動畫構成諸元素的心理效應與運用

馬 楠

一、動畫角色設計與心理

動畫中的角色特別講究“形似”，指動畫中出現的形象與作品氣氛具有高度的一致性。自然界事物中的人、獸、禽及花卉山石的各種形態一旦成為動畫中角色只能以擬人化活靈活現的“形似”出現，這是動畫的一般要求。因此，它的造型與其他繪畫形式同中有異。相同的是它以繪畫藝術為基礎，用線條層次、構圖等元素等造型，但又以動畫客觀的造型原則為前提，通過“變形”手法，夸張描繪對象與客觀的眾而不同，向著“神似”的境界升華。因此，在動畫作品中所出現的角色形象，并不是“形似”于現實生活的原型，而是通過變形手法形成高度概括原型的藝術形象。

弗洛伊德于20世紀初期，經過對早期理論的深化，形成了“本我”“自我”“超我”三重人格結構學。“本我”是人格中最原始的根本，它以快樂與滿足為目標驅動沖動，嬰兒出世時只有“本我”；“本我”成長途中，漸生“自我”；歲月更進，在做人道德、處事原則、行為標準、至善精神等指導下有選擇的、可控有序的人生歷練中，形成了“超我”人格結構層次，與“本我”交集，就像馬背上之人，除“我”之外還駕馭著馬的力量。這三個構成部分特征鮮明，沖突與協調在動畫創作中達到角色新的藝術境界與能力，創造出與自然欲斷還系的藝術類。動畫電影《瘋狂動物城》是代表作品，影片在這個藝術化的烏托邦的架構里，通過動物映射了弗洛伊德的人格構成學說，影片利用動畫手段再創作，制作出變形動物形象，這些動物形象代表人類的精神與行為的特質，展現了不同動物間的本我的差異，食草與食肉動物的本性，弱肉強食的本性，又展現了理性的自我約束，即各階層行業中人物的行為準則。通過超我的思考，影射美國選舉的弊端、種族歧視、謀殺犯罪、孩子成長的社會問題，這些沉重的話題通過輕松幽默的動畫故事展現給觀眾，引起觀眾的思考和共鳴，正是導演對于角色心理學研究的深刻把握。影片嫁接契合得非常成功，可謂巧奪天工，隨故事情節趣味橫生地展開及角色表演，受眾自然沉浸其中，深解其中明的暗的意涵，體驗互動淋漓盡致。

所以，角色的心理研究是傳達動畫影片意境的核心載體，也是人格情感宣泄的最高表達者。一部成功的動畫作品必將有成功的角色造型。“變形”是塑造的關鍵；“變形”角色或寫實、或夸張、或細繁、或簡約無所不可，關鍵和寓意特質相關，一只長了腿的海綿可以成為神神叨叨、放蕩不羈、令人無法忍俊的可愛角色。聰明無比、動作夸張的米老鼠，更讓世界范圍內的人喜愛近一百年不肯罷休。變形與寓意、特質與動作在通覺的心理指導下的完美結合，就能深刻表達人類的本我的快樂，自我的現實與超我的情感與人格。

二、心理學在動畫空間中的運用

動畫環境設定是多種空間形態的綜合組集，組集里的構成包含場景、道具、服裝、化妝、特技、色彩、光影等元素，把這些元素通過故事、鏡頭語言串聯為總體的、有結構意義的空間環境，是一部動畫作品賴以展開的基礎構架。動畫首先是文字劇本可視化的重要表現形式，其中人物、地點、時間、事件是構成故事的主要元素。其中的“地點”就是動畫故事敘述的舞臺，動畫場景中“地點”的構建與動畫中角色的行為、心理、情緒以及劇情需求有著直接的聯系。設計首先通過探討故事背景、角色人格、觀眾心理得出環境心理學中認可的結構與場景空間形態；其次結合環境心理學中的行為習慣、行為特點及行為模式，聯系受眾觀賞時的心理感受，確立符合角色行為、迎合受眾心理感應的場景構建。并要研究場景中如何結合色彩、光影、音樂元素營造出最佳劇情氛圍的問題，才會有成功的場景設計。如日本動畫有著黑暗沉重場景基調的《火影忍者》一開播就驚艷了世界，正是它不同于一般動畫明朗的觀感，使視野為之一新，該片劍拔弩張的氣氛也恰恰適合這樣的氣場。

