當東方遇到西方
——舞蹈治療在高校舞蹈即興課堂中的運用

李麗娜

東西方文化具有豐富的內容，也分別具有鮮明的特色，在全球一體化的當下，我國高校舞蹈教育在西方文化中汲取經驗與精華，使身體感受東西方不同模式下的啟發與刺激，在碰撞中交融互通，使高校舞蹈即興課堂的教學得到提升與發展。舞蹈治療是一門受西方文化影響，以心理學為理論根基，融藝術性與科學性于一體，通過舞蹈的方式對個體進行干涉和療愈的交叉性學科。它起源于19世紀末的歐洲，發展于20世紀20年代的美國。先驅白蘭琪·伊文認為，舞蹈是人與生俱來聯合身心的工具。“即興”是一種自發創造的形式。將高校舞蹈即興課堂植入西方舞蹈治療的內容，汲取中西方更有利于建構身體內在覺察的方法，有利于提高學生身體的應變能力，促進即興結構的完整性，加強舞臺表演的真實性，使身體在東方文化與西方文化的借鑒與融合中體驗不同的真實感受。

“舞蹈的即興創作是自身此時此刻與舞蹈主題完整的連接在一起，從整合、發展，到達高潮，最后在一個正確的時刻結束。”在即興的過程中，動者需要調動身體的所有機能，通過動作、行動、感覺、情緒、意象、記憶等不同維度的轉換，使身體和意識達成一致，全然進入到完整的具身化體驗中。即興，在高校舞蹈教學中被用作舞蹈編導課堂的敲門磚，用來解放身體和思想；在舞蹈治療領域也被許多舞蹈治療師作為治療手段，與來訪者建立更深入的連接，直擊內心世界。通過舞蹈治療課堂中即興的學習，筆者發現，高校舞蹈課堂中的即興注重身體的激活與開發，更關注身體如何而動。而西方舞蹈治療中的即興更關注身體為何而動，更關注動者的本真，對內心層面的真實情感進行覺察，通過身體層面進行真實動作的表達，促進身心靈的整合。如果將西方舞蹈治療中對即興的方法融入到高校舞蹈即興課堂中，可同時解決如何動和為何動的問題，增強舞者即興時的原動力，擴大即興的空間和內容，使變化更加新奇與豐富。

一、身體的“覺醒”

從西方精神分析學的角度來看，即興動作的產生與“本我”“自我”“超我”，以及“利比多”等都有著密切的聯系。通過即興練習，可以喚起身體的“覺醒”，激勵外在身體與內在意識的整合，促進個人成長。

弗洛伊德認為，“利比多”是一種本能，是一種力量，是人的心理現象發生的驅動力。榮格的利比多理論則將人的心理分為內傾和外傾兩種。身體模式與心理傾向直接影響了舞蹈表達方式，這些內在因素也影射了不同動力傾向的人的身體表達，并反射出即興的內容及形式。即興時，內傾型的人比較沉穩，會選擇比較安靜的舞動方式，外傾型的人則比較有行動力，身體舞動的欲望更為強烈，更具有創造力。但無論是舞蹈領域的即興還是舞蹈治療領域的即興，首要任務就是使動者的身體產生動的欲望，在欲望的驅使下進行身體的訴說和思維的表達。只有喚起身體的“覺醒”，才能夠觀察到動作背后的隱喻。那么，即興時身體的動源從何而來呢？

美學大師黑格爾曾說：“靈魂與身體并不是兩種原來不同而后聯系在一起的東西，而是統攝同樣定型的同一整體。生命也應理解為靈魂及其身體的統一。”黑格爾強調了舞蹈的身心一元論，強調了身心是不可分離的，身體動作反映了內在思維狀況。內在意識是身體的“覺醒”之源，若想身體能夠滔滔不絕地表達，首先要解放思維。

在西方舞蹈治療的即興課堂中，首先帶領大家熱身和打通呼吸，將當下的身體與呼吸、身體與思維進行統合，使動者真正“臨在”，這種“臨在”會帶來意想不到的即興舞動，能夠使身體在不同層面達到真正的“覺醒”。肌肉的喚醒使氣息變得暢通，氣是不可見的，但是可以感知的。在這種感知下，氣逐漸變得有形可尋，在意象的驅使下清晰地感受氣息蔓延式地游經身體的每一條經絡，每一塊骨骼和肌肉，將身體連接于天地之間。氣息的下行使雙腳深深地扎根在大地，在丹田處引領身體在天與地之間運行，如同磁鐵般牢固地與大地產生連接，這使身體與思維有足夠的抱持感。在這種安全的場域中，身體變得放松，思維也愈加活躍與真實，二者相互交織在一起，相互引領與訴說，各種意象、回憶、沖突不斷充斥著大腦，當下的身體則進行最直接的表達與傾訴。身體語言變得豐富且鮮活，大腦完全不用思索身體該用什么動作來表達，身體會給出最準確和真實的反應。

