日常下的矛盾世界
——林東鵬個展“碎片時代”

謝子琪/Xie Ziqi

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林東鵬：碎片時代

策展人：陳暢

展覽時間：2017年6月24日—8月20日

展覽地點：前波畫廊（北京市朝陽區(qū)草場地紅一號D座）

展覽現場

林東鵬 現在是更好

在信息傳播進入網絡時代后，我們的生活同樣也被碎片化了。信息傳播、職業(yè)學科分化、話語方式乃至我們的記憶和感情，都變得零碎而細小。藝術家林東鵬以一種獨特的視角，發(fā)掘、尋找一些日常中細微的物品加入自己的藝術創(chuàng)作中，組建了“碎片時代”這一展覽，將富有戲劇性的矛盾整合在其中。

“分裂的自我”一直以來是藝術家林東鵬探索的主題，他認為每個人同時都擁有著不同的身份，有時它們和諧共存，而有時卻似乎顯得格格不入。這種內在的分裂其實也隱喻著當代的社會狀態(tài)，用來描述他的家鄉(xiāng)香港尤為顯得妥帖，這座城市和大陸之間的焦慮關系造就了一個政治分裂的群體。存在于人之中的矛盾與分裂也同時存在于地區(qū)、國家乃至世界之中。但林東鵬并未從地區(qū)或國家層面切入去探討這些矛盾，而是通過展現私密的、更為細膩的日常物品、生活片段，從一個人的角度研究這個大課題——如展廳中藝術家所寫的，“哪有什么大歷史，都是個人小事”。

放大縮小，改變“個人小事”的狀態(tài)是林東鵬善用的創(chuàng)作手段。在作品《景仍看俏》里有兩張印著棕櫚樹的褪色的中國郵票，郵票前有一個迷你人偶坐在常見的地產標語“景仍看俏”上。原本一個大的場景變成了一個微縮的景觀，“景仍看俏”在香港是一句常見的地產商廣告語，運用為作品題目，這句廣告語又擁有了不同的含義：小小的褪色的郵票中的風景，承載得住“景仍看俏”的期冀嗎？答案在《若景仍看俏》中揭曉，郵票中的風景有了顏色，放大到了觀者能夠仔細欣賞的大小，卻被鐵絲網和紗簾遮蓋，畫中的棕櫚樹葉卻未被鐵絲網阻隔。這是兩件作品，如同兩片碎片一樣彼此獨立又同時是一對矛盾體。大小，現實與夢想，都是眾多創(chuàng)作者樂此不疲追求的矛盾主題，藝術家用平面和立體的手段演繹了這兩對關系。

林東鵬 景仍看俏 攝影 2013年

林東鵬 若景仍看俏

此次展覽中最重要的作品《消失的香港藝術（三）》是一組被鋸碎的玻璃鋼材質的大碗，這些碎片散落在畫廊的院子里。碗本身是生活中常見的小器具，它被放大到充滿觀者視野的程度，同時放大的也是其中的文化斷層，過去與現在看似被割裂又仍存在的聯(lián)系。這組碗的碎片有具有香港符號的公雞碗，也有卡通小雞圖案的碗，兩個不同時代的審美趣味散落在這些無法拼合在一起的碎片之中，而公雞碗中的傳統(tǒng)公雞形象載著卡通小雞形象的雕塑立于這些碎片中央，充滿了和諧的氣息，又似乎是這兩個圖案打破了碗的載體隔閡成功地組合在一起。

這些碗原本是香港當地藝術家公共藝術展中的一件作品。但是開幕當天由于項目負責人與場館方面產生的分歧，這個展覽僅僅持續(xù)了24小時，之后被迅速撤展。這次出人意料的溝通崩潰對林東鵬產生了很大的影響。他目睹了整個事件戲劇化的經過，一方面對雙方各不相讓的態(tài)度感到驚訝，但另一方面又體會到雙方各自的苦衷，這令他直接感受到了自己內心世界中存在的各種矛盾。作品在它完成甚至到展出都未是“絕對的完成”，其本身的內涵與它背后一系列效應疊加之后，又呈現了新的矛盾樣式。作者林東鵬也在過去的訪談中提到他對藝術創(chuàng)作的理解：“不論是個人經驗抑或作品完成后的連鎖反應，本身也是不同時空的重組與累積。對于我來說，藝術本身亦有這樣的特性，也就是，它本身是一個連接的網，問題是將什么東西連接起來。”藝術作品是成長著的、不斷豐富的過程，作品的生命并不會在展出結束時停止，它所帶給觀眾和社會的思考，是作品生命的再延續(xù)。林東鵬將這個作品的再延續(xù)進行捕捉，并讓它成為新作品，進行更豐富有力的再延續(xù)。

