靜物油畫的審美價值特點研究

黃彥

摘 要：靜物油畫是繪畫體系的重要分支，它具有獨特的審美價值和精神取向。文章簡單分析了靜物油畫與其他類型油畫的不同，重點闡述了靜物油畫的審美價值特征，提出了靜物油畫審美價值的展望。

關鍵詞：靜物油畫；審美價值；特點

靜物油畫源于荷蘭，它最初用于表達人們對安寧生活的感激之情。隨著時代的發展，靜物油畫被賦予新的文化內涵，擁有了更加深厚的審美價值。

一、靜物油畫與其他類型油畫的不同

靜物油畫與其他類型油畫的不同之處在于靜物油畫的“靜”。首先，靜物油畫的主要描繪內容是相對靜止的普通物體，如沙發、桌椅、果籃、食物等，它所呈現的理想狀態是其他類型的油畫無法實現的。其次，靜物油畫主張用簡練的線條、厚重的筆觸和變化的色彩來表現作品的主題以及畫家的內心世界。此外，靜物油畫是一種靜態的藝術表現形式，它反映的是畫家的繪畫心態，它表達的唯一主題是“靜”。

二、靜物油畫的審美價值特點

（一）靜物油畫中的靜物具有生命之美

一幅真正成功的靜物油畫應該是繪畫語言和創作者心靈感受的集中體現，是具有生命之美的“活”物。雖然靜物油畫的繪畫對象是相對靜止的物體，但是，在創作者“神奇”畫筆的勾勒下，相對靜止的物體瞬間變得有力量，有魅力，有情感，以一種鮮活的形象呈現在眾人面前，這便是靜物的“生命之美”。在靜物油畫的創作過程中，畫家需要與靜物進行心靈溝通，用恰當的藝術手段和表現形式將主觀情感和客觀物象有機融合，讓畫板上的靜物擁有自身的本質特征，展現出生命之美。在畫旗袍的過程中，畫家會一筆一筆地勾勒旗袍上的花紋，每一筆都賦予了旗袍不同的意義，擁有不同心境和情調的畫家會創造出不同感覺的旗袍，或給人雍容華貴的感覺，或給人溫婉秀麗的感覺，或給人高貴典雅的感覺，這便是靜物油畫中的旗袍的生命之美。藝術源于生活，生活是永恒的創作主題。很多畫家擅長將生命與情感貫穿于靜物油畫創作的始末，讓那些瓶罐、桌椅、風景等靜物瞬間擁有生命力，呈現出“靜”的獨特魅力。畫家們會細致地勾勒出每一個靜物的形狀，會賦予每一個靜物以穩定的結構、明確的轉折和堅實的體面，讓它們具有空間感、立體感，以一種強有力的姿態屹立于天地之間。靜物油畫屬于“動之以情”的魅力之作，它需要畫家用心對待，將獨特的心理體驗融入平凡的靜物中，用豐富多彩的色塊和有力的線條畫出自己的美妙情感，讓靜物有存在的價值，即生命意義，這便是它所擁有的生命之美。

（二）靜物油畫中的靜物具有情感之美

在靜物油畫的創作過程中，畫家要追求獨特的情感體驗。無論畫面內容多么復雜，只要融入純粹的真實情感，用最恰當的表現形式表達自己內心深處的所思所想，讓原本沒有生命的靜物擁有生機、活力，這便是靜物油畫中靜物的情感之美。任何一個藝術作品都應該擁有真情實感，缺乏感情的創作是被動的自然臨摹，而非主動的再現表達。畫面中的靜物是畫家與受眾之間的溝通載體，因此，在靜物油畫的創作過程中，畫家要充分發揮主觀情感在藝術創作實踐中的主導作用，以增加作品的藝術魅力和感染力，不可盲目地追求繪畫技巧而忽視了情感表達，只有技巧而沒有情感的作品是無法吸引受眾目光的。當然，一味地注重繪畫語言的輸出和自我情感的宣泄，而忽視了繪畫技巧的應用，這樣的做法也是不合理的。即使再真摯的情感，沒有嫻熟的技法技巧做支撐，也無法實現與受眾的有效溝通。要想賦予靜物真情實感，則需要用獨特的靜物油畫語言來表達。筆觸和色彩是重要的表達手段，只有采用自然情態的筆觸，才能創作出具有厚重感的靜物油畫。畫家在進行創作時，一定要全神貫注、精益求精，不要只顧觀看靜物的表象，而忽視對所畫內容的深入領悟、揣摩。畫家要善于分析、懂得取舍，用自己手中的畫筆描繪出對人生的新感受。這種感受不是單純的技法表現，而是畫家在不同階段所擁有的不同人生態度，是畫家內心世界的真實再現。通常情況下，畫家在創作之前，會遵循靜物原有的擺放狀態，直接進行創作。而有些畫家為了更好地呈現自己的作品和表達自己的情感，會將靜物按照自己的喜好來擺放，他們會最大限度地挖掘潛藏在靜物之中的平凡美，在普通的靜物中傳達永恒的精神價值和難以言傳的趣味或優雅，讓受眾產生豐富的聯想和想象。

