芻議聲樂教學中學生專業技能的培養與提升

唐博

摘要：聲樂藝術不僅是一門聽覺的藝術，也是一門專業性很強的技術，良好的專業技能能促進聲樂教師的教學和聲樂學生的專業學習。文章通過對聲樂學生應具備的專業技能進行了分析，并對聲樂教學中學生專業技能培養和提升的策略進行了論述，旨在拋磚引玉，促進聲樂藝術的可持續發展。

關鍵詞：聲樂教學 學生 專業技能 提升策略

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）19-0122-02

一、聲樂學生應具備的專業技能

聲樂藝術是通過人聲來演唱出來的，它在技術性和實踐性上的要求較強。對聲樂學習的主體學生來說，具備良好的專業技能是進行聲樂藝術表演和教學的前提，良好的專業技能可以調動學生學習的積極性，良好的專業技能能促進聲樂教師的教學和聲樂學生的專業學習。

（一）科學的演唱技能

聲樂藝術不僅是一門聽覺的藝術，也是一門專業性很強的技術。在聲樂教學中，教師與學生需要花費大量的精力和時間對歌唱發聲中的呼吸、音色、共鳴腔體等一系列聲樂演唱的技術技巧進行科學訓練，使之掌握科學的發聲技巧和歌唱方法。在科學的專業技能中，我們要重視歌唱專業技能的學習和運用，呼吸的科學運用、共鳴腔體的協調、咬字吐詞的準確、歌唱音色的調控等，需要在教學中有針對性的訓練和改善，通過科學訓練，使學生在演唱發聲中形成肌肉記憶和條件反射，以形成和掌握科學的演唱技能。

在聲樂教學中，教師和學生還要明白，科學的演唱技能不能僅局限于演唱方法，于聲樂技術的優劣評定，演唱歌曲的傳情達意至關重要。哪怕你演唱技藝高超，在演唱時候歌唱方法較好，但若演唱時候沒有投入感情，這種演唱作品也是不受歡迎的；反之，在演唱中“以情帶聲、聲情并茂”，演唱出來的作品必定很受大眾青睞的。科學的演唱技能固然重要，尋找作品中要表達的那份感情尤為重要，科學的演唱技能與歌唱情感是緊密聯系在一起的。

（二）熟練的表演技能

聲樂藝術對提高人們的審美和藝術修養有著重要的作用。聲樂藝術的表現通過舞臺表演來展示的，這是一種綜合表現的藝術，學生在舞臺上的表演能否成功，這與平時聲樂教學中學生舞臺藝術實踐是分不開的，作為聲樂教師和聲樂學生必須要具備熟練的表演技能。聲樂藝術的舞臺表演技能包括歌唱者的面部表情、手勢動作、舞臺調度、聲場掌控等一系列內容，我們經常說“藝高人膽大”，我們只有具備了高超的舞臺表演技能，才能享受舞臺，才能在舞臺上通過自己的演唱和表演獲得觀眾們的認可和掌聲。聲樂教學是不斷探索與創新的過程，在教學中教師要發現學生的優點，指導學生注重平時的知識積累，建立良好的師生關系，改變傳統的教授式教學方法，讓學生成為聲樂教學活動的主體，將聲樂課堂變成一個交流平臺，營造教師與學生之間相互探討、共同進步的師生關系，引導學生積極學習態度，提高學習興趣，促進聲樂教學的效率。

在聲樂教學中，教師和學生要科學的訓練聲樂藝術的表演技能，在課題教學中要結合歌曲演唱的內容對演唱者的眼神、動作、神態進行科學訓練，使之形成良好的條件反射，能根據歌曲內容和風格自發的進行表演。在課堂上掌握了基本的表演技能之后，通過大量的舞臺實踐，對演唱者的心理素質、舞臺調度、舞臺經驗等展開實踐活動，在舞臺上運用高超的聲樂技巧和嫻熟的舞臺表演技能對歌曲進行科學的表演。

（三）有效的教學技能

聲樂教學中的主體是學生，作為未來聲樂藝術工作者的學生應該要具備有效的教學技能，聲樂課堂教師對學生的教學技能進行有效的培養應該是聲樂教學內容的一個重要的組成部分。因此，聲樂學生通過課堂學習要掌握科學的發聲方法、歌曲范唱的能力與聲樂作品的分析能力。教師有針對性的講解并糾正學生在聲樂訓練上出現的錯誤，教育學生用科學的方法進行歌曲演唱，努力提高學生的聲樂活動的輔導能力。

