音樂欣賞帶領學生走進美麗的童話世界

張盈盈

【摘要】低年級的孩子音樂欣賞能力很弱，所以在音樂欣賞課中，首先要關注他們的興趣點，根據樂曲特點創設情境，激發興趣，在教學過程中把抽象的音樂變成形象的圖譜，用小組合作、探究，加入一系列系列音樂實踐活動，讓學生樂意欣賞，主動參與到各項活動中，培養學生的音樂審美能力。

【關鍵詞】音樂欣賞 聆聽 圖畫 合作 創造

【中圖分類號】G623.71 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2017）46-0197-01

2016年12月，溫江區小學學區綜合學科教師課堂大賽如火如荼地在有序開展，我們學校決定對我委以重任，讓我這個“老大姐”去參賽，我們組的老師都很年輕，教學時間都很短，我雖說畢業多年，但對于小學音樂教育也略顯青澀，接到這個任務，我就開始思考課題的選擇，平時我們組內的教研和聽課，我發現老師們總是上唱歌課、樂器課，教材里的欣賞課卻涉及甚少，原來老師們認為音樂欣賞課不太好上，學生沒興趣聽，坐不住，所以很多老師平時就直接回避了這個內容。可是音樂欣賞課在音樂教育中卻具有畫龍點睛的重要作用，它是學生打開音樂殿堂大門的一把神奇鑰匙，只有懂得如何欣賞才會有興趣去熱愛音樂。

對于音樂的欣賞能力中華人民共和國教育部制定的《義務教育音樂課程標準》把音樂的“感受與鑒賞”領域放在了“課程內容”的第一位，并強調：“感受與欣賞是音樂學習的重要領域，是整個音樂學習互動的基礎，是培養學生審美能力的有效途徑。良好的音樂感受能力與欣賞能力的形成，對于學生豐富情感、提高文化素養、增進身心健康具有重要意義。

因此我決定做一次嘗試和挑戰，在這次賽課中我選擇了二年級音樂欣賞《糖果仙子舞曲》，這首樂曲的選擇也正好契合本學期我們組的教研主題——“低段音樂欣賞的有效設計”。

《糖果仙子舞曲》選自芭蕾舞劇《胡桃夾子》，舞劇根據德國作家霍夫曼的童話《胡桃夾子洋娃娃和鼠王的故事》，這是柴科夫斯基應彼得皇家歌劇院的邀請，為該院創作的芭蕾舞劇《胡桃夾子》寫的音樂。樂曲把鋼片琴作為主奏樂器，加上了不常用的英國管和低音單簧管，組合使樂曲更富有童話色彩，很適合低段的孩子進入美妙的童話世界。

這堂課我首先請學生安靜地欣賞全曲，請學生發揮想象，用一兩句話講述他們聽到的音樂故事，為了讓每個孩子都說出自己的想法，我請他們兩人小組先互述，保證每個孩子的參與度，然后再請幾位學生跟全班同學分享，學生說：“我聽到了一位女孩在圣誕舞會上跳舞。”“我聽到了一群小朋友在草地上看漂亮的夜空”……借助孩子們的故事，我再簡單講述了《胡桃夾子洋娃娃和鼠王的故事》并以一人稱扮演故事主人公糖果仙子，“歡迎大家來到糖果世界，我是糖果仙子，請你們跟我一起跳起糖果仙子舞曲吧！”引出音樂A段，帶領學生一起舞蹈感受A段音樂的優美，接下去二次聆聽我將抽象的音樂通過棒棒糖圖片、線條直觀形象地呈現給學生，并加上語詞“糖果仙子最愛棒棒糖，棒棒糖，樣樣都喜歡，送給你，”語詞節奏出現在A段鋼片琴敲奏的旋律，加深了學生對A段音樂的記憶。三次聆聽時我請學生把棒棒糖的節奏拍在手心，為了避免他們在拍奏時語詞節奏太強勢地出現影響了他們聆聽A段音樂主題，固我特別提醒：“這次我們把糖果吞進肚子，只用手輕輕拍奏，小耳朵仔細聽美妙的音樂。”第四遍音樂我把學生分成兩大組，A組蛋沙球演奏鋼片琴的節奏，B組銅碰鐘演奏樂句尾的管樂。