一般動畫常規的畫場景設計分為近、中、遠三種鏡頭。近景是表現角色、景物局部面貌的畫面；中景則是將鏡頭拉開，常為了表現若干人物之間的互動故事；遠景和全景多用于表現環境縱深，描寫深遠的空間，營造影片的整體氣勢。也因此遠景和全景的表達有更高難度的挑戰，因此更受導演的重視。例如一個角色從左向右行進，另一個角色從右向左行進，在連續幾次的這樣切換之后，兩個角色匯聚在一個畫面里，背景也需展現全景面貌，此時場景達到了畫面的平衡與統一，滿足了觀眾的心理需求。再比如在影視動畫中的武打動作畫面，常使用頻繁切換傾斜構圖的技術，以創造出一種不平衡的速度感、緊張感，調動觀眾的心理緊張情緒。

動畫的環境設計一般分為：敘事性空間環境；動作性空間環境與心理空間環境。

敘事性空間環境是表達經過策劃的、藝術化的事件產生與展示的平臺，它和劇情情節的要求緊密融合，包括地域特色，時節風貌限定，事件性質及敘述展開，特定情境情緒等諸元素及形成的場態。

動作性空間環境是指動畫角色展演動作、行為的地點，其中動作為宣泄心理的外部表現，動作即是內心情感的變換。空間環境常用或明快的或陰暗的背景相互穿插表達角色的心理變化。如動畫《山水情》的水墨場景依人物角色心理及動作的變化構成了整部影片的圖底關系，在格式塔心理學中圖底關系矛盾，造成了相互抗衡、相互矛盾的視覺效果。

心理空間環境是動畫設計中一種特殊的空間環境，創作者通過對角色心理變化和內心情感的襯托和渲染，傳遞或跌宕起伏、或細致入微的感情、情緒的延伸，并轉為影片的外化形式，傳遞影片的主線與細節，并通過這種類似情緒空間的心理空間環境，傳遞給觀眾酸甜苦辣、悲歡離合的心理共鳴，不僅有明顯的抒情和表意功能，而且是動畫影片個性風格展現的基本手段。如《僵尸新娘》的場景設定，實景經過定格的處理，情緒傳達已被潛移默化，典雅童話特色意味隱喻的孤獨感，向受眾心理侵襲，影響在不知不覺中完成。有如著名實驗動畫大師諾曼·麥克拉倫的大多數動畫作品，真實空間展示非常簡練，道具很少，非常善于描繪角色的心理空間，特別是《鄰居》這部實驗真人定格作品，角色以兩個人物為主，影片展現了人性中平靜、妒忌、憤怒、傷害、反思等合作與斗爭的心理空間，通過這種空間調動觀眾的觀影共鳴。

三、色彩心理學與動畫設計

色彩充斥著世界，人的一生都置身于色彩的環圍之中，觀察產生的感悟，使情感與色彩無時無刻不在交融，互相影響，互相支配。色彩的不同給人以差異巨大的觀感反饋。紅色、橙色醒目，使眼睛與被觀察者距離短，產生迫近感。黃色明度高，使其顏色具有光明、輝煌、輕快的色彩效應。處在可見光波長度中段的綠色，視感舒服，讓人心平氣和。藍色則使人想到自然界的海洋天空、雪原冰川，具有寒意冷靜、輕飄超塵的心理暗示。高雅的服飾、草原上搖曳的花朵、變質的食品、冬日的天空，常常出現紫色的面貌，所以對人的心理作用也是復雜神秘、高貴脫俗、不安和痛苦的。白色的明亮、純凈，既面無表情，哀傷懦弱；又純粹單純，不具有色彩的特性。黑色屏蔽了所有顏色，陰森恐怖、煩悶憂傷，多在喪事上出現，但也有莊重嚴肅與不可撼移的力量。灰色乏味枯燥、壓抑，但又能給人以雅致、含蓄、脫俗的遐想，和別的顏色也能很好地搭配使用。

