喜劇“異化”：基于喜劇類綜藝熱的反思

田龍過　軒峰

摘要：縱觀目前國內電視綜藝，喜劇類綜藝的發展可謂突飛猛進，喜劇節目成為多個衛視的“臺柱子”，電視觀眾在整個2016年被喜劇類節目“狂轟濫炸”。對喜劇快速的開發與無序的挖掘已導致喜劇出現“異化”：創作主體異化為“表演機器”，審美對象缺少喜劇精神，而審美主體產生歡笑疲勞、被喜劇淹沒。這背后的原因是資本滲透入電視綜藝，資本邏輯侵蝕了文藝邏輯。喜劇異化問題值得警惕，喜劇類綜藝應該作何調整，是中國電視人必須思考的問題。

關鍵詞：異化 喜劇精神 資本 創新

早在2014年喜劇類綜藝就曾掀起一波浪潮，彼時很多媒體將2014年形容為喜劇元年，但是由于種種原因，不到一年時間全國幾十檔喜劇綜藝就偃旗息鼓。近兩年，東方衛視的《歡樂喜劇人》《笑傲江湖》異軍突起，口碑收視雙豐收，喜劇經過多年靠“春晚博關注、商演賺口碑、民間藝術團聚人才”的積淀后迎來爆發。①縱觀各大衛視，喜劇類節目風頭最勁，如雨后春筍般崛起的喜劇綜藝扎堆熱播，讓人眼花繚亂。2016年充沛的喜劇綜藝節目既逗笑了觀眾，也滿足了廣告商，同樣給衛視、喜劇人帶來了收益。但是喜劇熱背后產生的異化現象值得電視人警惕和深思。

喜劇“異化”的表現

創作主體疲于創作，變成“表演機器”。喜劇的對象主要是來自人類自身活動的喜劇性，優秀的喜劇需要喜劇人結合對生活的體驗與對社會的洞察，經過思考與提煉才能使得喜劇更好地反映人類自身，獲得觀眾認可。反觀目前的喜劇綜藝浪潮，扎堆的喜劇節目和高強度的競演使得喜劇人承受著巨大壓力，在各大衛視之間來回奔忙，疲于創作。

在第一季《歡樂喜劇人》熱播之前，沈騰留給觀眾的印象還僅僅是春晚上的“郝建”；宋小寶雖然有一定名氣，但還是局限在東北；賈玲在湖南衛視的《百變大咖秀》中有了一定的知名度，但是局限于模仿……隨著收視的一路攀升，開心麻花、宋小寶、賈玲都紅了。第二季《歡樂喜劇人》后，岳云鵬、楊樹林、王寧、艾倫、大潘等喜劇人更為觀眾所熟知。走紅的背后是喜劇人需一周產出一個作品，這樣高強度的產出已經違背了喜劇的創作規律。在2016年多檔喜劇綜藝節目里就出現演員因時間緊張，節目打磨不夠而造成笑不出來的尷尬。多位喜劇明星在節目中一再強調自己參加比賽壓力大、籌備節目的時間緊張，有的從3天壓縮到3個凌晨乃至更短時間就要搬上熒屏。在快速的創作、排練、競演后，無暇休息與思考，喜劇人又投入到下一輪的創作、排練、競演中。

《歡樂喜劇人》第二季完美收官后，多個衛視又相繼加入到這場喜劇爭奪戰。不斷推出的喜劇節目面對的卻是有限的優秀喜劇人，幾大核心團隊的喜劇人在多檔節目中頻繁出現。參加一檔節目已承受巨大創作壓力，同時或者接連參加多檔喜劇節目更是對喜劇人的巨大考驗。遼寧民間藝術團著名演員宋小寶在2016年參加了《喜劇總動員》《笑星創地球》《今夜百樂門》《喜劇者聯盟》等多檔喜劇節目，賈玲、開心麻花、小沈陽、大潘、楊樹林等喜劇人在2016年也均參加了多檔喜劇節目。優秀的喜劇人在不同的綜藝節目“來回串門”，在巨大的壓力下疲于創作，異化為逗笑觀眾的“表演機器”。

審美對象形式單一，缺乏喜劇精神。首先，喜劇類綜藝里喜劇的內涵窄、形式少。長期以來，我國喜劇表演過于注重相聲、小品這兩個常上春晚的門類，啞劇、默劇、滑稽戲、雜技、口技、手影等為觀眾帶來笑聲的題材，卻往往被忽略，無論創作者還是觀眾的觀念都需要更新。在目前眾多的喜劇綜藝里，除了素人競技類節目中喜劇形式豐富以外，喜劇明星競技類、跨界合作類、情景喜劇類喜劇綜藝中均是相聲、小品居多，尤其是小品占據著絕對的優勢。作為綜藝節目的推出方，衛視應該擴大喜劇的內涵、豐富喜劇的形式，喜劇不僅僅是相聲、小品，在喜劇的舞臺上僅僅展示相聲、小品是對喜劇的狹隘理解。