進入B段音樂欣賞，我依然請學生先聆聽，培養他們良好的聆聽習慣，可是這里老師對于故事的引導很重要，否則他們對于B段重音的想象就會天馬行空，“糖果仙子我最喜歡吃泡泡糖了，可是我怎么也學不會吹泡泡小朋友能幫幫我嗎？有了你們的幫忙我又重拾學吹泡泡的信心了！你們聽，今天，我在練習吹泡泡的時候發生了什么事呢？”聆聽完B段音樂后，孩子們就會告訴我說“糖果仙子在練習吹泡泡時泡泡破掉了！”該樂段的重點就是要求孩子能聽到重音時用動作表示，這個教學目標在二次聆聽時很容易就完成了，三次聆聽時我依然采用圖譜的方式用大中小三種圓形表示三種泡泡，樂段結尾出現了鋼片琴演奏的一段華彩，我把它比喻成糖果仙子最后終于成功地吹出一個泡泡，慢慢飛上天了。四次聆聽時學生一邊聆聽音樂一邊隨樂吹泡泡。

接著A段再現，學生有了A段的聆聽經驗，一下就分辨出是糖果仙子送糖果了，在這一段我的重點就放在創造上了，因為這一段在首次聆聽時加入了語詞節奏，所以我請學生在平時的聲勢節奏訓練的基礎上四人小組合作為A段創造聲勢節奏，五分鐘后請小組表演，孩子們在這個創造環節不僅聲勢節奏豐富而且小組成員都動起來了，小組合作的效果也達到了，生生互評也很積極。接著我請了一位學生和樂用圖譜把A再現呈現出來了，再次將抽象的音樂變成形象的圖畫。

最后二次全曲聆聽，師引導學生用音樂的方式分段，曲式ABA清晰呈現出來。最后在拓展環節我再次請四人小組合作，自主選擇最喜歡的方式來演繹全曲。奧爾夫先生認為：表達思想和情感，是人類的本能欲望，并通過語言、歌唱（含樂器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此，這是人原本固有的能力。音樂教育的首要任務，就是不斷地啟發和提升這種本能的表現力，而表現得好與不好則不是追求的最終目標，所以在最后的這個創造環節我就大膽地交給了孩子們，沒有排練沒有鋪墊，展現最真實的他們。

正式賽課的當天，整個課堂圍繞聆聽和小組合作來進行一系列音樂實踐活動，效果不錯，我總結了在這次欣賞課中所運用的方法。

一、情景創設法

根據作品的背景，根據學生學情的需要，在欣賞課中運用情景創設讓學生身臨其境，引入新課學習。

二、聆聽法

既然是音樂欣賞，那就不能脫離音樂本身。音樂是聽覺的藝術，所以聆聽是欣賞課中不能忽視的重要手段。

在聆聽環節又分為整體聆聽和分段聆聽，兩者必須相結合。如果反復完整聆聽音樂作品，沒有教師適當的引導，結果往往就是學生坐不住，讓學生聽得迷糊，與音樂的距離越來越遠。分段欣賞實際上會讓學生更清楚地了解作品的細節，在分段的細節欣賞過程中，慢慢培養和提升學生的鑒賞能力。將全曲聆聽和分段聆聽有機的結合起來才能有效落實教學內容。

三、圖譜呈現法

把抽象的音樂變成形象的圖畫，這是一種有效地培養學生專注聆聽音樂的好方法，也是最直觀地把音樂呈現出來的一種方式。

四、合作探究法

我校生長教育以來，一直提倡小組合作，這種方法同樣適用于音樂課，《新課程標準》也指出，音樂課程的價值體現第三個方面是“社會交往價值”，這說明“音樂在許多情況下是群體性活動，同時也是一種以音樂為紐帶進行的人際交流，它有助于養成學生共同參與意識和相互尊重的合作意識”。

在本節課我還運用了樂器演奏、創編等，我相信這些方法還可以運用到其他音樂欣賞課當中，在以后的音樂欣賞課當中我會再接再厲，向更多有經驗的老師請教和學習，爭取讓孩子們快樂學習音樂。

參考文獻：

[1]伍娜，《與你同聆》四川文藝出版社16、17endprint