音樂欣賞教學中的“規則”

吳曉霞

【摘要】音樂欣賞課是中小學音樂課中的常規課、基礎課，然而對欣賞課學生不太感興趣，音樂教師也覺得不知該如何教學，才能讓學生喜歡欣賞音樂。教學中能夠找到欣賞音樂的規律，知道從何處入手分析、掌握、理解音樂的話，老師和學生就不會那么不喜歡上欣賞課了。教師學會深入的了解音樂，找到音樂中的“趣點”“重點”“體驗點”“相似點”，展開想象等輕松、愉快的完成欣賞任務。

【關鍵詞】規則 “趣點” 音樂要素

一、找到欣賞音樂中的“趣點”

教育界公認的“興趣就是最好的老師”，讓學生滿懷著對音樂的期待去欣賞，是教師順利開展欣賞教學的關鍵。教師備課中一定會對教授的音樂做細致的分析，找到能夠吸引學生注意的或是引起興趣的內容。教師對音樂的認識越深刻，就越能夠很好的把握音樂，根據學生的特點找到那個有價值的音樂趣點。比如，欣賞《雷鳴電閃波爾卡》，教師可以設計這樣的趣點：電閃雷鳴的天氣和舞曲波爾卡會發生什么樣的碰撞？音樂中又是怎樣巧妙地體現了轟隆的雷鳴之聲？再如《獅王進行曲》的趣點設計：作曲家用音樂表現獅王，大家想想這個獅王是什么形象的（聲音、動作等）？別的小動物又會怎樣？教師的趣點設計得當，學生自然會在期待中去找尋這個引發興趣的音樂內容。我在教學中有過不少這樣的體會，激發欣賞的愿望就要找到恰當的趣點，能夠較好的完成欣賞任務。學生在一段時間的訓練中也發現了規律，老師在教授欣賞課時，總有一個有趣的問題在等著他們，自然學生也就不會討厭欣賞課了。

二、加強對音樂重點部分的分析與體驗

一般情況下，老師不會忽視對重點內容的分析，包括各個音樂要素的構成，以及其特點的表現。可是要怎樣讓學生對重點內容有著簡單而又深刻的認識呢？反復地聆聽、唱主題旋律、或是給主題音樂編上歌詞、跟隨音樂做動作、設計表演情節、參與音樂的演奏等方法較多。老師就是要把這些方法交給學生，通過一點點的積累、引導學生能夠準確的理解、認識音樂。在關鍵處、或是學生難以理解的音樂處，教師是一定要親自梳理的。巧妙地設計教學中的重點難點，能夠向學生介紹音樂的組成是有生命的，能夠深刻理解作者表達的思想感情并把這些有效地傳遞給學生，也就算成功了。

三、加強對音樂中不同樂聲的認識，展開想象在頭腦中編織圖畫

音樂欣賞是聽覺的藝術。美國音樂教育博士威廉·哈特孫說：“音樂欣賞是一個人在音樂方面得到成長的重要途徑。”通過音樂欣賞，我們能吸收前人的音樂，將其有價值的音樂變為自己的財富，形成自己的音樂內容。所以，加強對音樂中不同樂聲的認識，用中小生學生能夠理解的方式——想象、圖畫、舞蹈等把音樂表現出來。特別對于初學的孩子，把抽象的變為具象的就更容易理解啦。當然，想象的世界是最美的，也是不能完全用具體的形式替代和表現的。如果學生的在頭腦中想象的很美，也能很好的表達，那就不一定畫出來。就是讓學生認識不同的樂聲，聽它們組合在一起的效果等。想象是一種創造，是一種心理活動，主要是發揮學生的主觀意識，讓學生對音樂中的旋律展開豐富的想象力。想象在音樂欣賞中非常重要，如果沒有想象，那就是不會欣賞，腦子里、心里一點東西沒有。要想增強學生創造性的想象力，要選擇適合中小學生年齡特點與心理特點的作品，這一環節至關重要。描繪性的音樂本質上是情景交融的，如曲目《牧歌》《百鳥朝鳳》《天鵝湖》等，這些曲子都伴隨著很多的場景，我們要把音樂想象成那個情景，是多么歡快與輕松，如果我們沒有想象，也就放棄了對音樂真正的理解。

四、劃分音樂結構，尋找相似或相同的部分

不管短小的音樂還是結構稍復雜的音樂，理順音樂的結構，特別是尋找相似或相同的音樂部分，會使欣賞過程簡單一些。音樂里反復出現相似或相同部分，學生會不會問為什么，當讓會，這種情況不要使學生認為就是強調、就是好聽，教師要結合音樂內容來闡述重復的作用，以加深認識。

五、堅持不懈的加強音樂要素的學習

在欣賞中對特別的節奏、旋律、器樂等等要懂得積極的積累。日本音樂教育家高荻保治認為音樂欣賞分為三個階段：一是初步感知音樂階段；二是把音樂表現力階段；三是真正理解音樂階段。這是一個從感性到理性的認識過程，也是學習與積累的過程。建議教會孩子積累學過的音樂要素，是自己的音樂知識積淀更加豐厚，欣賞經驗豐實起來，我們自身的欣賞能力也就提高了。

六、欣賞中讓學生掌握全面的相關材料

對音樂作者、創作背景以及流傳口碑等這些必要的材料，結合學生的年齡可作靈活的要求。每位教師都有自己的教學方法和風格，建議老師們能夠靈活使用，大一點的孩子可要求他們課前去查找音樂的作者以及背景資料。欣賞教學由于現代科學技術的應用變得越來越好上了，高質量的音響，豐富的畫面大大的提高了欣賞的界面，教師也能利用這些技術做一些很好的相關內容的延伸，使欣賞內容更加完善。

參考文獻：

[1]雷英.讓學生在音樂課堂中學會聆聽[J].美與時代，2011.endprint