其次，喜劇綜藝節目形式存在復制、模仿的現象，給觀眾帶來了視覺疲勞。《笑傲江湖》類似于《星光大道》的草根選秀節目，不僅給了普通大眾一次施展才華的機會，同時讓觀眾看到了多樣的、平凡的幽默視角；《歡樂喜劇人》采用的是《我是歌手》的比賽規則，喜劇明星加真人秀競演及500大眾評委參評；《跨界喜劇王》借鑒了《跨界歌王》的形式；《喜劇總動員》采用了影視明星跨界喜劇表演的方式。單一的表現形式、雷同的構成要素、相似的節目模式甚至幾乎一致的播出時間，都保證了喜劇類綜藝節目的易讀性：不需要深度地思考、不需要理性地參與。觀眾只需要以最低程度的參與就可以獲得娛樂；甚至，觀眾在等待欣賞喜劇時，就已經進入到期待歡笑的情緒中。從本質上來說，類型化的節目排除了創新、排除了參與，也就在不斷復制的過程中實現了異化。②

第三，喜劇內容多“套路”，但喜劇精神缺失。由于喜劇節目扎堆，喜劇藝人在各檔喜劇綜藝之間“來回串門”，喜劇人身上的才藝和積淀一步步被榨干，喜劇演員沒有足夠的時間沉淀、思考，短時間內塑造的作品是一個個早產兒。喜劇明星不過是有限的幾十位，重復自己是他們最大的套路，而民間高手雖能偶爾出其不意，但一招鮮仍是“素人”甩不脫的套路。③時間不夠套路湊，已經達不到觀眾期待的“笑果”。一些喜劇人又開始把喜劇往悲劇演，以此打動觀眾、讓觀眾哭也是獲得觀眾投票的“好辦法”。雖說很多優秀的喜劇本身的內核是悲劇，但是如果作品高度不夠又努力往煽情發展，這恰恰是作品質量降低的過程。

審美主體被喜劇淹沒，缺少思考。過量的喜劇供應讓觀眾產生了歡笑疲勞。《歡樂喜劇人》在一年的時間里創作了140集的段子，這幾乎是央視春晚20年的量，加上其他喜劇節目，近兩年來喜劇產出的內容量巨大。觀眾已對各種喜劇節目眼花繚亂，完全被數量龐大的喜劇所淹沒。在喜劇綜藝爆發之前喜劇“供不應求”，春晚的喜劇讓人們“一年笑一次，一笑笑一年”，而目前喜劇內容的供應可以滿足觀眾“天天有喜劇”“夜夜有笑聲”，電視觀眾被喜劇淹沒，產生“歡笑疲勞”。而不少觀眾對喜劇的認知還停留在“笑”的層面上，對喜劇綜藝的追捧中只為達到“笑”果，一笑而過，但缺少思考。endprint

魯迅曾對喜劇做出過精辟的論述：“喜劇是將那無價值的撕破給人看，諷刺又不過是喜劇變簡的一支流。”喜劇是以笑為其外在形式和藝術手段，它是通過人們的笑來根除社會的惡，否定各種不合理、落后的社會現象和假丑惡的事物。笑，只是客觀對象喜劇性沖突引起的主觀效果，部分觀眾將喜劇理解為“笑的藝術”是對喜劇的褻瀆。我們應該通過可笑之人、可笑之事去反思人生、透視社會。真正具有分量的喜劇是要讓觀眾笑完還沒有完，還要接著思考。真正的喜劇往往帶著令人無奈或悲哀的人生況味，最高級的喜劇那是帶著淚的笑。目前觀眾收看喜劇一方面在笑聲中被淹沒，另一方面笑過之后并無思考，亦無收獲。

喜劇“異化”的原因：資本對喜劇綜藝的滲透、控制、侵蝕

眾所周知，在互聯網的沖擊下傳統媒體面領著巨大的生存挑戰，其中紙媒的廣告已出現大幅下降，但相比之下，電視綜藝節目的廣告額呈上升趨勢，在收視率提升的同時，綜藝節目的冠名費也水漲船高，冠名企業也收獲頗豐。近幾年來，電視綜藝對資本產生了巨大的吸引力，與資本的聯系越來越緊密，大量的資本涌入電視綜藝節目。但是資本的滲透也帶來了負面效應，目前擁有高收視率的節目均是明星云集、制作豪華，節目背后資本的力量成為節目內容的主導。由此形成一個節目生產脈絡：電視臺迫于“收視率”壓力，廣邀明星加盟，致使明星加盟費水漲船高，逼迫電視臺以節目冠名、廣告時段轉讓來吸引資本，資本控制平臺，進而主導內容，那么節目必然以“消費主義”為導向。資本邏輯侵蝕了文藝邏輯，資本的邏輯是把追求利潤與積累資本當做首要目的，所以節目的格調與內容自然沒有高追求，只要花天價邀來明星全力表演即可。