特定的一種色彩，因人、環境、時間的不同，與人相互的感應是復雜多變的，某些時段甚至有截然相反的感受。某一種色彩，不同的面積，給人的心理感受完全不同。色彩對人的心理具有靈敏的影響能力，所以對具體動畫風格進行確定的時候，會以劇本主題為依據，并結合受眾人群審美，共同決定使用什么色彩體系。商業動畫顏色絢麗多彩誘人產生購買欲；古典動畫優雅浪漫，要用古樸色系渲染歷史，積淀傳統感；時尚動畫色彩一定要新穎別致，才能新潮撩人；地域型的動畫要用具有典型的地方民族特色的色彩，實驗動畫更具有強烈功能及秩序化的色彩體系。

四、動畫技術之美與給觀眾帶來的心理變化

動畫設計是主觀和客觀配合共融創造的結果，過程是創新自由和內容限定間轉換互生的。優秀設計者可以利用自己的豐富歷練及技術能力博得更多的發揮空間，把想象轉化為創作的自由。藝術創意是以自然為出發點，主觀因素“無”中生“有”的創造，技術是實現的手段。

例如觀眾在欣賞動畫電影時，會涉及到VR技術，VR即英文Virtual Reality的縮寫，翻譯為“虛擬現實”，早在20世紀80年代初，美國VPL公司創建人拉尼爾提出了這個概念，隨后NSF、DARPA等部門對虛擬現實的相關研究進行了持續資助，并在軍事、航空航天等領域開展了應用。其具體內涵涵蓋早期的飛行模擬器、立體電影、頭盔式立體顯示等，美國工程院于2008年將虛擬現實列為21世紀人類面臨的14個重大工程挑戰問題之一。對動畫行業而言，虛擬現實解決了利用計算機圖形系統生成可交互的三維環境與動畫，利用各種控制接口設備，讓受眾在體驗沉浸感覺的藝術表達方式，這種革命化的體驗方式，創造了一個超真實的既宏大又窮其細節的人造視覺世界，畫面層層疊疊，可視角度千轉百回。觀眾眼前出現的情景如此神妙：超級真實又覺虛假，極其熟悉還感生疏，人物、植物、道具、簡單的故事環境充斥眼簾，這是一個超現實的視覺世界。甚至隨著精細度的提升，很多觀眾會看到動畫角色的細微表情、周圍的環境的運動變化，綜合的因素隨著觀眾參與更加復雜，特效與音樂使動畫作品令人亢奮，這種全方位的復雜的信息流與視覺效果的全新性，會使傳統的動畫的平面或假三維的視聽語言進入全新的革命時代，現在全世界行之有效的動畫創作方法論就這樣將被改寫。換句話說，技術革命顛覆了傳統的創作方式與程序，而產生全新的設計思維、方法與作品。而且這項技術在不斷地發展，成為動畫改朝換代前進的推手之一。動畫設計者充分、巧妙地追蹤并應用最新技術，不但增強了動畫傳播信息的表現力和感染力，還能與時俱進地創作出最新款式作品。觀影者的全新觀影方式可能要淘汰原始的電影院，而動畫導演除了對劇本的基本駕馭能力外，也必須具備接受科技革命帶來的新技術在動畫場景化，角色之間靈活運用的能力，動畫傳統的鏡頭語言在真實空間中如何駕馭，如何進行空間敘事，動畫設計師如何利用新的虛擬材料在形態效果實現創作的最佳化，是一個全新的命題。當然，最主要的文化藝術是仍是動畫作品的趣味關鍵，也是動畫設計活動靈魂所在，市場是檢驗動畫作品成功與否的試金石，任何不受受眾歡迎的作品都無存在價值，沒有內容的空洞動畫，無論多炫的技術都是粉飾。

高層次高質量的動畫，必須是趣味橫生，讓觀者沉浸其中的，如癡如醉，欲罷不能，這是因為它的締造者揣摩透了受眾的心理，為其量身定做了迷人的角色、可人的場景、動人的色彩、精彩的故事與絢麗的技術，將其真實的展現。這種動畫諸多元素的誘人的心理魅力，是創造動畫佳作的關鍵。