在高校舞蹈的即興課堂中，筆者通過舞蹈治療式的引導，使學生驚奇于自己身體的表現，由內在推動的即興會使身體停不下來，與平時即興時擔心肢體語匯詞窮的狀況完全背道而馳。身體與意識成為完整的統一體，所想即所做，所做即所想。練習得越多，這種感受就愈發深刻，使身體、呼吸、意識三者更快更好地達到整合，即興的過程成為深度思考的過程，可以帶領你到達平時無暇觸及的更深層面，是身體和意識同時頓悟的時刻，動者會有很多意象產生，連同生活體驗都會積極涌現。身體成為思維表達的媒介，奇妙地在氣息的帶領下即興而舞，虛實并存的具身化體驗使身體變得鮮活，給身體即興帶來更廣闊的空間。

“伊文強調通過身體動作回到為自我服務和自我整合的目的上。”伊文即興中的投射性技巧、促進和動員身體動作潛能和深層、復雜即興，通過強調潛意識內容的呈現，擴大其表達范圍，并將“本我”“自我”“超我”進行有機地整合，既滿足了“本我”層面的欲望，又用道德化、理性化了的“超我”部分來進行規范，最終完成“自我”模式的重塑。即興的過程從某種程度上可視為重生的過程，很多積壓在心底深處的沖突會在即興過程中顯現，再通過即興時“本我”“自我”“超我”三者的交替與調諧，借助身體動作的釋放與表達來進行平衡，最終在自己的身體里自行緩解，得到療愈。

西方舞蹈治療的課堂中分為見證者和動者兩組，筆者作為見證者觀察動者的舞動。老師導引大家置身于兒時的某個階段，見證過程中觀察到其中一位動者一直在地面做扭曲、翻轉、掙脫式舞動，在他的舞動中感受到其身體內在好像背負了很多重量，欲沖出體外，想要借助身體媒介得到宣泄，舞動時伴有哀嘆式的呼吸吐納聲，從節奏到動作到表情都充滿了對“力”的抗爭，這股力量大到別人無法靠近，一陣近似狂舞之后，他改變了舞動的方式，坐在地面用雙手擊打大地，聲響越來越大，節奏越來越密集，在經歷了一段高潮的拍打之后，擊打聲逐漸變緩變弱，直到老師引導大家通過呼吸回到當下。整個見證過程使我感受到情緒的宣泄與釋放。交流中得知這位動者將回憶定格在兒時足夠嚴厲的父親那里，他回憶自己的童年沒有喜悅，充滿了批評、懲罰、甚至暴力。“本我”想沖出父親籠罩下的束縛，想用歇斯底里的喊叫、爆發式的身體舞動來宣泄當時的情緒。“超我”怕這突如其來的爆發會影響到同一場域中的他人，于是“自我”部分在身體狂風暴雨式即興舞動后選擇了用力擊打地面，將自己的情緒通過擊打來進行宣泄釋放。整個即興結束后他感覺自己倘若新生，心情輕松了許多，對父親的憤怒也沒有之前那么強烈，甚至開始理解父親。整個過程也是“本我”“自我”“超我”進行有機調諧的過程，即興變為療愈的過程，激勵身體與意識的整合。

筆者將西方舞蹈治療即興中“本我”“自我”“超我”三者的轉換模式移植到高校舞蹈課堂的即興中，發現學生從身體到思維得到了全方位的“覺醒”，不僅擴大了舞動空間，增添了更多的舞動方式，豐富了身體語匯，而且最為直接地詮釋了身體與心靈的連接，能夠在宣泄的過程中尋找到最為恰當的表達方式，通過身體動作將身體層面和心理層面進行了有機的整合。即興使身體“覺醒”，并在即興中發展自己與他人動作的關注力、意識力和臨在感，促進了身心的整合。

二、身體的“復蘇”

對舞蹈治療來說，即興是一種基本技法，是總在做的事情，治療師通過來訪者的即興表達來進行工作，通過即興探索和洞察其內心世界，進行有效地干預和療愈。在這里，即興是有意義的，是關注自己的感受與體驗。一個人可以發生轉換，一定是通過直接的體驗，而不是靠思維，在西方舞蹈治療的即興課堂中我們學習到如何通過自我導向的動作將一個人的特性引發出來。

