“詩詞熱”環境下小學古詩詞朗讀教學

中央電視臺播放的《中國詩詞大會》節目受到了很多人的關注，許多觀眾對中國古詩詞產生了濃厚的興趣。其實，中小學校一直在教古詩詞，語文考試也始終在考古詩詞。可以說，古詩詞學習一直存在于我們的母語世界里。

2016年秋季開始使用的“部編版”語文教材，古詩文所占的比例有了大幅度提高。例如，小學總共有12冊語文教材，古詩文有124篇，占所有選篇的30%，比原人教版小學語文教材增加了55篇，增幅達80%；初中語文教材里的古詩文也是124篇，占所有選篇的51.7%，體裁涉及詩歌、詞曲、諸子散文、明清小品。[1]從以上信息可以看出，古詩詞學習在語文教學中占據著重要的位置。

學習古詩詞，有利于厚植學生的人文底蘊，因此，在小學階段正確處理古詩詞的教學顯得尤為重要。至于古詩詞的教學方法，歷來因人而異。不過，無論這些教學方法有著怎樣的不同，其根本原則是相通的，萬變不離其宗。這個“宗”就是古詩詞的本質特點，即自身所包含的規律性知識。簡單地說，古詩詞教學涉及兩個問題，一是怎么讀（包括記誦），二是如何恰當地理解古詩詞的意義。

一、古詩詞朗讀教學

朗讀古詩詞通常有兩種方式。

第一種是吟誦。[2]關于古詩詞的朗讀，我國古典文學研究專家葉嘉瑩先生提倡吟誦法。吟誦不是念詩，也不是通常所說的“朗誦”，它是根據漢字單音獨體的特質，用一種最符合其聲調節奏、聲律特色的方式，將詩歌具有的抑揚頓挫的形式美傳達出來，即用特殊的聲韻規律吟唱古詩詞。從教學角度而言，葉先生提倡的“吟誦法”不太適合中小學古詩詞教學，原因是正確的吟誦需要有音韻學方面的專業知識作指導，這對教與學雙方的要求都比較高。

第二種是用普通話讀出古詩詞的聲韻與節奏。詩是有韻之文，講究格律、平仄變化與合轍押韻。語言伴隨著時代與社會的發展而變化，隨著時間的推移，漢語音韻也發生了很多變化，不過這些變化大多有規律可循，將古代聲韻用普通話的聲調和韻母簡單對應起來，也能夠讀出節奏韻律，讀出抑揚頓挫。電視節目《中國詩詞大會》對古詩詞的朗讀大多是這樣處理的。

下面，筆者以“部編版”小學語文教材為例，談談古詩詞朗讀教學的做法。“部編版”小學語文一年級教材有古詩詞16篇，如下表所示。

教材對這些古詩詞的學習要求是“朗讀課文，背誦課文”。背誦是在熟讀的基礎上掌握全詩，而朗讀則是背誦的前提和基礎。古詩詞與兒歌、童話詩等現代詩歌不同，它有自己的節奏和音韻規律。因此，教學時教師要引導學生掌握古詩詞的特點，教給學生朗讀的技巧和正確理解古詩詞含義的方法。

（一）讀出節奏

古人寫詩講究格律，不僅固定句數、字數，而且押韻嚴格，講平仄，要對仗。寫詩，尤其是寫律詩還要遵守章法。這些古詩詞知識，教師不一定要講給學生聽，但自己一定要掌握，教學時將這些知識化為通俗的教學語言傳授給學生。在小學階段，教師教學古詩詞，只要給予學生正確的朗讀指導并幫助學生合理地理解古詩詞的含義就可以了，要求不必過高。

古詩詞的節奏通常分為音調節奏和意義節奏。一般而言，音調節奏比較簡單，五言詩的音調節奏為“2-2-1”，七言詩的音調節奏為“2-2-2-1”，兩個字為一個音步。

比如，一年級語文上冊李嶠的《風》是一首五言絕句，教師可以按照“2-2-1”的音調節奏指導學生朗讀：解落/三秋/葉，能開/二月/花。過江/千尺/浪，入竹/萬竿/斜。一年級語文上冊李白的《古朗月行》（節選）也可以按照“2-2-1”的音調節奏指導學生朗讀：小時/不識/月，呼作/白玉/盤。又疑/瑤臺/鏡，飛在/白云/端。再如，一年級語文下冊唐寅的《畫雞》是一首七言絕句，教師可以按照“2-2-2-1”的音調節奏指導學生朗讀：頭上/紅冠/不用/裁，滿身/雪白/走將/來。平生/不敢/輕言/語，一叫/千門/萬戶/開。

古詩詞的意義節奏比較復雜。所謂意義節奏，就是按照詩句中詞語的意義劃分音段，讀出節奏。比如，一年級語文下冊孟浩然的《春曉》，教師可以根據詩句中詞語意義的不同，按照“2-2-1”和“2-1-2”的意義節奏指導學生朗讀：春眠/不覺/曉，處處/聞/啼鳥。夜來/風雨/聲，花落/知/多少。再如，一年級語文下冊楊萬里的《小池》，教師可以根據字詞的意義劃分為“2-2-3”的節奏：泉眼/無聲/惜細流，樹陰/照水/愛晴柔。小荷/才露/尖尖角，早有/蜻蜓/立上頭。而一年級語文下冊李白的《贈汪倫》也可以按照這樣的節奏朗讀：李白/乘舟/將欲行，忽聞/岸上/踏歌聲。桃花/潭水/深千尺，不及/汪倫/送我情。