喜劇類節目走紅后，大量的資本開始投資注入喜劇類綜藝的制作，多個衛視同時推出了多檔喜劇綜藝，其中有數檔綜藝十分相似與相近。而沈騰、宋小寶等一線喜劇演員就是吸引觀眾的最好賣點，衛視要想贏得資本的青睞就必須邀請幾大核心團隊的喜劇明星加盟，有了這些優秀喜劇人參演，節目的收視率與資本就有了保障。喜劇明星也都積極抓住這波喜劇紅利摩拳擦掌，忙于參加喜劇綜藝，疲于創作，異化為表演機器。

喜劇可以說是一門手藝活，喜劇人也可以說是手藝人，手藝人吃飯看的就是技藝精湛不精湛。精湛的技藝需要有豐富的生活與創作體驗，長久的舞臺打磨，更需要時間來沉淀。著名主持人梁宏達面對媒體真言：“早期像潘長江、蔡明那個時候半年磨一個作品，包括《綜藝大觀》那種綜藝節目，一個作品也得做一個月，都是慢工出細活”。但是沈騰、宋小寶、岳云鵬這一輩的喜劇人已經沒有足夠的時間來雕琢一個作品，火熱的喜劇市場以及密集的檔期加之喜劇的高頻競演，奔波在各大舞臺的喜劇人絞盡腦汁想要博得觀眾一笑，無暇雕琢、打磨富有喜劇精神的佳作精品。

喜劇綜藝亟待回歸常態

對喜劇綜藝過度挖掘與開采，明星重于內容、模仿多于創新、歡笑淹沒意義，必然會讓喜劇走向異化，火熱的喜劇綜藝需要將腳步慢下來，溫度降下來。

首先，在節目制作上衛視需有正確的導向，這個導向就是節目的價值，用節目正確價值去引領內容。如果各大衛視只看到喜劇的“錢”途、紛紛進入爭搶，沒有正確的價值與精致的內容，縱然有資本與明星做支撐，長遠來看同樣會遭到觀眾拋棄。

其次，在節目形態上喜劇節目需要更多的創新，復制與模仿帶不來可持續發展。一線的衛視近年推出多檔現象級綜藝節目，在這一輪“資本綜藝”大發展期間賺的盆缽滿盈。積累了大量經驗與資本后，一線衛視要勇于擔當、積極探索。只有依據中國的國情，洞悉中國觀眾的喜好，大膽創新，制作出有中國特色、中國氣派的喜劇節目，才能讓喜劇這種在中國有著幾千年歷史的藝術形式在電視綜藝中更好的滿足觀眾。而在演出形式上，由于喜劇有其自身的獨特性，可以考慮將一周一期的競演改為兩周競演一次，畢竟只有將喜劇內容打磨精致才會和觀眾之間產生更大的粘性。

第三，在內容創作上，喜劇人要學會停下來。近兩年大紅大紫的喜劇人都是經過多年的舞臺歷練才造就了如此精湛的技藝，持續的快速產出對任何一個喜劇人而言都不現實。就在2016年底，喜劇人宋小寶通過媒體向粉絲宣布自己在接下來的一年里將暫時退出娛樂圈，他需要休息、需要沉淀、需要在生活中再次去深化對喜劇精神的認知。

最后，在喜劇人才培養上要做好喜劇后輩人才的培育。要善于利用從《笑傲江湖》《我為喜劇狂》等幾檔素人喜劇節目中選拔出的優秀喜劇新星，他們扎根喜劇的最基層，最了解觀眾的笑點與淚點，并且他們的表演有特色、創作有想法，是喜劇的未來力量。幾大核心團隊的喜劇人數量有限，快速的消耗將會導致喜劇綜藝在接下來幾年無喜劇明星可用，要適當給予年輕演員一些鍛煉機會。只有積極培養喜劇新星，夯實喜劇人基礎，喜劇類綜藝才會走得更久更遠。

結語

喜劇類綜藝的扎堆與高收視證實了喜劇的強大需求與廣闊市場，快速發展又帶來了“異化”危險，走出中國綜藝“火不過三季”的魔咒，需要衛視、喜劇人的共同努力。觀眾在火熱喜劇市場的培育下對喜劇的認知與欣賞能力也將不斷提升，并且也會用他們的雙眼為喜劇的發展和前途作出評判。當前觀眾對戶外真人秀、音樂類綜藝等節目的關注大不如以前，這是一個機遇，只要對不足與問題作出積極調整，喜劇類綜藝在接下來的發展中依然會保持強勁的動力，取得更好成績。

（作者單位：陜西科技大學）

注釋：①華龍網：http：//finance.ifeng.com/a/20160831/14841087_0.shtml。

②馮雅穎：《欲望的狂歡：基于符號學視角對〈歡樂喜劇人〉的分析》，《東南傳播》，2016（3）。

③王 彥：《逗笑這件事，經驗也是“犯錯”》，《文匯報》，2016/9/07。endprint