即興的未知性和不確定性使“驚奇”在即興的過程中隨處可見，在舞蹈治療的即興課堂中，筆者有不同以往的驚奇發現。“舞蹈課堂中，即興即個性，在即興表演中，任何人的個性與喜好，都情不自禁的表露了出來”，是外在身體和內在思維合二為一的真實表達，過程中關注身體層面的語匯和技法，強調身體對音樂或環境的即時感受，是身體接收到信號后瞬間做出的反應，將動作運動方法的尋找和舞蹈提示信息的尋找來作為基本技法，強調身體的外化呈現，是身心融合、自我身體模式的展現過程。而在舞蹈治療的即興課堂中，有一種技法叫：從改變自我模式出發。即興就是喚醒“不為己知”的那一面，發現自己的未知領域，實現身體的原始性“復蘇”。

首先，即興素材的融入可以改變固有的身體模式，在身體模式的變化中思維模式的變化也悄然而至。通常情況下，身體以自然的、與生俱來的方式去表達和交流。“重復”“節奏”“停止”“開始”及“大小”“強弱”的兩極變化是即興經常運用的素材，這些素材讓即興變得鮮活，課堂中隨意的一個靜態舞姿都可以讓自己玩得如此盡興，素材的運用使身體的舞動空間變得廣闊。“重復”使這個靜態舞姿變得富有節奏感和意味性，在動機重復的過程中刺激了思維意識的活化，舞動的內容和精神的表述自動生成；“節奏”則賦予其生命力，使靜態舞姿變得鮮活；“停止”則有起承轉合之效，使正在發生的故事出現了轉折；“開始”則融入了新動機和新語匯的發生；“大小”“強弱”的兩極變化使原有的動作品質發生了大的改變。動作品質的改變致使自我模式悄然無息地發生了變化，不同的造型舞姿可以賦予不同的內容與意義，刺激不同模式的轉換。模式的改變又使思維發生了變化，同時投射給肢體，二者相輔相成，互相促進動作的變化空間和真實性表述。

其次，關注身體的功能性，在改變身體固有舞動模式的基礎上擴展身體的舞動空間和對舞蹈的認知領域。“伊文認為即興首先要關注身體的‘功能性’，她工作的特點是強調自我功能為自我服務。舞蹈被視作一項自我功能，也就是直接而自發的使用節奏，力量和結構說明個體經歷和表達被壓抑的創傷、被禁止的、可怕的想法和感受。舞蹈代表了自我更直接的溝通與表達。”這也是舞蹈最原始的表達，狩獵、祭祀、祈福、求愛……這些均是舞蹈的功能性表達，產生于人類的日常生活和生產勞動。隨著社會的發展，舞蹈慢慢忽略了其功能性，突出了其娛樂性和表演性，逐漸演變為一門舞臺表演藝術形式，高超的技術技巧能力和舞臺表現力成為舞者的主流追求，舞蹈的原始功能性被逐漸忽略，專業規范的訓練模式使演員的身體如出一轍。正如伊文所說：“現代舞和芭蕾舞常常把身心分離。”

“伊文的工作目標是縮短身心距離，讓被壓抑和變得麻木的人以舞蹈的方式感受身體彈性，恢復生命活力。”專業化的舞蹈訓練往往屏蔽了身體的功能性，在舞蹈治療的即興課堂中，強調關注自己身體的功能性。舞蹈最大的功能是與對方產生交流，如何在舞動中與來訪者產生連接，讓對方接受自己呢？