讀出節奏，有利于學生體會詩歌的音韻美。在小學階段，教師要引導學生慢慢體會古詩詞的音韻美，根據節奏朗讀詩歌，而不必專門教給學生音韻知識的專業術語，只要教會學生恰當地朗讀，讀出節奏就可以了。

（二）讀出平仄

詩歌的音韻美還表現為聲調的高低錯落，也就是古代漢語所說的“四聲”，即平聲、上聲、去聲、入聲。舊體詩賦及駢文中把字音分為兩大類：平聲；上聲、去聲、入聲。平聲包括陰平、陽平；仄聲包括上聲、去聲、入聲。平聲與仄聲相互調節，使聲調和諧悅耳，讀起來富有音樂美。明代真空和尚曾作《玉鑰匙歌訣》，其中提到：“平聲平道莫低昂，上聲高呼猛烈強，去聲分明哀遠道，入聲短促急收藏。”普通話里沒有入聲字，只有陰平、陽平、上聲、去聲4個聲調。教學古詩詞時，教師應當按照現代漢語普通話的讀音，要求學生標注聲調，注意讀音高低曲折的變化。例如：

古詩詞的平仄有嚴格的規律。例如，七言律詩的平仄歸納起來有4種句式：①平平仄仄平平仄；②仄仄平平仄仄平；③仄仄平平平仄仄；④平平仄仄仄平平。

詞的平仄要求也很嚴格，每首詞的平仄都要按照詞牌的格律要求填寫，教學時教師可以參照詞牌格律把握其特點。小學階段的古詩詞比較通俗易懂，在平仄要求上也較為寬松，教師要求學生掌握4個聲調和讀出音調的抑揚頓挫就可以了。

（三）讀出韻律

古詩分為古體詩和近體詩。古體詩格律比較自由，不拘對仗、平仄、押韻，篇幅長短不限，句子有四言、五言、六言、七言和雜言。格律詩也稱近體詩。所謂“律”，是指形式排偶與聲調和諧的法則，也指詩歌具有整齊化和音樂化的規律，所以，這種“律”又被稱為格律。朗讀古詩，除了上述所說的要讀出節奏、平仄，還要讀出詩歌的韻律，教給學生一些關于古詩押韻的常識。

例如，律詩押韻有兩種情況，一是首句入韻，二是首句不入韻。以杜甫的《春夜喜雨》為例：好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲。野徑云俱黑，江船火獨明。曉看紅濕處，花重錦官城。這是一首五言律詩，首句不入韻，韻腳分別是“生”“聲”“明”“城”，這4個字都屬于庚青韻[eng ing ueng]（平聲）。從這里可以看出近體詩押韻的一些規律：第一，首句不入韻的情況下，押韻的韻腳在偶句之尾；第二，必須一韻到底，不能換韻；第三，韻腳字必須是同一韻部中的字，不能通押；第四，韻腳字不能重復出現，在一首詩中也應避免重復字的出現；第五，押的都是平聲韻，一般很少押仄聲韻。

隨著學生年級的增加，教師就可以教給學生一些關于押韻的知識，使學生對古詩詞的理解更深入。

（四）體會古詩的對仗藝術

“部編版”小學語文教材安排了幾則《對韻歌》，這是一項新的學習內容。古人寫詩講究對仗，要求詩句中的詞語在意義、詞性、結構等方面上下相對或相反。教學時，教師可以先不講專業術語，但要讓學生知道“對韻”的含義。《笠翁對韻》和《聲律啟蒙》是很好的詩詞啟蒙教材，里面涉及“對韻”的知識較為豐富、復雜，語文教材從中挑選了一些簡單的對語進行了改編，讓學生初步了解古詩寫作要具有“對仗”的特點，教學時教師可以對學生進行古詩常識的普及。

例如，一年級語文上冊的《對韻歌》很簡單，只有一個小節：云對雨，雪對風，花對樹，鳥對蟲。山清對水秀，柳綠對桃紅。在這些對韻中，自然現象對自然現象，植物對植物，動物對動物，山的性質對水的性質，柳的顏色對桃的顏色。教學時，教師可以引導學生探索其中的規律，為進一步了解古詩格律做準備。一年級語文下冊的《對韻歌》相對復雜一些，比如：古對今，圓對方，嚴寒對酷暑，春暖對秋涼。晨對暮，雪對霜，和風對細雨，朝霞對夕陽。桃對李，柳對楊，鶯歌對燕舞，鳥語對花香。教學時，教師可以先讓學生分析已學過的或背誦過的古詩，引導他們嘗試找出對仗的字詞，加深印象。例如，杜甫的《絕句》：兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。在這首詩里，“兩個”對“一行”是數量詞對數量詞；“黃鸝”對“白鷺”是動物對動物，兩個顏色也相對；“鳴”對“上”是動詞對動詞；“翠柳”對“青天”是景物對事物，顏色也相對；“窗”對“門”是名詞對名詞；“含”對“泊”是動詞對動詞；“西嶺”對“東吳”是處所對處所；“千秋”對“萬里”是時與空相對；“雪”對“船”是名詞對名詞。它們不僅詞性相對，詞語的結構相對，詞義也相關，因而可以說它“對仗工整”。

