淺談聲與情在民族聲樂演唱中的重要性

劉寧

摘要：一首民族演唱作品能否完美演繹，其中能否把握“聲”與“情”的有機結合是關鍵。說到“聲”與“情”，不僅在演唱中占據了重要地位，同時也是評價演唱水平的標準之一。對于民族聲樂演唱來說，“聲”代表的是演唱技藝，而“情”則是演唱者感情的抒發，兩者的有機結合，不僅會使聽者與演唱者產生共鳴，而且也是對民族聲樂最基本的要求。

關鍵詞：聲與情 民族聲樂 演唱

中圖分類號：J607 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）19-0081-02

如今音樂在人們生活中的重要性，不僅只是單單的表達感情那么簡單，而更多是傾訴心里感受的一種藝術。歌唱作為抒發感情的藝術手段，也是眾多表演藝術形式中，人們最能接受的一種。往往評價一首音樂作品的好壞，除了通過演唱者對作品如何詮釋之外，演唱過程中是否存在真情實感也是關鍵因素。而在民族聲樂演唱中，聲音的完美是基礎，情感的抒發是關鍵。

一、“聲”演唱的技巧

一首歌曲是否動聽，首先就是檢驗一個演唱者是否具有扎實的基本功。在民族聲樂演唱中，關于聲音的技巧主要包括呼吸、發聲、共鳴、語言四大部分。所謂呼吸，它是聲音的動力源泉，它與發聲相輔相成，往往我們深呼一口氣后發出來的聲音就比其他時候的聲音更加有力；而共鳴能讓演唱者的聲音得到擴大；語言就能使聲音更具魅力；共鳴可以說是總體，沒有前面一系列內容的烘托，自然就沒有聲音共鳴的發出。這四項內容，每一項都看似很簡單，每一個人也都能做到，但是在具體的民族聲樂演唱過程中，如何更好地把握其中的每一項，如何更好地使這四項有機結合，卻不是看上去的那么簡單。

（一）歌唱的發聲

說到歌唱如何更好的發聲，我們都知道，很多演唱者都要經過日夜的刻苦訓練才能達到自己預期的效果，其實這只是一方面，首先發聲要以科學有效的方法作為基礎，其次是要符合人體生理特征，最后就是演唱者要有足夠的氣息。其實聲帶它本身不會發聲，它是經過振動之后產生的聲音。每個人對著鏡子就知道其中的原理，在我們喉嚨口腔處有一個小舌頭，就是它受到振動產生共鳴發出的聲音。而說到這里，對于演唱者來說，有時是真聲，而有時卻是假聲，其實這是人的嗓子特有的另一種功能。但無論是哪一種唱法，都該是真假聲音都有的。大多數情況來說，利用低音區部位發出的真聲多些，而要想真假都有在中音區的情況多些，往往那些民族女高音，利用的都是高聲區的假聲唱法。怎樣才能更好地掌握真假變換唱法，這是需要演唱者經過科學長期的訓練才能達到的。世界上的演唱作品之多，每一首都有自己獨特的風格以及不同的情感表達，因此，演唱者要想使自己的演唱更加的打動人心，訓練時科學的發聲練習是關鍵。

（二）歌唱的呼吸

對于歌唱的呼吸來說，它是完整演繹歌曲的關鍵也是基礎。說到呼吸可能有的人覺得很簡單，平時生活中我們隨時隨地都在呼吸，但是日常的呼吸我們可以有長有快，有時停頓，有時縮短。但對于演唱中的呼吸來說，雖有長短之分，但卻是根據音樂的長短來劃分，加上不同的旋律、抒發情感的不同，呼吸都是要隨時變化的。呼吸就是呼氣和吸氣的過程，對于演唱者來說，一定要調節好呼吸過程的放松、自然，做好呼氣和吸氣的配合，是保證演唱水平的前提。

（三）歌唱的共鳴

如果說呼吸是歌唱的動力基礎，而共鳴則是演唱的一個重要內容，作為歌唱訓練的重點對象，共鳴不僅是把聲音進行美化，更是決定了不同的音色變換。我們往往說，評價一首演唱作品，關鍵是聽者與演唱產生共鳴。在真正的演唱中，頭腔、口腔、和胸腔構成人體的共鳴，只要把這三者運用好，才能使歌唱作品更加打動人心。大多數情況下，在遇到低音時，主要以胸腔共鳴，這時候的共鳴聲音醇厚有力；而在中音時，則以口腔共鳴為主，聽起來的聲音更加的自然流暢；最后的高音演唱，則以頭腔共鳴為主，聲音尖銳但不刺耳。在不同的演唱作品、不同的演唱唱法來說，我們聽到的音色不同，說明演唱者運用的共鳴體不同。對于人體中的共鳴器官來說，它是一個有機結合的整體，其中的一小部分缺少都會影響整體效果，只有各個部分協調有序，才能使歌唱產生共鳴，才能使演唱者更好的發聲。因此，我們也可以說共鳴是發聲的基礎，只有共鳴才能使聲音變得更加柔美、順暢、演唱作品才更具有感染力。

