萬丈高樓平地起
——第二屆長江國際影像雙年展

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萬丈高樓平地起——第二屆長江國際影像雙年展

策展團隊：Bisi Silva、崔燦燦、王慶松

開幕時間：2017年4月28日

展覽時間：2017年4月28日—7月28日

展覽地點：重慶長江當代美術(shù)館

紀實性影像在歷史長河中不同于其他的藝術(shù)媒介，影像的力量一直發(fā)揮著導(dǎo)向性作用——不光是傳遞先祖的智慧結(jié)晶，它還對于那些重要決策性失敗導(dǎo)致的歷史教訓(xùn)給予我們警示。伴隨著互聯(lián)網(wǎng)的快速發(fā)展，人與人之間信息交流更加便利，加上照相機、手機普遍地被人們使用，審視圖像對于我們來說早已是家常便飯了。無法避而不談的社會議題、人性問題也在紀實影像的“火眼金睛”下，被探析得清清楚楚。人們逐漸接受圖像帶來的傳遞信息便捷的現(xiàn)實，影像藝術(shù)走進了人們的視線內(nèi)，并已經(jīng)達到了一定的高度。

2017年4月28日，“萬丈高樓平地起——第二屆長江國際影像雙年展”在重慶長江當代美術(shù)館開幕。本次展覽是由尼日利亞策展人Bisi Silva、中國策展人崔燦燦、中國藝術(shù)家王慶松組成的策劃團隊舉辦的。策劃團隊經(jīng)過一年的討論，為本屆雙年展定下主題“萬丈高樓平地起”，這一主題比喻再高的建筑都要從平地建起，事物都要經(jīng)歷從無到有的過程。作為展覽的主題，它隱喻了影像藝術(shù)在自身發(fā)展的歷史中，所經(jīng)歷的種種變化，每一塊磚、每一個基礎(chǔ)的不斷確認與強調(diào)；也象征了影像藝術(shù)在今天無所不在的現(xiàn)實，以及它對各行業(yè)所起的或明或暗的影響。同時，它也彰顯了本屆雙年展全面進入公共文化的雄心與壯志。

一、關(guān)于第二屆長江國際影像雙年展

本屆雙年展以影像和攝影媒介作為呈現(xiàn)對象，呈獻了數(shù)量可觀的影像、裝置及圖像等內(nèi)容，其中不乏形式新穎的影像作品。并廣泛地使用美術(shù)館的空間與場館，開辟新的展示形式。這些場館把來自全球各地、不同年齡藝術(shù)家的作品匯聚在一起，藝術(shù)作品在不同的主題中形成新的敘事關(guān)系，呈現(xiàn)影像藝術(shù)在各個系統(tǒng)中所發(fā)揮的影響與價值。展覽的主要內(nèi)容分為主題展和特別項目兩部分，主題展分為五個單元，“影像與電影藝術(shù)”“影像與視覺傳達”“影像與書籍、經(jīng)典雜志、網(wǎng)絡(luò)”“影像與在地時間、自我組織、實驗空間”“影像與現(xiàn)當代藝術(shù)”。這五個單元，聚焦影像藝術(shù)與不同系統(tǒng)所發(fā)生的奇妙關(guān)系，影像藝術(shù)既激活了各個社會領(lǐng)域的發(fā)展，又在這個過程中不斷地改變自身，賦予影像藝術(shù)全新的屬性。單元之間，文獻相互交叉，作品互為補充，組成豐富而又繁雜的文化線索。

特別項目為觀眾呈現(xiàn)了鐘維興的“凝視——當代攝影大師肖像”，展出了鐘維興自2015年以來開始拍攝的大師系列肖像中的20余件作品，從不同視角呈現(xiàn)鏡頭下有別于人們頭腦定式及大眾媒體鍛造之下的“大師”形象。面對不同的標簽，鐘維興更強調(diào)忘卻身份的定義——“包括我鏡頭前的對象，他們在鏡頭面前拋卻已有的社會標簽或者外界強加的思維定式，攝影讓我們回歸到常態(tài)的對話，這是心和心的交流。”

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

雙年展新聞發(fā)布會現(xiàn)場

為了提高藝術(shù)家的積極性與參與度，本屆雙年展提供獎項和豐厚的獎金，展覽將設(shè)立影像藝術(shù)大獎及相關(guān)獎項，由五位重要的評論家、策展人、美術(shù)館館長等組成評審委員會。在雙年展進行的90天中，不定期地舉辦圓桌會議和工作坊討論，邀請不同領(lǐng)域的藝術(shù)家的巡演、展播、再創(chuàng)作。這也體現(xiàn)了“萬丈高樓平地起”的宗旨，即將藝術(shù)的展示和傳播、應(yīng)用帶到社會的第一線，強化雙年展和不同地區(qū)藝術(shù)實踐的關(guān)系。

本次摘冠的藝術(shù)家是何云昌，藝術(shù)家厲檳源、蘆笛獲得銀獎，藝術(shù)家華偉成、趙趙、馮琳獲得銅獎。華人將前三個獎項承包下來，華人的藝術(shù)視角已經(jīng)更具專業(yè)化與多元化。這些年，影像藝術(shù)發(fā)展的成就看得見、摸得著。影像藝術(shù)的“高樓”也越建越高，但影像藝術(shù)又應(yīng)如何定位？影像藝術(shù)又與大眾攝影有什么區(qū)別？

