桂子山詩歌對話會（上）

桂子山詩歌對話會（上）

創作者的主體性和獨立的個體人格

◎徐 曉

各位老師、各位朋友大家好：

非常榮幸來到華中師范大學參加桂子山詩歌對話會，謝謝主辦方。這是我第五次來武漢，每一次都是因為詩歌，所以對于武漢，我有著一種特殊的感情。在這里，我有幸見到并認識了一些令我景仰的詩人前輩，像謝老師、鄒老師等，也結識了一些同齡的小伙伴們。今天，又見到了這么多的新朋友，我覺得真好。在我印象中，武漢是個詩意的城市，身在這個城市的人們，以及身在華中師大的學子們，是我非常羨慕的。我特別不擅長發言，關于詩歌，每當我要說點什么的時候，我就感到有些力不從心。我想，這還是因為自己的水平有限吧。所以今天，我主要是來向大家學習的。大學生詩歌創作，我還算是熟悉的，那我就簡單說一下我的一點看法。

我認為，當前大學生詩歌創作呈現百花齊放、比較繁榮的態勢。當然，大學生詩歌的創作群體是龐雜的，所以也避免不了出現魚目混珠的情況。

現在，寫詩的人很多但并不代表他們寫出來的分行文字都叫詩歌。各地各學校詩歌創作的情況也是不一樣的。相較而言，在一些有著詩歌教育傳統、詩歌氛圍相對濃厚的高校里，涌現了一大批優秀的校園詩人。可能是因為，在這樣的環境里，除了他們自身的詩歌才華之外，校園詩人能夠產生一定的歸屬感，激起創作熱情。但也有這樣的情況，在某些大學里，很少有寫詩的同學。高校詩歌教育的指引及社團的帶動，是活躍大學生詩歌創作的一個比較重要的外部因素。但是，這并不是決定性的。寫詩，終究是一件極其個人化的事情，關鍵在于個人的自覺性。

但我感到懷疑，“大學生詩人”或“校園詩人”這種說法，是否如同當下非常常見的代際劃分那樣存在一定問題呢？畢竟現在的大學校園與外面的社會并不存在絕對的隔絕和明顯的界限。大學生詩歌與非大學生詩歌相比，有什么特殊性呢？難道僅僅是由年齡或者身份來限定？很多時候，當我們讀一首詩歌，如果不看作者的簡介，是不會想到這是由一個大學生寫出來的，它指向的是一種普遍性。這是一個很普遍的現象。這也表明，很多校園詩人已擺脫了學生腔和小情小調，可以說是超性別、超年齡的。另外，不知為什么，我所看見的大學生詩歌，大多不是寫校園生活，或者是很少寫。或許，他們是在努力擺脫一種身份的桎梏。

我覺得，在文學創作中，最重要的是創作者的主體性和獨立的個體人格。一首好詩，最關鍵的是要有令人耳目一新的東西。但我們在追求個性化和創新意識的同時，也產生了一些問題。

一、無意義的華麗抒情及陌生化的修辭方式。大量華麗的辭藻堆砌而成的詩句，看起來詩情洋溢，但是一細讀，就不知所云。雖然我們要向西方現代、后現代學習，但詩歌的語言起碼要遵循它自身的邏輯，詩歌的“言外之意”必須要合乎一定的常理。美國詩人華萊士·史蒂文斯說，沒有隱喻，就沒有詩。詩歌固然需要隱喻，但以隱喻為由而故作深沉，或者刻意追求晦澀高深，沉浸在隱喻系統里不能自拔，便無法寫出那些活生生的個人體驗。

二、重復他人，自我重復。許多詩歌千篇一律，雖然不能說不是好詩，但是不同的詩人的詩歌給人的感覺如果沒有差異，沒有區別，那么幾乎等同于無效的寫作。當下許多大學生詩人的創作量非常大，但是，我想，沒有幾個人敢保證自己的詩歌首首都與之前的沒有重復。還有一點是，自己寫的詩，相似的感情，相似的情境，別人早就寫過了。人在面對這個世界的時候，總會生發出與別人相似或相同的感慨，但后來者不能滿足于書寫與前人相同的東西。源于經驗的匱乏，或者視野、學識等方面的局限，我們逐漸改變這一現狀需要一定的時間。但我們應該不斷地去探索，嘗試建立自己的詩歌語言，找到個人化的言說方式，發出自己的聲音。

三、為吸引眼球，趣味低下，枯燥淺薄。我們通常以語言、形式和精神這幾個標準來判定文學作品。有時候當我在讀詩的時候，腦海里常常涌現一些問號。什么是詩的本質呢？這些是詩嗎？海德格爾說，詩乃是存在的語詞性創建。詩歌是關乎語言、存在與真理的藝術。但我看到一些所謂的優秀詩人所寫的詩歌，情感麻木，漠視現實，意境匱乏，故弄玄虛。如對私欲、肉體及個人隱秘進行反復書寫，只是游離于表面的新奇，缺乏深刻的生命體驗，并沒有抵達詩歌的本質。詩歌應該要將真實的生命體驗與情感轉換成審美的、個性化的詩性表達，但這些詩歌不講究藝術上的錘煉與追求，只不過以大膽的語言、新奇的角度取巧，何談詩意呢？這些輕盈的、虛浮的寫作套路可以復制出無數首相似的“詩歌”。為了標新立異，嘩眾取寵，不惜觸碰人性的底限。他們沉浸在個人化的小世界里，拘囿于小我，缺乏人文關懷，忘記了尊嚴感，羞恥感，沒有反思，沒有批判，沒有思辨，沒有情懷，沒有大境界。人們對年輕人的世界一般是持好奇的態度，對大學生詩人似乎特別包容，加上最初這種詩歌的開創者廣受好評，因此也就助長了這種“偽詩歌”的盛行。我們應當警惕這種現象，理性對待。

當代詩歌出現種種問題，與紛揚浮躁、物欲橫流、本能泛濫的時勢有關。許多詩人，或因為是非不清，或因為隨波逐流，或因為功利性的目的，而放棄了自己應有的文化人格，以“詩”的名義，為物欲和本能泛濫推波助瀾。大量的“刊物體”、“獲獎體”頻頻出現，并廣受好評。某些學者、理論家、批評家、期刊編輯也有欠嚴謹，評判失當，存在誤導，也在一定程度上加劇著詩歌生態的惡化。所以需要詩人、理論家一起以清醒的理性自覺來守護人類的精神堤壩。

我覺得，詩歌是一門高雅的藝術，不是炫技，不是游戲語言，更不是個人的感官宣泄。創新和獨特的前提是保持詩歌的嚴肅性。大學生詩人不缺天賦、才華、靈性以及創新意識，但是我們需要對自己有更高的要求，那就是要有一種對大境界的追求，對詩歌保持敬畏之心，要有對語言、意義、本源的更深層次的探索和追求。

以上就是我的一些想法。請大家批評。謝謝大家。

編者按：2017年5月6日，由華中師范大學詩歌研究中心和《中國詩歌》編輯部聯合主辦的第四屆桂子山詩歌對話會，在武昌桂子山隆重舉行。這場對話會包括高校青年詩人百年新詩再出發演講會、百年新詩成就與問題研討會、百年新詩名篇朗誦會和高校青年詩人原創作品展示會四個大的部分。這里發表的十篇文章，即十位青年詩人所做的演講實錄，討論了有關詩歌創作與理論中的諸多重要問題，體現了90后一代詩壇生力軍對詩的思考和對中國詩歌命運的憂慮。他們的詩歌作品，本書將分期以專題形式推出，敬請關注與批評。