（四）歌唱的語言

說到歌唱的語言，其實就像我們平時說話中，需要字正腔圓、吐字清晰一樣。對于歌唱來說，就是在演繹歌曲時把音樂與語言結合在一起，以此表達情感。作為民族聲樂的評判變準來說，清晰的吐字是重要標準之一。要想使一首民族聲樂作品更加的打動人心，除了要求演唱者足夠深厚的演唱功力以外，演唱過程中字正腔圓也是關鍵因素。對于演唱者的演唱技巧來說，一切都是以語言展開的活動。比如在演唱激動興奮的歌曲時，就要求演唱者吐字非常的有力；當演唱歌曲輕快舒服時，就需要吐字敏捷不拖泥帶水；而當在演唱抒發感情的歌曲時，就需要咬字柔和不間斷；最后當遇到具有地域色彩的歌曲時，除了吐字清晰之外，還必須要求地道的咬字。而對于我國民族聲樂演唱來說，“字正腔圓”的發音是民族聲樂演唱的基礎，要想使作品更富有感情，演唱過程中就必須掌握清晰的吐字，運用好語氣、語勢更好的配合演唱。

二、情——民族聲樂演唱的表演藝術

（一）一首歌唱作品，編寫者在編寫時是情感的首次抒發，那么演唱者進行演唱時就是感情的再次抒發。一首民族聲樂作品是否具有感染力，其中很大程度上取決于演唱者演唱過程中的感情是否到位。而要想使自己的演唱作品更富有感情，除了要求演唱者具備深厚的功底以外，還需要演唱者對作品的背景、內容等正確的理解，只有真正的理解演唱的作品，才是進行演唱的基礎。一首民族聲樂作品，是詞曲家的智慧結晶，其中包含了他們的感情、精神寄托。而聲樂又不像繪畫、寫作等，能夠直觀明了的呈現在觀眾面前，聲樂作品僅僅靠的就是演唱者的再次情感表達，把譜寫在紙上的音符賦予生命力，讓聽眾真正感受到作品中表達的情感。endprint

（二）上面提到，一首歌曲情感的抒發，創作者是其一，演唱者是其二。因為每首演唱作品的創作人具有不同的背景、文化水平，就決定了他們的思維，創作手法也會有不同，而演唱者要想對具有不同風格作品準確把握，就要做到對作品的精準分析理解上。無論演唱什么類型的作品，演唱者都要把自己真正的融入到歌曲當中，只有全身心的投入，切實的表達情感，才能讓自己的演唱更具有活力，聽眾通過作品才能感受其中的情感。對于我國有56個民族來說，不同的民族其生活習慣、生活背景等都有所不同，而對于如何更好的演繹民族歌曲來說，演唱者首先要做的就是要領略不同的民族文化。比如蒙古族來說，他們不拘一格的特點決定了表達歌曲時的豪邁奔放；苗族悠久的音樂文化決定了歌曲多以嘹亮悠遠。對于聲樂作品來說，其中還包括抒情、舞曲、流行等風格，對于不同作品的風格，都需要演唱者能夠正確理解歌曲的本意，配合好完美的演唱技巧，才能呈現給觀眾完美的演唱作品。

（三）對于評價一個演唱者的條件來說主要包括智慧、感情和自身條件三部分。對于智慧和感情來說，都與文化底蘊相關，只有具備了深厚的文化底蘊，才能更好地運用智慧，表達感情。歌曲不僅是一門演唱藝術，更是一種文化表達，而對于演唱者來說，只有不斷充實自己，接受新的文化知識，提高自身修養，才能演繹出更好的音樂作品。而演唱者應該在演唱事業過程中，不斷摸索，從而形成自己的演唱風格。而目前對于很多剛興起的演唱者來說，他們會去刻意的模仿某位演唱家的風格，雖然在短時間內會提高演唱技巧，但是要想自己的音樂道路越走越遠的話，還是應該具備自己的演唱風格，只有這樣，才能發揮出自己音色的特點，才能音樂道路上取得發展。這些都是演唱者文化底蘊的體現。

三、結語

由此可見，民族聲樂作品作為編寫者情感的寄托，還具有特殊性，其中還需要演唱者再次進行創作，真正將歌曲內容通過演唱形式成為聲樂，抒發出作品中蘊藏的真實情感，由此實現編寫者創作的真正意圖。而對于如何更好地完成一首民族聲樂作品，演唱者是否具有聲音與感情是基礎，只有真正通過“聲”與“情”的傳達，才能使聽眾感受到演唱的魅力所在，這不僅對于提升演唱的水平至關重要，也是演唱者與聽眾感情得到升華的基礎。

參考文獻：

[1]張爽.淺談在民族聲樂演唱中的“聲情并茂”[J].戲劇之家，2017，（13）：55-56.

[2]劉秀文.從聲樂表演藝術視角看民族聲樂演唱學科的發展[D].石家莊：河北師范大學，2016年.endprint