在聲樂教學中，教師與學生要做到聲樂理論與聲樂實踐相統一，這就要求教師在聲樂教學活動中不能單單地進行理論知識的傳授，通過聲樂理論與演唱實踐結合在一起進行教學，讓學生“知其所以”，要讓學生掌握科學有效的教學技能。聲樂教學中，教師要讓“教”變成“學”，課堂中師生雙方能和諧的成為教學活動的一種轉變，充分發揮學生的自主性，讓他們在聲樂學習期間進行教學實踐，從而達到真正意義上的將理論與實踐結合起來，提高聲樂學生的有效教學技能。

二、提升聲樂學生專業技能的策略

聲樂教學對科學發聲技術性上的要求是較高的，教師在培養學生學習聲樂技能、提高學生專業應用能力的同時，要有針對性的根據每位學生的特點展開因材施教活動，在教學過程中對學生的學習進行有效指導。

（一）重視課堂學習 結合舞臺實踐

聲樂學習需要一個較長的過程，在此過程中學生深入學習各方面的知識是很有必要的，比如作品的歌詞有的是源于詩詞，那么長期大量的閱讀各種詩詞書籍，可以深入了解作品真正表達的含義，在進行二度創作的時候可以正確的表述作品；聆聽大量不同版本的聲樂作品可以分辨每個作品所要表達的意義，賦予聲樂作品的感情是各有所異，我們應該取長補短，借鑒前輩的思想感情表達，表現出來的作品要富有生命力，才會感人至深。

舞臺實踐是二度創作的關鍵，這要求聲樂學生自身要重視對作品的理解，通過舞臺實踐不僅對提高學生的聲樂演唱技能有極大的益處，還能有助于聲樂教師發現在聲樂教學中的問題而有效實施聲樂教學方案，再者舞臺實踐也可以檢驗學生學習聲樂的成效。“臺上一分鐘，臺下十年功”，學生在舞臺上表現的心理素質問題是非常重要的，這些問題只能通過長期的舞臺實踐才能得到更好地解決，這個過程需要長期有效的舞臺實踐活動。

（二）創設情感體驗 表達作品內涵

聲樂的演唱通過清晰準確的語言表達作品的內涵，在聲樂教學中注重作品的情感體驗從而正確地進行作品表達是演唱聲樂作品重要目的。聲樂作品的演繹重點在于對該部作品內容的情感體驗，在情感意識的帶動下演唱者對聲樂作品要通過創設情感體驗，只有準確地把握作品內涵才能表達出作品的內涵。在作品的情感體驗中，首先要重視聲樂作品的歌詞，歌詞它可以表現出一種現實意義的內容，通過分析歌詞的內容，理解作品中蘊含的思想感情，把握每部作品里面關聯著的情感因素，通過自身對聲樂作品的情感體驗在歌聲中賦予作品的生命力。

作品的表達在于演唱者對作品進行全面的理解后而表現出來的一種行為，每個人的思想都是不一樣的，對作品的理解也會各有差異。在聲樂教學中，教師要重視學生歌唱中對歌曲情感的體驗與表達，注重聲樂情感的審美，這種審美是在把自己的聲音結合對作品的理解，從而聲情并茂的表達出來。在聲樂教學中引導學生通過對歌曲表達的畫面想象和情感聯覺，在深刻理解作品想要表達的思想感情的基礎上，達到聽者與歌者之間的情感共鳴。

（三）注重現代教學 傳承學科文化

科學技術促進了學科的發展與進步，現代教學技術成果（聲學、音像學等）的應用，使得聲樂教學呈現出新氣象。聲樂教師結合現代科技信息的技術，把授課知識與音頻、視頻資料規整在一起，這樣不僅提高了教學效率，還調動了學生學習的積極性，方便了學生對聲樂方面的理論知識理解。在實踐教學中，教師通過借助擴音器的運用，讓學生體會聲音的電子美化聽覺感受，通過錄音對演唱的錄音讓學生自己分析演唱的優劣。教師學習和掌握現代教學技術非常重要，現代科學技術能有效提高聲樂教學效率。

聲樂教學活動承載著傳承學科文化的職能，聲樂教學在傳承民族聲樂演唱技巧的同時要保持原本的文化性質。因為每個民族的特性造就了聲樂藝術的文化特性，聲樂課堂做為文化傳承媒體之一，在聲樂教學中聲樂教師把民族文化做為聲樂教學內容，這樣能有效促進聲樂文化的發展，豐富聲樂藝術的教學內涵，傳承聲樂藝術的民族技藝。同理，傳承聲樂藝術的學科文化內涵，在很大程度上能促進聲樂學生的演唱水平和作品表達能力。

三、結語

聲樂藝術對技術性和實踐性要求較強，在教學中要求學生掌握科學的專業技能是聲樂教學的關鍵所在。教師要通過對學生演唱技能、表演技能、教學技能的培養，使之從聲樂藝術中發現美、體驗美、表現美，能從真正意義上領悟聲樂藝術的真和精髓，進而對聲樂藝術的發展和進步起到推動性的作用。

參考文獻：

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