二、打破當代藝術(shù)與大眾攝影的邊界

德國觀念藝術(shù)代表人物波伊斯主張“人人都是藝術(shù)家”，攝影術(shù)的普及以及照相機、錄像機的批量生產(chǎn)都促進了影像在人群中的傳播，但同時也使得人們得以更加深入地了解影像藝術(shù)。但近年來對于藝術(shù)的理解愈加扭曲，也使得人們對于藝術(shù)的參與與認可大大降低，所以長江國際影像雙年展也想通過打破這種模糊不清的邊界使得更多人得以進入這個圈子里來，但同時也選出優(yōu)秀的藝術(shù)家與藝術(shù)作品在人群中展示出來，代表當代藝術(shù)的學術(shù)地位。

此次展覽策展人之一的王慶松更傾向于從藝術(shù)家的角度對藝術(shù)作品進行挑選和判斷。“不同于專業(yè)策展人，我更期望在高高在上的當代藝術(shù)和大眾攝影之間找到一個平衡點。打破這種邊界，做一個更有意思的展覽。所以，我一直堅持選拔方式上以邀請為主，但一定要保留征集作品——我們不僅需要經(jīng)典，也需要未來未知的可能。影像藝術(shù)門檻不高，我希望通過這種交流讓大家了解一種標準，而不是制造排斥。這個展覽有當代藝術(shù)中的影像攝影作品，也有一些攝影協(xié)會的‘玩兒家’，還有‘一帶一路’的內(nèi)容，這種多元本身就是真實的，它很像一個社會生態(tài)或社會普查的樣子。”

崔燦燦曾在接受媒體采訪時說道，這個雙年展并不是簡單地只針對大眾，而是具備某種學術(shù)門檻。而學術(shù)門檻，或是這一屆雙年展最為核心的定位，是“試圖打破傳統(tǒng)的各種界限，重新塑造一個雜交地帶，從而產(chǎn)生各種可能性，真正指向未來”。對于觀者來說，這種“雜交性”拓寬了對于影像的認知，同時，也在某種程度上感受到現(xiàn)實社會的影像語境——當影像改變了社會的生活方式與世界認知時，其意義遠不止媒介本身。藝術(shù)并不是一種遙不可及的事物，而應(yīng)是人們公認的東西，優(yōu)秀的藝術(shù)作品能夠在人群中產(chǎn)生共鳴，通過比較，才能更加懂得藝術(shù)作品的可貴。由于語境描述的缺席，確實會讓不少的中國觀眾只能單純從圖像本身出發(fā)，以一種獵奇的心態(tài)觀賞。大眾攝影與當代藝術(shù)的每一次碰撞，都是為了使得當代藝術(shù)更加具體也更加真實。

何云昌 同名同姓——李剛 攝影 120×173cm

何云昌獲得金獎

策展人崔燦燦

策展人王慶松

長江當代美術(shù)館館長鄒玲講話

王慶松也說道：“如果問到，什么是攝影的春天，我想這一定是一個從無到有的發(fā)展過程，我們都愿為之而努力。”影像藝術(shù)是崛起的新興藝術(shù)，它的發(fā)展就像是高樓的建成，從平地一磚一瓦砌上去的。萬丈高樓平地起，影像的高樓需要由來自各領(lǐng)域的“磚瓦”共同堆砌而成，影像的邊界也在堆砌中顯現(xiàn)并逐步確立。

三、小結(jié)

對于藝術(shù)家來說，藝術(shù)創(chuàng)作是忍受孤獨的過程，并且結(jié)果是無法預(yù)料的。影像藝術(shù)更是如此，發(fā)展時間短，普及面又小，不僅是對影像藝術(shù)家的考驗，也是對當代藝術(shù)的考驗。第二屆長江國際影像雙年展的金獎得主何云昌說：“在中國當代藝術(shù)發(fā)展的幾十年以來，影像及觀念攝影的核心理念、豐富的手法，以及其所達到的廣度和深度是非常可觀的，但這些卻與它所處的社會地位并不匹配，它依然缺少社會參與和支持。長江國際影像雙年展對于攝影及影像藝術(shù)家的支持是真實的，這是巨大的社會情懷和實打?qū)嵉母冻觥＋@得金獎我感到非常開心！這些獎金不僅能讓藝術(shù)家過得好一點，更重要的是可以為繼續(xù)創(chuàng)作提供幫助。”

羅蘭·巴特認為，攝影的本質(zhì)是“新奇”，而這次展覽，給不同年齡、不同創(chuàng)作方式與媒介的藝術(shù)家或攝影家們帶來的是另一種體量巨大、挑戰(zhàn)舊有觀念的“新奇”。每一次新的挑戰(zhàn)都是藝術(shù)家們檢驗自己藝術(shù)作品的機會，通過不斷的磨合，影像藝術(shù)的“高樓”還會越砌越高。