方法畫出其分解的色塊形式（每個色塊0.8厘米見方）。三、對并置色塊進行分析、組合、再創造形成新的有意味的色彩形象最后畫出一幅裝飾畫。這個作業要求是遵循色彩采集——色彩并置分析——組合色彩裝飾畫這三個部分來完成的，有個漸次步驟，但是在具體操作中比較寬泛不太具體，學生完成作業時候會感到思路比較混亂。比如作業要求中的一、采集圖片，采集什么樣子圖片，是否可以結合本專業的學習內容來選擇，例如環藝設計的學生可以選擇與建筑和環境相關的圖片，加深色彩中平面與空間的想象。服裝設計專業學生可以選擇民族化的圖片（任何民族都可以）來強化色彩的語言性表達。二、并置混合分析部分。學生完成這部分作業的時候過于拘泥于原色彩圖片的明度、純度，造成色彩的提取、強化效果不明顯。作業要求中的0.8厘米色塊要求過于程式化，有的學生用軟件把參考圖片制作成馬賽克樣式，并不真正動腦思考色彩的并置效果，使畫面流于形式。 三、用色塊和不規則形象組合一幅裝飾繪畫，抽象和具象元素都混雜在一起，形式美感比較弱，效果生硬。

鑒于此環藝設計專業學生這次作業在要求上要有所改進：

一、整體按比例重構：找一張色彩攝影圖片先畫出其空間混合的色彩并置樣式。分析其色彩組成和構成形式，以此再畫一幅裝飾繪畫，要求初步利用抽象圖形組合色彩，并且保持原來的主要色彩關系與色塊面積比例關系還要保持原來主色調和造型的精神特征，色彩氣氛與整體風格。

二、整體不按比例重構：另找一張色彩圖片同樣是先畫出其色彩馬并置樣式，分析原來色彩形象的組織結構，提取抽象元素、簡化形象，在重新組織色彩形象時，注入自己的表現意念，構成新的形象、新的色彩形式。

以上是籠統的要求，也是遵循色彩采集——色彩并置分析——組合色彩裝飾畫的過程，不過具體要求有所不同，在指導作業上還需要詳細解釋分析。

應該采集什么樣子的圖片呢？學生們在開始的時候通常會有這樣的疑問。

一、色彩的采集——色彩語言的感知

我們生活在由色彩包裹的世界中——遙遠光年外星云帶來遠古絢爛色彩；熱帶雨林里飛翔的鸚鵡羽毛格外艷麗；閉塞的山寨里少數民族的服飾多姿多彩；夜晚的繁華都市充滿了迷人的夜色，就連孩子手里的棒棒糖都是五彩繽紛的。所以說色彩的采集范圍是相當廣泛的。我們既可以從變化莫測自然界中尋找，也可以在紛擾嘈雜的社會生活中尋覓色彩?？偟臍w納起來有以下采集范圍：

1、自然色的采集：變化多端的自然界是一座天然的色彩寶庫。風花雪月、春夏秋冬、暮鼓晨鐘，這些都能激發人們的壯闊情懷。植物、動物色彩往往也能引發人們的美好情感。

2、社會生活色彩的采集。它首先包括有歷史內涵的物象，比如中外歷史中的文物、園林、服飾、民族文化藝術。舉例來說像年畫、皮影、剪紙、泥玩具、刺繡等中國傳統藝術作品，創作于無拘無束的環境中，寄托著真摯純樸的感情，流露著濃濃的鄉土氣息與人情味，汲取著原汁原味的生活色彩。在今天看來，它們既原始又現代，非常啟發現代人的創造性。學生們在色彩采集上不管看到的形式和內容怎樣，只要色彩美，就值得我們去借鑒，就可以作為我們采集的對象。另外，繪畫色也值得我們學習和借鑒，從遠古洞穴壁畫的簡單而感性的色彩到文藝復興時期繪畫的復雜而理性的色彩，這些古今中外的繪畫成果都會引領我們尋找到色彩的靈感。

還有同學們在色彩采集的時候選擇的內容可以與本專業相關，例如平面設計和動畫設計專業側重于色彩語言的表達，學生可以參考選擇有情感表達傾向的內容，服裝設計側重于色彩搭配的和諧展示，學生可以參考采集符合生活審美的色彩，環藝設計側重空間與色彩的有機融合，可以參考采集有空間感的色彩。

二、色彩的并置——分析色彩與造型的過程

通過以往學習我們知道眼睛所見色彩是由原色不斷混合而成，色彩的混合是探究色彩形成和應用的必然階段，可以產生用少量色彩卻能產生豐富多樣色彩的感覺。色彩的并置是色彩混合的一種方法，一般是指把兩種或者兩種以上的顏色點、色線、小面積色塊并置和交織在一起，使眼睛無法快速辨認出單一顏色。在做色彩并置部分作業時候要注意空間混合色彩變化的規律：1、色相臨近的色彩的并置混合可用兩個色彩的中間色來完成色彩并置，明度和純度為兩色平均值。2、色相較遠的兩色混合，明度為兩色平均值，純度卻有所降低。學生在具體描繪時可以根據采集形象安排色塊的大小疏密關系，色塊形狀貼合原有物象，不做過多限定要求。19世紀的印象派色彩可以說是色彩并置混合研究的發端，其中畫家修拉的油畫色彩可以說走向了這方面的極致，在他的畫作中我們可以看到他在追求造型的秩序感和簡化來彌補混合色彩產生的顏色辨識不清的問題，由此看來色彩并置混合也為圖案化探索鋪墊了道路，通過練習它也為這次作業下一步色彩的重構做好準備。

三、色彩的重構——空間、聯想與創造

色彩重構指的是將采集而來的物象中美的色彩進行分析、提取，使之產生新的色彩與造型形象。

前文我們做好了準備工作即采集色彩，按原色彩關系和色面積比例，做出相應的并置混合，在接下來練習中重構練習有兩項具體要求：

1、整體按比例重構：按比例運用在新的畫面中，其特點是主色調不變，原物象的整體風格色彩情感基本不變，盡量保持原有的色彩意境。造型上可以考慮具象因素多一些，也可以曲線形態多一些與下一幅作業有所區別。

2、整體不按比例重構：采集分析色彩，選擇畫面里具有代表性的色彩不按原有比例重構。這種重構的特點是既有原物象的色彩感覺，又有一種新穎的視覺感受。造型上這幅作業可以更為大膽，逐漸擺脫具象束縛，荷蘭風格派的造型色彩極為簡化，多采用直線形態，在此學生可以參考。

色彩采集重構練習是一個再創造過程。采集豐富的色彩，并用并置混合的方法分析色彩的產生以及組合形式，然后用兩種方法各重新組織兩種裝飾畫，第一幅裝飾畫在保留原有色彩比例同時，用比較具象的形態元素來完成畫面，另一幅可以靈活一些不用按原有比例來完成，造型形式可以更為大膽，這樣兩幅作品既有視覺上的對比也有循序漸進從具象形態到抽象形態過渡的過程。對于環藝設計同學來說重構的過程要注意色彩的空間感，不僅要注意表現三維的空間感，像疊加、透疊形成的二維空間也是值得是思考的內容。

參考文獻

[1]陳璉年.色彩構成.重慶：西南師范大學出版社

[2]周至禹.設計色彩.北京：高等教育出版社endprint