林東鵬 被消失——消失的香港藝術（三） 裝置，行為，攝影 玻璃鋼、泥、木板上色及金屬 2003年

林東鵬 被消失—消失的香港藝術（三） 裝置，行為，攝影（2） 玻璃鋼、泥木板上色及金屬 2003年

林東鵬 好奇盒里一些陶瓷紀念品 R1 裝置 陶瓷馬音樂盒，錄像，循環(huán)播放，音樂 20×14×9cm 2013年

林東鵬 House No. 602

林東鵬 當時刻來臨—— 好奇盒里一些關于風景的創(chuàng)作 裝置報紙、包裝玩具及木框 6×15×15cm 2013 年

在展覽的其他作品中，林東鵬試圖探索自己生活中的多重身份：藝術家、研究者、父親等。他認為，無人可以逃避身份問題，但相對于狹隘的地域身份問題，他對地域共鳴感更感興趣。《好奇匣》即是他對于身份探究實驗的開始。他在美國一間住宅內留駐時，將日常所見置于之內，邀請未知的人與未知的事相遇，后又將這一切關于自我生活狀態(tài)的小世界移至美術館中對公眾展示。“好奇匣”像一個旅行箱一樣又被他帶到香港一間酒店里，他將自己的身份轉化為作客香港的異鄉(xiāng)人，甚至打破了藝術家在博物館展示藝術作品的常規(guī)，把創(chuàng)作活現在旅館的空間，半個酒店就像一個小型展覽館，每個房間都是不斷演變的小型展覽。這種身份的轉變，打破公共與私密的展覽方式在他的創(chuàng)作之路上不斷被嘗試，藝術家試圖讓觀眾更多地參與到他的藝術創(chuàng)作中來以豐富作品的內涵。這也符合當代藝術展覽的趨勢——關注的重心從作品轉向了觀眾，甚至展覽的地點也不僅限于美術館，而是延伸到了觀眾生活中，使觀眾獲得浸入式體驗。

不僅限于空間，觀眾還可以深入藝術家個人的心靈世界。《日記20150605》是將其旅行日記的一篇放大到畫布上，來往的觀眾都可以清晰地看見被放大了的、暴露于公眾視野的私密文字。除了記錄事件所聞的功能，日記也是吐露心聲的工具，心聲被公開地展示對于作者自身及觀眾又是一種什么體驗與反應，都成為作品追問的問題。

在展覽中，作品的擺放很有考究，油畫作品不單單是懸掛在墻上的繪畫作品，它的擺放方式也是作品呈現需要的一環(huán)，像被放置在地面的《禱告》，在展廳中間放置的《前前后后》，從放置方式上強化了作品本身的形式感，這種“他跪在地上了”“中間是空的”的視覺直觀體驗會更加清晰有力地傳達給觀眾。

林東鵬 日記20150605 丙烯彩布本 71×101cm 2017 年

林東鵬 日記20150629 丙烯彩布本71×101cm 2017 年

林東鵬 日記 20170602 2017年

林東鵬 broken bowl-39

林東鵬 Pray 禱告

林東鵬 前前后后

林東鵬在作品的形式上透露出他觀察生活敏銳的切入點，他總能選取到人們習以為常的事物，用不尋常的樣式展現被放大化的矛盾。他解離復合的身份，割裂原生的聯(lián)系，展現給觀眾的是重組過又被賦予全新意義的美感。展覽是“碎片時代”，林東鵬卻說“藝術本身就是一個連接的網”，他所追求的矛盾組合總有著和諧的共生關系，這是他一直以來的作品特點之一。他在內容上對觀眾的關注之高是他的藝術語言特色，這種關注并沒有削弱他作品中自我的表達，也并非單純要取悅觀眾。他創(chuàng)造的作品中有觀眾參與和欣賞的位置，置身于其中的體驗感對于當下的觀眾是必不可少的，這也是吸引觀眾對藝術品思考的關鍵。在“碎片時代”展覽中，觀眾欣賞的是物質本身，或是精神之上的碎片，同時在最后發(fā)現，自己本身也是這個碎片時代的一部分，而這部分同樣由諸多碎片組成。