無錫手工藝類非物質文化遺產生態性保護與效果研究

楊武生

摘要：具有2000多年悠久歷史的無錫刺繡，始于春秋、盛行于明清時期，尤以20世紀80年代出現的“精微繡”最為出名。作為國家級非物質文化遺產項目的代表，無錫刺繡正經歷著市場萎縮、從業人員驟減等困境。通過人才培養、理論創新、個性化發展來探討精微繡生態性保護與發展的未來方向。

關鍵詞：精微繡 傳承 非物質文化遺產 生態性保護 影像

中圖分類號：J523.6 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）21-0169-03

一、無錫手工藝類非物質文化遺產現狀

無錫是國家歷史文化名城之一，也是中國經濟最發達的地區之一，境內非物質文化遺產資源豐富，擁有惠山泥人、宜興紫砂、無錫精微繡、無錫留青竹刻、宜興均陶制作技藝等五項國家級手工藝類非物質文化遺產。隨著市場經濟向縱深方向發展，這些非物質文化遺產也無一例外的經受著繼續生存發展的嚴峻考驗。以惠山泥人為例，作為一種觀賞工藝品，起源于明清時期宗廟祠堂的祭祀儀式，曾經有四十多家店鋪聚集在惠山腳下，從業者一度達到四百余人。進入到本世紀，隨著當地經濟發展和居民生活水平的提高，惠山泥人的生存空間受到了擠壓，市場占有率每況愈下，這一情況在其他非遺項目中也同樣存在。

二、無錫精微繡

（一）無錫精微繡歷史淵源

刺繡又名“針繡”“扎花”，俗稱“繡花”。在古代，刺繡被稱為“黹”或“針黹”。刺繡要參照花樣，在織物上運針刺綴，以繡跡構成紋樣。刺繡是精美絕倫的藝術，是美好事物的象征，中國人稱壯闊優美的地貌為“錦繡河山”、稱聰慧善變的人“錦心繡口”。刺繡是觀賞與實用并舉的工藝形式，繡品不僅圖案精美，具有極高的裝飾價值，其反復繡綴的工藝還能增加衣物的耐用度。中國民間刺繡承載著厚重的傳統文化與民族精神，是中國農耕文化的產物。據考證，在5500年前的紅山文化遺址中，由日、月、星辰、山、龍、華蟲、宗彝、藻、火、粉米等組成的十二章紋，傳說是周天子冕服上特有的紋樣，采用畫和繡的工藝制成。

作為蘇南水鄉的無錫，自古盛產絲綢，早在春秋時期，無錫絲織品就已經非常出名，由于區域管轄的緣故，無錫刺繡與蘇州刺繡（蘇繡）實質上是相對廣義上蘇繡的一個分支，這兩者同宗同源。無錫精微繡作為國家級非物質文化遺產，是無錫城鄉居民在繁忙的市井生活之中的真實寫照，多以耳熟能詳的歷史掌故、尋常百姓的小樓深巷、文學大家的逸聞軼事為創作背景。在文化產業發展更加深入人心，非物質文化遺產保護更加受到尋常百姓關注的背景下，深入研究精微繡的生態性保護與發展就越發具有實際意義。

（二）無錫精微繡藝術特點

無錫刺繡，之所以被稱“精微繡”，主要源于無錫刺繡的繡品篇幅較小，畫面側重于文字與圖案的描述，這與無錫城區面積狹小，無錫居民追求“小資”生活不無關聯，故而稱為“精微繡”。文字與圖案經過繡者的精湛繡法能夠淋漓盡致的在有限空間陳列出美輪美奐的視覺效果，寸人豆馬比例準確，動物皮毛栩栩如生，使人看后回味無窮，令人愛不釋手。與其他類別刺繡相比，精微繡宛如在刀鋒上舞蹈，對于技藝要求更高，難度也更大，也更加追求材料的質地、配色。

其制作過程中的每一步都需要進行創新，具體體現在素材創新、用料創新、針法創新三個方面。

1.素材創新

精微繡的素材來自畫稿，與其他繡品的不同之處在于：繡工需要對于畫稿進行再加工，如何調整、怎樣彰顯多層次的視覺變化，這些因素將影響精微繡作品的藝術感染力。比如現藏于中國工藝美術館、由趙紅育大師和吳鳴文大師制作完成的作品《絲綢之路》，畫稿出自無錫本土籍畫家顧青蛟大師之手，這幅作品被評為第五屆全國民間工藝博覽會金獎。整個畫面尺寸只有38×18cm，卷幅雖小，但內容層次豐富。24個人物、21匹駱駝、4匹馬、5頭毛驢和3條獵犬作為一支遠赴歐洲的商貿使者，錯落有致地分布在畫面上，場景氣勢磅礴，再現了盛唐時期中國絲綢之路的繁華氣息，是由國家級非遺傳承人在三易畫稿、耗時六個多月才得以完成的。

2.用料創新

精微繡在用料上十分苛刻，根據畫稿的具體情況，挑選與主題相吻合的繡線與底料。底料選用比較細密的平紋絲織面料，能夠襯托出繡線的不同光澤。繡線的色彩往往被分為許多個色級，有時候為了使主體配色更加合理有序，一根繡線甚至被分為八十分之一；如果畫面效果依舊達不到預期的效果，繡工將會用幾種不同色彩的繡線合并成一股，來彰顯主體的立體感與質感。比如在繡制《絲綢之路》中人物穿戴的衣物，不同面料的色彩搭配，織物的厚重、華麗與飄逸，都通過繡娘高超的用料技藝來得以體現。