此外，古詩在選詞、用詞方面也十分講究，避免使用俗字、不雅字，而選擇使用典雅含蓄的書面語匯。教學時，教師也可以通過比較詩歌的用詞、用語，向學生進行說明。

語文課堂需要瑯瑯的讀書聲，學習古詩詞更需要大膽地讀出聲來。筆者認為，古詩詞教學應當從朗讀開始，讓學生讀出節奏、讀出韻律、讀出美感，并在腦海中建構一幅幅畫面，在朗讀中體會作者豐富的情感，領略古詩詞的音韻美，從而激發學生學習古詩詞的興趣與熱情。

二、古詩詞的理解

古詩詞有著獨特的聲韻格律和藝術魅力，教師在引導學生把握古詩詞的藝術魅力的同時，還要對古詩詞中詞句的意義作出合理的解釋，切忌望文生義。

下面，筆者以李白的兩首詩為例進行具體說明。李白的《靜夜思》：床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。對于詩句中的“床”，我們很容易把它理解為“人們平時睡覺使用的臥具”。實際上，詩句中的“床”并非指睡覺的床，而是指一種坐具——馬扎，古代稱為“胡床”。在古代，人們有席地而坐的起居習慣，在語言方面還保留了很多席地而坐的痕跡，比如我們常說的“席位”“出席”“筵席”。《論語》里也有“席不正不坐”的說法，這句話說的是規矩，席子一定要擺正才坐。那么，馬扎是什么呢？電視節目《百家講壇》主講人馬未都先生認為：在古代，游牧民族的兄弟們翻身下馬，會從馬背上拿一個扎捆的東西放在地上并坐下，這就是馬扎，指的是馬背上捆扎的東西。《靜夜思》中的“床”指的就是馬扎。其實，詩的語境非常清晰：李白拎著一個馬扎，坐在院子里，在明月下思念故鄉。對此，馬未都先生還在他的著作中專門對唐朝的建筑特色進行了說明：唐代的窗戶非常小，月亮的光幾乎不可能照射進入室內。尤其是當窗戶糊上紙的時候，光線根本進不來。所以，李白寫得很清楚：他在院子里坐著。[3]

馬未都先生在他的著作中還引用了李白的《長干行》進行說明，該詩的開頭是這樣寫的：“妾發初覆額，折花門前劇。郎騎竹馬來，繞床弄青梅。”這首詩以小女孩的口吻說：“我小時候拿著一個馬扎坐在門口，折了一枝花在門前玩耍。小男孩騎著竹馬，圍著我繞圈。”如果將“床”解釋為睡覺的床，就會出現小男孩圍著一張大床轉的情形，這種解釋不合理。當時的大床都是靠墻放置，人根本無法繞著床轉圈，并且也不是李白的原意。其實，這句詩就是成語“青梅竹馬”的來歷，表示“兩小無猜”的意思。

因此，對于古詩詞中詞句的理解，切勿望文生義，教師要多讀書，多積累，引導學生理解古詩詞的文化內涵。

此外，恰當理解古詩詞的內容也是教學的重點。雖說“詩無達詁”，即對古詩詞沒有通達或一成不變的解釋，有時會產生歧義，但我們也不能隨意理解其含義。例如，一年級語文下冊孟浩然的《春曉》，前兩句詩“春眠不覺曉，處處聞啼鳥”，它的主語是誰呢？《中國詩詞大會》節目第一季中有個小朋友認為：“作者用了擬人的手法，把春眠當作人來寫，是說春天睡著了，不知道醒來。”筆者認為，這樣的理解不正確，但現場專家卻沒有及時指出。當學生學習了這首詩以后，想必這樣的錯誤理解就能夠避免了。

雖然《中國詩詞大會》電視節目在古詩詞普及上掀起了一場古詩詞學習熱潮，使古詩詞教育成為熱議話題，但是我們的語文教育，尤其是小學階段的語文教學，迫切需要從學科教學規律出發，加強正面引導，使古詩詞蘊含的中華傳統文化及其豐富內涵能夠真正地被學生接受和理解。

參考文獻：

[1]搜狐新聞網：http：//www.sohu.com/a/156455169_498059.

[2]吟誦，是一種傳統誦讀方式，這里是指“私塾調”，即通過私塾、家學等教育系統代代相傳的吟誦，而非直接用民歌、戲曲等方式來吟誦詩文。

[3]馬未都.馬未都說收藏[M].北京：中華書局，2008：7.

（楊玲，安徽省池州市語文骨干教師，池州市語文學科帶頭人）

（責編 歐孔群）