（三）靜物油畫中的構圖具有形式之美

情感是靜物油畫的“血肉”，形式是靜物油畫的“骨骼”，沒有情感，靜物油畫便不具備生命力，沒有形式，畫家的人文素養和思想感情便無從表達。生命情感和構圖形式是靜物油畫不可或缺的重要組成部分。就當前而言，構圖形式已然不是客觀物象的再現，而是畫家生命情感的表達，構圖形式為生命情感的表達提供了必要條件，是審美情感進行多樣化表達和自由表達的重要載體。靜物油畫的構圖主要包括點、線、面、色彩等基本元素，在進行構圖創作時，需要根據實際情況遵循對稱、對比、節奏等原則，致力于用最簡單大方的繪畫語言有機調控畫面中的靜物與位置的關系，使靜物油畫具有視覺美感。有一些畫家樂于將日常生活用品作為繪畫對象，雖然都是牙刷、茶杯、果籃、手表這些簡單的靜物，但是后人卻可以透過靜止的畫面穿越到畫家生活的那個時代，還能領略那個時代特有的文化氣息；有一些畫家尤其注重構圖的整體秩序，他們會圍繞畫面主體展開構圖，追求構圖布局的嚴謹性、形式的對稱性和主體的突出性，無論是物象的比例大小，還是長短，都安排得十分得當，給人一種很舒服、不死板的秩序感。與此同時，畫家追求的色彩是樸實、渾厚的，色調是有變化的，修飾痕跡是不明顯的，由此可見，畫家具有宏大的美學理想，他們致力于再現出物體在特定環境中的精神本質。此外，還有一些畫家擅長用看似隨意的抽象布局來展現整體畫面，如果細細品味，便能發現其中的端倪，頗有想法的畫家意圖通過重色梯形與亮色梯形的相互嵌套，將零散的物象連成一個有機的整體，并且在遵循黃金分割原則的前提下，淋漓盡致地展現靜物油畫的形式之美。

（四）靜物油畫中的靜物具有色彩之美

在靜物油畫的創作過程中，畫家需要通過色彩來呈現畫面的主次關系。每一個畫面都只有一個主靜物，其他靜物都屬于輔助靜物，因此，畫家要懂得運用主色調來突出呈現主靜物，以充分展示主靜物的獨特魅力。當然，畫家還應該統籌安排輔助靜物的形體、比例、位置等，通過輔助靜物的襯托來突出強調主靜物的美感。每一個畫面都需要擁有獨特的色彩傾向，如暗色調、亮色調、暖色調、冷色調、黃色調等，每一個畫面都應該以主色調為主，色調不宜過雜，但依然需要其他顏色的襯托，這樣既能突出強調主色調，又能使畫面的顏色保持和諧統一的狀態。不同派別的靜物油畫作品擁有不同的特色，印象派的畫家尤其擅長用光色變化來賦予畫面生機與活力。后期印象派畫家保羅·塞尚一生都在用獨特的主觀色彩表達他所理解的藝術本質和創作理念，他創作的靜物油畫作品主要有《靜物》《浴女們》《花與水果》等。后期印象派畫家凡·高的主要作品有《向日葵》《星空》等，而這些作品都是通過色彩來表現自我精神和作品主題。凡·高在《向日葵》這幅作品中大量使用黃色調，他將自己的愛情思想融入作品中，用火一般的熾熱感情描繪靜物，使原本普通的向日葵表現出驚人的恢弘氣勢，畫面里藏匿著一聲又一聲發自內心的吶喊和渴望。加之黃色是太陽的顏色，象征著光明、輝煌、尊貴，一下子便讓原本處于靜止狀態的向日葵活了過來。此外，凡·高以重涂的筆觸施色，用簡練的筆法呈現向日葵的形貌，以明亮的黃色調為主的畫面猶如一個充滿希望和陽光的“世外桃源”，給人一種強烈的視覺體驗。

三、靜物油畫的審美價值展望

在當代的繪畫藝術表現中，電腦繪畫、多媒體繪畫等潮流藝術如雨后春筍般呈現在大眾面前，人們的審美價值觀也發生了巨大改變。靜物油畫的靜態美能否在動態美的環境下占據一定的位置，關鍵在于畫家們能否在審美價值的取向和研究上有所突破，做靜物油畫的審美價值的傳承者。

油畫源于西方，其發展歷史悠久。在過去，靜物油畫在繪畫體系中一直處于依附狀態，在經過先輩們的艱辛地創作與探索之后，靜物油畫終于以獨立的姿態呈現在世人面前，它成為了相對獨立的油畫派別。與此同時，靜物油畫的獨立也意味著靜物油畫的崛起，極具審美價值和西方文化底蘊的靜物油畫終于得到了人們的認可與重視。靜物油畫傳承了傳統的審美角度和藝術表現形式，靜物油畫的審美價值拓展了油畫的鑒賞空間和創作表現空間，迄今為止，靜物油畫在世界油畫中是一種較為特殊的存在，有著非凡的地位。

隨著現代文化經濟的發展，繪畫藝術變得不再純粹，其中摻雜了很多欲望和物質，人們放棄了對油畫內在美的挖掘，越來越浮躁的心理已然無法靜下心來觀賞藝術作品，也無處獲取曾經擁有的怡然自得。慢慢地，人們越來越懷念過去的時光、過去的田園風光，他們努力從靜物油畫中找尋丟失了的自然美，這便是靜物油畫的存在價值和現實意義。

就當前而言，中國式靜物油畫發展還不太成熟，但是，相信在不久的未來，中國式靜物油畫一定會有所突破，擁有自己的風格和意蘊。

四、結語

靜物油畫的創作是最為感性和最接近人內心深處的表現形式，通過靜物油畫的靜態美，人們可以在繁忙的生活狀態中回歸自我的本真，彌補感性的需要，豐富對美的感性認識。

參考文獻：

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作者單位：

徐州工程學院藝術學院endprint