古箏演奏技法的傳承與創新性研究

張心心

摘要：古箏一直以來作為我國最具民族特色的樂器，即使在古箏的發展史中一直落后于其他樂器，但是在一些優秀古箏藝術家的堅持奮斗下，也一直在傳承相關的古箏優秀作品以及演奏技巧等，這都為現在的古箏藝術發展做了充分的準備。自從建國來，我國的古箏藝術就充分得到了政府部門的鼓勵支持，并且在大力發揚之下也獲得了不錯的成績，不管怎樣古箏藝術都應該是我國在藝術發展中長期堅持的。

關鍵詞：古箏藝術 演奏技法 傳承 創新 展望

中圖分類號：J632.32 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）19-0023-02

古箏在我國應該歷史最悠久，也是最具民族特色的一項樂器。但是在古箏的藝術發展史中，一直存在著一些問題導致古箏的發展不是很迅速，比方說在藝術上的表現過于局限。歷代的古箏藝術家也是堅持不懈的一直在這方面努力著，為古箏的發展一直積累了很多的經驗。

一、古箏演奏技法的傳承

（一）現代箏樂演奏的初期

現代箏樂的出現是在20世紀的30-40年代，《漁舟唱晚》也就是在那時候創作出來的，應該算是在現代古箏樂中最具年代感的一首作品。這首作品生動的描繪了在夕陽西下的江南水鄉這樣一幅美好的畫面，不管作品的創作者是何人，但是曲子都具有山東派風格的一種表現。這首曲子是20世紀30-40年代里面很傳奇的作品，曲調朗朗上口，在創作出來后就一直廣為流傳，還有被一些古箏藝術家用自己的感受進行重新編曲演奏的，也是可以看出對其的喜愛。不同的古箏藝術家讓這首曲子有了更為豐富的論釋，其中最先開始的是由曹正先生進行改編的編曲，在曹正老先生的改編中還留下了較多的傳統古箏韻味。之后又有范上娥女士對其詞曲都進行新的編排，加入了一些現代化的味道在其中，讓其更具現代特色，也是通過添加一些裝飾音以及附點音的畫龍點睛，讓曲子更具特色。《漁舟唱晚》在不同的改編下，融合了傳統與現代的特色，也體現出了歷代藝術家們的創新。

（二）50年代箏樂創作與演奏的創新

20世紀50年代有了相關古箏曲子創作以及初步發展。1952年，在潮州《春澗流泉》作品也隨即出現在大眾視野中，這首全新的曲子突破了以往的潮州弦絲樂傳統的創作方式以及結構，加入了新的刮奏演奏，獨具一新。趙玉齋先生是山東箏派中的代表性人物，曾將“老八板”體系的古曲進行過新的改編，在老先生的重新創作下，更是添加了和旋，而且還在結尾處進行了巧妙的改編使其更加自然。20世紀的潮州派是最早進行箏曲的創作的，具有濃厚的民族特色以及傳統氣息，而且曲子的旋律輕快細膩，技法上沒有較大的改動。另外一種是浙派箏曲，與之相反的是旋律更加歡快，曲子表現的現代感比較強，當然其中也保留了潮州派與客家派中的傳統氣息，添加了技法、旋律方面的東西。

（三）60-70年代箏樂創作演奏的發展

20世紀60年代，古箏的發展有了極大進步，在演奏技巧上有了更多的詮釋，而且出現了更多優秀的曲子。1960年，潘妙興線上成功將《彝族舞曲》這首琵琶曲改編成古箏曲，并且進行彈奏。在1962 年史兆元先生也創作出了具有濃厚民族氣息的古箏曲《春到拉薩》，喬金文先生也創作了優秀代表作《漢江韻》。到了20世紀60年代末，陜西的秦箏代表人物周延甲創作了《秦桑曲》，這首曲子在秦箏曲中是代表作，也是陜西流派中的現代首創曲，其意義也是十分重要，促進了陜西流派秦箏的發展。1974年，項斯華、范上娥、沈立量三人一起進行合作編排了《幸福渠水到俺村》，這首曲子展現了多個流派的特色，其中的大指快速劈托就是山東流派的特征體現。

二、現代古箏藝術創作演奏技術的創新分析

20世紀80年代，我國古箏創作越來越成熟以及豐富，其形式也很多樣化。1992年，何占豪先生創作了古箏協奏曲《臨安遺恨》，這是古箏發展史中第一次實現與鋼琴一起演奏，這首曲子中的音復雜多變，多用來表現憤怒的感情。相比《汨羅江幻想曲》，這首曲子演奏難度更大，還添加了現代新的彈奏技法。在80年代古箏樂曲發展過程中，一些流派的特色都很相近，通常在一首作品中可以看出有多個流派融合，但是不能具體聽出是哪個流派特征。到21世紀初期，創作古箏樂曲就要靠人們充分想象力，旋律性不是很強。古箏樂曲演奏展現了和鋼琴相似的效果，這說明古箏也慢慢在現代音樂中有一席之地。在不斷發展創新中，古箏樂曲有了很大變化，創作形式發生改變，有了更多作曲家的加入，這就讓古箏樂曲旋律以及結構有了更多變化。1987年徐曉琳創作的《黔中賦》就是代表作之一，它突破了傳統五聲音階定弦，而是添加了新的節奏。此后，古箏發展一直在進行著。