筆者認為，看見才是最重要的，要看見對方身體的反應和自己身體的功能性。舞動中用心關注對方身體的變化，以便更好地運用身體的功能性，這是挑戰自我的一次即興旅程，筆者試著改變以往的舞動方式，讓自己靜下來，利用身體的功能性舞蹈與對方產生連接。在練習中，對方身體呈蜷縮狀坐于教室的角落，偶爾會抬頭環顧四周，然后又回到初始狀態。從她的肢體語言解讀出：她渴望與外界接觸，但又有很強的防御心理。筆者通過手指擊打地面的舞動吸引她的注意，舞動中手指時而靠近，時而遠離，擊打地面時發出輕重不同的聲響，并伴有規律性和無規律性的交替出現。在手指舞動的過程中所有的變化都來源于對方，她接納，手指就靠近，她防御，手指就退后。逐漸對方的身體由緊縮狀態變為放松狀態，并改變了坐立的方式，整個身體的防御性有所緩解。看到對方的變化，筆者決定運用腿部的舞動向她靠近，來拉近彼此空間的距離，這需要一定的耐心和足夠的觀察。終于，彼此之間的界限在腿部跳躍、流動、歡快的即興舞動中打破，她開始鏡像我，鏡像中我們逐漸靠近，我雙手手心向上攤開等待她的接納，這個典型的抱持性動作使我成功地與對方建立了連接。筆者驚奇地發現在整個即興過程中，自己絲毫沒有關注自己身體該如何舞動，而始終將對方身體的變化置于首位，思考如何運用自身的舞動去影響對方。雙手的試探、接納和雙腿的靠近正是身體功能性的體現，改變以往的舞動模式，可以擴展身體的語言性表達范圍，使身體真正成為彼此進行交流的工具。

在高校舞蹈課堂的雙人舞即興練習中，兩個人的思維很難統合，兩個身體經常會出現分歧，配合不到一起。筆者將舞蹈治療即興課堂中“關注身體的功能性”運用到高校舞蹈即興課堂的雙人練習中，引導學生關注對方身體的變化和發力，用自己的身體應變對方身體的變化，并接住對方身體傳導過來的信息和力量。實踐證明，在關注對方身體時，自己的身體才能給出最準確的選擇和配合，也就是關注自我身體的功能性，這種場域中產生出來的雙人即興將兩個身體合二為一，舞動的過程順暢淋漓，并能很好地借助對方的呼吸與發力，出現了很多意想不到的雙人舞姿造型和舞段，使即興雙人舞達到了惺惺相惜的默契。

自我模式的改變和身體功能性的運用使身體得到“復蘇”。舞蹈同說話、唱歌一樣，是一種人的本能，是一種用肢體來表達的交流，是身體的原始性功能。覺察到身體的功能性，從不同角度改變固有舞動模式就等于為舞動開啟了另一扇門，它可以帶給你更多意想不到的風景和收獲。

三、身體的“掙脫”

即興是舞蹈中最鮮活的部分，它的即時性和不可預設性有助于思維的鮮活完整，有助于意象、想象力的提升，有助于自我模式的改變，有助于肢體語匯的豐富，有助于思維結構的建構，有助于場域應變能力的提高……即興在激勵和驚喜中不斷刺激、挑戰思維和身體的邊界，在擴展中“掙脫”各種束縛，任身體自由表達。

筆者認為，即興是運用已知的領域去探索未知的領域，有藝術家將即興表演視為私密的反思和探索。“當動者全身心投入到即興場域時容易使身心走向更深層的領域，移動的沖動可能是一個意象，一段記憶，一個夢或一種身體感受，在跟隨自己沖動移動的過程中，開啟動者的潛意識之門。尤其是集體潛意識領域，由這個領域產生出的動作將有超個人的品質，一種神秘或靈性的品質，它本質上既不是個人化的，也不是文化性的”，是即興中不可預設的那部分，具有無限的潛力和動力。

運用西方舞蹈治療課堂中即興的方法在高校舞蹈即興課堂實驗，發現在很好地解決了學生肢體動作匱乏和舞動缺乏新意這一現象的同時，對其身心也進行了整合。即興過程中，大腦變得異常靈敏與活躍，思維進入高速運轉和判斷模式，“超我”控制下的三觀準則也時刻約束著我們的決策。潛意識內容的呈現、意象的產生，既滿足了“自我”的欲望，又推動了動作特性的拓展，結構的完整性，取舍的判斷都將決定即興內容的最終表達。當動作從模式化、預想的姿勢束縛中解放出來，一個動作與情感之間的內在反饋作用就產生了。由于大腦思維的邊界會遠遠超出我們的想象，不同的動作品質會產生不同的情緒反應，都將激發一種不同的情感。