3.針法創新

在精微繡創作中，針法的選擇對于畫面最終效果的表現是至關重要的。繡工會根據畫面主體的不同而挑選不同的繡針，常用的針形主要有施毛針、小亂針、散套針、平套針、纏針、滾針等。比如在《絲綢之路》中，駱駝用比較小的亂針繡，看起來有點亂，實則井然有序；用施毛針來表現獵犬毛絨絨的蓬松感；人物服裝用的是常見的平繡散套針法，摸起來手感比較光滑。在整個畫面中，最難之處還是對于26個不同商人面部表情的刻畫，眉毛、眼睛、鼻梁、嘴角如何完美地表現出來，這也是精微繡技藝中最為人所稱道的一項“秘籍”——“開臉”。就是將一根繡線捻開，將其分為更為纖細的一絲，最細的時候可以分為八十分之一，也就是2到3根普通的蠶絲，這樣繡出的人物，立體感比較強，神情舉止更加自然生動。精微繡的絲線是針針相扣的，在創作過程中容不得半點閃失，這就需要繡工在創作整個過程中始終能夠心靜如水、手針合一，一絲一縷毫不含糊，難度超乎想象。

三、無錫精微繡現狀

無錫精微繡在發展過程中形成了獨特的制作工藝、裝飾手法和藝術風格，并涌現出趙紅育、吳鳴文、張銘、曾友華、李軍等一批刺繡名家。但是與同屬蘇繡的蘇州刺繡相比，從業人員明顯偏少、從業規模偏小，許多當地市民甚至對于精微繡不甚了解。這一方面是由于精微繡技藝很難掌握，通常需要經過至少10年以上的時間學習；另一方面，人才培養機制缺乏，精微繡的人才培養，主要集中于幾個師傅在工作室中帶徒弟，師傅的生存都有困難，何況現在的年輕徒弟？第三，宣傳推廣力度薄弱，蘇州刺繡近年來十分紅火，主要集中地鎮湖鎮十分重視這一產業，花費巨資在各大新聞媒體上進行宣傳報道，相比于無錫市政府，鮮有這方面的具體舉措。

四、無錫精微繡發展芻議

市場經濟是一把雙刃劍，一方面促進了產品生產結構改革，提高了企業生產效率；另一方面則對于囿于傳統家庭作坊式的手工藝來說，則具有破壞性作用，許多從業人員被迫改行，技藝革新的步伐在一定程度上有所停滯。無錫精微繡與其他傳統手工藝一樣，具有其生存和發展的固有規律，它誕生于松散的手工作坊之間，靈活性、程式性、民俗性、隨意性是其主要特點，這一特征與現代化藝術創新工廠卻格格不入。因此，以國家級非物質文化遺產繼承人為核心，以工作室制為人才培養場所，以生態性保護為切入點，以技藝傳承與推廣為紐帶，以現代企業制度為經營主體，充分激發傳承人的“傳、幫、帶”創作積極性是精微繡生態性發展的方向之一。

理論滯后對精微繡技藝的發展是一種無形的限制，歷史告訴我們，任何一種技藝發展到成熟階段必定催生出相關的理論總結，衍生出一批論文論著來支撐它。雖然已有相關精微繡文章出現在一些期刊媒體之上，但還是偏少，至于專著就更不用說了。因此一定程度上說，沒有理論的深度介入，沒有批評家針砭時弊的提掣，無錫精微繡藝術將很難達到一個更為深遠的層次上。同時，刺繡藝人素質的提升，從業藝人傳統藝術理論、繪畫、書法等專業技能的學習也是不可或缺的，這是精微繡生態性發展的方向之二。

當一件精微繡作品以產品的形式出現時，其身上流淌著工業文明的血液，也散發著藝術家的個人魅力與個性特征，而作為這一產品的始作俑者，藝人們既有藝術家的發散式思維習慣，又有猶如游標卡尺般的精湛技藝與手法。因此，尊重藝術創作的個性化發展特征，主動揚棄工業化的生產方式，把精微繡設計制作的話語權與主動權交還給創作藝人，這是精微繡生態性發展的方向之三。

五、結語

每一個歷史時期總是有許多讓人激情澎湃的人與事，讓思維跨進歷史的長廊，思索無錫刺繡走過的歲月，弘揚它所留下的榮耀和輝煌，這是每一個關心關注精微繡發展的有識之士的激情與夢想。周至禹在《思維與設計》中說：“未來的中國設計終究要回到自身的文化體系根源，中國本土設計的也終究要落歸在中國文化的根系上。”在第三次工業革命的大潮中，人與人之間的交往變得觸手可及。將精微繡的創作空間與市場化的發展環境結合起來，用現代設計助推精微繡技藝的變革與創新，形成適合不同層級消費者需求的產品與藏品，將是無錫刺繡的未來發展萬向，也是作為手工藝類非物質文化遺產生態性保護與發展的題中之義。

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