三、古箏演奏技法發展的展望

（一）一些局限之處及其啟示

眾所周知，在古箏藝術的發展史上，前期受到一些因素的影響導致發展不是很迅速，比方說在進行創作的時候，會有人對傳統的古箏藝術不是很重視，在創新時盲目的改編。但是我們要知道創新是在繼承傳統的基礎上再進行改編，盲目的追求創新，是不能創作好的作品的。所以，我們要守住我們傳統的文化，在此基礎上，根據時代的發展進行新的創作。

1.忽視文化意蘊

在古箏的藝術中蘊含著悠久的歷史，也就有著厚重的文化背景以及優秀的作品，但是隨著古箏藝術的不斷發展，會有人進行盲目的創新而拋棄傳統的文化，認為古箏就是要彈得快速才能有表現力。但是實際是古箏藝術是跟隨地域文化的，比如關于客家的古箏樂曲簡樸清雅就跟客家人處于閉塞環境狀況相吻合，所以他們的箏曲就相對比較清雅，每種箏曲都是這樣，它們的發展都跟當地的地域文化離不開關系。除此之外，還有文學素材也是影響古箏樂曲的一項因素，有的箏曲的題材就出自古典詩詞或者小說中，比如《秦桑曲》就是以古詩類型進行創作的。但是現在很多創作者盲目的進行創作，認為箏曲越復雜就越受歡迎，只追求技法，不重視其中的樂曲內涵以及文化，讓箏曲的發展暴露出很多的問題。endprint

2.忽視作品理解

“一件藝術作品展現的價值就在于這個作品本身帶給人們的感受，如果要發掘它的意義，就需要先接觸作品，然后去感受曲子帶來的關于曲子之外的思考、態度、感情。”音樂更多的就是創作者對某種事物的態度感情表達，它沒有具體的意義，也就是它的意義是人們賦予的。古箏樂曲中很多作品是以敘事、寫景為題材，但是有音樂教師在解釋時，將其中的表現用冷冰冰的文字解釋，沒有帶有具體的情感，也就與音樂的非語義性相違背。

3.忽視內心感受

古箏作品因為有很多流派的相互影響，所以在演奏形式上更加豐富。有的曲子需要演奏者對琴的面板或者側板進行拍打，加入這種音色讓曲子表現更為立體，但是需要注意的是不能有過多的肢體表現，不然會讓曲子表現得很浮夸，缺乏內心感受，過于形式化。

在演奏過程中，恰當的肢體語言可以讓樂曲更具有情感，也更能帶動觀眾，這種形式的表現可以讓樂曲的感染力更強。肢體語言時演奏者由心而生的，只有演奏者真正感受到了樂曲中的情感，才能將其表現出來，這種真實的情感表現也會讓樂曲更有感情。如果沒有肢體語言的配合演奏，整首樂曲演奏下來會顯得很無力，但是過于多的肢體語言同樣會帶來不好的感受，會顯得很花哨，而沒有展現出真實的情感。所以演奏者在演奏時需要注意不要過于極端，適當的加入一些肢體語言就行。在古箏的教學過程中也是應該激發學生的積極性以及自主性，這樣他們自己能夠主動去了解樂曲中的意義，演奏時才會更有感情，也能讓古箏藝術的發展得到好的推進。

（二）古箏演奏技法的未來新發展

古箏藝術的發展在未來一定是向更好的方向發展，也有更高要求的方向。其一古人在彈奏時不用小指，在未來發展中會進行新的定位，每根手指在彈奏時都是有不同的作用的，小指也是。所以在今后的發展中，小指必定是會加入其中的，但是這個發展過程也會很緩慢，突然改變習慣的方式需要時間去實踐。還有是左右手的彈奏需要平衡，不能僅僅是右手進行彈奏，左手也要不斷練習。

（三）多元化開拓與創新

如今科學技術的不斷發展，帶動了媒體的迅速傳播，古箏藝術也在全世界范圍內傳播著。在這個發展迅速的時代，古箏的演奏也是會走向全球化的過程。

四、結語

古箏藝術的發展創新中不僅要保留傳統的文化，也要根據時代的需求進行新的創新。要敢于創新，不是盲目創新，拋棄傳統的文化，這樣我們的古箏藝術才能夠得到更好的發展。

參考文獻：

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