引導語的精煉、簡潔、準確以及空間性在即興中非常重要，把握好引導語的尺度會帶給即興者更大的舞動空間。在課堂中以見證者和引導者的身份來導引學生即興：走在一條小路上。見證中觀察到一名學生以沉重、緩慢、試探的步伐向前行進，忽然她停下腳步，身體柔和地下蹲，進行了一段通過嗅覺來引領的舞段，我驚奇于她的表現，就在昨天她還在為跳什么而感到苦惱，今天就能如此自如地動了起來。隨后，她的步伐變得輕盈、迅捷、堅定，甚至跳躍式地在教室里奔跑，舞動中伴有牽手、依偎、擁抱的動作出現。我的身心也跟隨她的舞動而產生變化，甚至將自己的情感投射到她的舞動中。最后，她選擇了舒緩、釋然的方式結束了這段舞動。在即興后的交流中得知，這位同學選擇了一條兒時和媽媽經常走過的小路，路邊有很多美麗的小花，在這條小路上有許多和媽媽在一起的快樂回憶。可是，媽媽在一次車禍中不幸去世，她始終難以接受這個事實，并抵觸重回這條小路。今天她選擇重回這條充滿記憶的小路，步伐中透著艱難和挑戰，行走中慢慢發現小路上的風景依舊如兒時一般，舞動中她逐漸感受到媽媽就在她的身邊，和往昔一樣陪她玩耍、奔跑、嬉戲，并感悟到快樂才是媽媽的期望和真正想要給予她的。內在情緒的變化決定了動作品質的定位，這時她的舞步和動作品質也發生了變化，情感在接下來的舞動中得到了慰藉和釋放。現實中的她也接受了這個事實，并表示會重回故地。這位同學的即興結構非常完整，在完成即興的同時進行了內心的洗禮，使身心得到整合，正如她所說：“當我沉浸其中的時候，感受到從未有過的輕松和釋然，真是一次奇妙之旅。”未知是廣闊的，復雜即興的過程是探尋未知的過程，是一次解放思維和身體的旅程，打破并拓展思維和身體的邊界，使身體改變原有模式，在固有的思維中“掙脫”而出。即興使即興者的舞動由“欲舞還羞”到“欲罷不能”，奇妙地發生質的飛躍與改變。

無論東方還是西方舞蹈涉及我們整個存在，它是藝術中最有力的部分，因為它本質上是整體的，舞蹈是身、心、靈同步發展的綜合性高級藝術。身體影響思維，思維反作用于身體，打破思維，打破界限，即興在改變自我模式的基礎上，強調身體的功能性表達，潛意識內容的呈現、意象的使用、結構的建構，最大限度地挑戰了思維和身體的邊界，在擴大動作特性和舞動空間的同時拓展了生命價值。即興是內在靈魂的真實寫照，西方舞蹈治療中的即興，從不同維度刺激拓展了身體和大腦的邊界，即興的過程是冒險和發現驚喜的過程，是對舞蹈即興的再深化過程，是挑戰自我的過程，更是身心統一的具身化體驗過程。

高校舞蹈課堂中的即興創作是一種以身體為媒介，表達內在情緒、思維的方式，舞蹈治療中治療師通過來訪者身體的即興舞動來覺察個體內在的真實狀態，即興的過程是不斷地帶給我們激勵、驚奇和挑戰的過程。在高校舞蹈即興教學中進行東西方文化的碰撞，可以喚起學生超越語言狀態的意象，這些意象沉伏于內心深處，身體在即興過程中竭力展現自己的智慧，與快速運轉、敏捷的心理達成一致。思想與動作，語言與原動力，互相交織成一個螺旋，在身體層面和意識層面，將想要表達的形式和內容理想的融為一體，使身體能夠在“覺醒”中“復蘇”，在“復蘇”中“掙脫”，使之到達更廣闊的領域，即興的過程即是身心整合的具身化體驗過程。

注釋：

[1][3][5][6]弗蘭·麗芙（Fran J.Levy）．舞蹈動作治療［M］．蔡佩珊、周宇、沈妍等譯.北京: 億派國際出版公司，2014:33,39,31,31.

[2][4]呂藝生．舞蹈美學［M］．北京:中央民族大學出版社，2011:363,362.

[7]億派學院.具身經驗：舞蹈/動作治療中的真實動作.張明譯.

1.弗蘭·麗芙（Fran J.Levy）．舞蹈動作治療［M］．北京: 億派國際出版公司，2014．

2.呂藝生．舞蹈美學［M］．北京:中央民族大學出版社，2011.

3.周宇．舞蹈治療的回顧、現狀與展望［J］.北京舞蹈學院報.2016(1):80-81．

4.姜愛玲（Irene Chiang)．心在跳舞·遇見舞蹈治療［M］．臺中：白象文化，2007．

5.Sharon W.Goodoll．醫療舞蹈治療［M］．臺北：洪葉文化事業有限公司，2015.

6.劉美珠、林大豐．身心對話——自然動作與身心游戲［D］．臺東大學，民96.

7.李宗芹．就是要跳舞·創作性舞蹈的心體驗［M］．北京:社會科學文獻出版社，2014.