油畫的筆觸肌理試驗與應用價值

曾權清

雖然繪畫材料及繪畫效果的試驗不像科學技術的試驗那樣，需要非常嚴謹的實證和大量的數據求證過程。但繪畫領域里的試驗也是經過不斷探索得到的，只是繪畫領域的試驗，對待畫家來說更偏重于藝術的個體感受。傳統油畫使用的畫具有方圓不同，大小不同，使用時顏料可干可濕，制作手法根據畫面所表現的內容不同而有所側重。其畫面的表層組織有很大的差異。這種表層組織結構是畫家作畫過程中留在畫布的顏料、筆跡和紋理，通常稱作畫面肌理。“肌理”一詞的最初原義是指由各種物質結合而產生的不同觸感的表層組織現象，諸如木頭、石材、金屬、玻璃、織物等物質的質地。就油畫而言，畫面的肌理包括筆觸的運用、色彩層次的節奏處理，以及畫布的底子的借用等多種技法的有機結合，使畫面自身具備一定的審美價值和強烈的藝術感染力。

一、筆觸與肌理試驗

油畫領域不同派系的技法特色，畫家的個人作風與筆觸的發揮密切關連，對于用筆的講究，有時也是一個畫家成熟的標志之一。筆觸不僅是塑造形體，再現自然的描繪手段，而且由于筆觸的走勢、形態能勾起觀者對作畫過程的聯想，因此在表達作者的情緒方面比構圖、設色等因素更為直接。但筆觸的視覺效果最終是通過運筆時所形成的紋理來體現的，所以說筆觸是形成畫面肌理試驗的主要手段之一。

作為繪畫材料，油畫顏料可塑性強，畫布畫紙表層紋理優美、畫筆畫刀自由靈敏度高，是很適宜塑造出千姿百態的肌理效果的。從油畫使用的工具或顏料材質方面看，雖說幾百年來油畫已逐步形成基本的主導地位，但時代在變，畫布畫紙紋理的材質不同，油畫的內涵和外延也在變。型號規格繁多的畫筆畫刀，顏料調和劑的不同成份和用途，新的材質、新的工具始終為富于創造力的畫家所喜愛和嘗試。再從制作技法來看，肌理的變化與涂色層次和運筆方法關系極大，涂色層次有單層的、多層的，有透明畫法和不透明畫法的區別；有薄涂、厚涂、平涂、散涂等涂色方法；有擺、貼、堆、刷、掃、勾、點、擦等運筆方法，在現當代中外油畫作品中，使用浸漬、潑濺、滴灑、噴繪等方法，或單獨使用，或混合交錯使用的大有人在，別出心裁的手法，幾乎用盡。

總之，無論油畫繪畫如何發展變化，筆觸肌理一直是傳統油畫的繪畫形式語言，美術史上總是有些油畫大師時常試驗著用不同的表現方式以筆觸表述。但筆觸肌理在歷代油畫大家作品里仍然是自然的筆法流露，甚至說是在繪畫過程中的天然痕跡。畫家們在繪畫試驗當中考慮最多的應該是如何表達，筆觸肌理在繪畫過程只是水到渠成的事。

二、筆觸肌理的運用

畫家在畫布上創造出各種不同視覺效果的表層結構，賦予了油畫的表現力和感染力。從某種程度上講，筆觸肌理的運用，已被看作是繪畫具體技法的選擇。

（一）平涂法：色彩變化不多的平涂畫法，在文藝復興時期是一種主流的油畫技法。平涂筆觸方法多是以隱藏筆跡方法作畫，平涂為主、逐筆接連。即將顏色調均勻，用筆填入準備好了的輪廓之中。達·芬奇、拉斐爾均采用此法。還有在物體外輪廓強化勾勒輪廓線和結構線，像波提切利等大家。新古典主義大師安格爾始終堅持使用平涂法作畫。他的作品精致細膩，畫面上幾乎看不到任何顯露的筆跡。如此光滑而干凈的表面結構，沒有嫻熟的技巧是極難做到的。通常采用這種畫法，畫家需要以精確線條事先畫出完整的素描底稿，對主體輪廓和調子有明確的把握，然后用油彩從局部開始依次畫完。為使油畫繪制過程表面肌理平滑均勻和色彩層次微妙過渡，通常要把顏料用油稀釋后薄涂，中間還要用透明油色層層復罩，使層次光潤豐滿。有時用稀釋后的顏料直接在畫布上薄涂能顯出畫布本身的美妙紋理，尤其是在深暗的部分，顯得輕松透氣，無滯澀感。平涂法所呈現的畫面筆觸肌理是一種非常恬靜優雅的美。

（二）厚涂法：是一種不透明畫法。采用厚涂法造成繪制的畫面凹凸的肌理感，畫面色層厚薄對比強烈，運筆的方向和力度多變，有著豐富的表現力。若改變色彩的明度，主要依靠在顏料中摻和白色或其他色彩的顏料來調節。有時，畫面底層的色漿已形成斑駁的紋理，待干后再用大筆掃刷，便會出現十分神秘的肌理效果。在西方傳統油畫大師級的畫家群里，倫勃朗是較早嘗試利用厚涂出現復雜的肌理效果的。他涂色和運筆技巧豐富多變，常把厚涂、薄涂和透明罩色等技法十分巧妙地結合。他用厚顏料在畫面上物體的亮部堆出浮雕般的底層，再罩上透明鮮亮的色彩，產生極富于感染力的視覺張力效果。大家熟知的《晚年自畫像》其代表性作品。

油畫中的厚涂畫法，一般先薄后厚，即肥蓋瘦，背景部分基本上以薄色較多，立體部分或重要的部分多用顏色較厚，塑造強烈的立體感效果。

（三）散涂法：是印象派畫家們典型的筆法。散涂法重視色彩變化的細致的觀察和表現，筆觸是較為零碎的分離的筆觸，互不連貫，每一筆都可以是不同的色彩，這些筆觸往往是以比較粘稠的不加調色油稀釋的顏料直接畫在畫布上的，有些是并列的，有些是重疊的，逐步疊加，直至完成。前幾年，法國印象派大量作品曾在中國展出，是中國的油畫家們難得的一次不出國門就能見到真跡的機會。印象派大師莫奈的風景畫《池塘中的睡蓮》就在此次展覽之中。這是最具印象派技法特征的作品。仔細品味和揣摩，能發現他作畫時用色干厚、含油極少。有資料透露，莫奈常把買來的顏料反復吸去一部分油脂，使顏料含油量減少再用來作畫。《池塘中的睡蓮》《魯昂大教堂》等作品表層的顏色是層層復加的結果，作畫中色層之間留有空隙，使前后疊加的色彩相互輝映，盡管用筆十分自由粗放，但色彩變化卻細微紛繁，耐人尋味。

采用散涂法作畫，被用在各大美術院校的基礎色彩訓練試驗當中，并作為主要的繪畫表現技法。因為散涂筆法能在作畫過程中，自由揮毫抒發情緒。相對其他油畫技法來說散涂法是最易被采用的一種作畫方法。筆觸肌理效果在散涂法為主的畫面上有一種“編織感”，并產生出生氣勃勃的視覺美感。

（四）視覺調色法：調色并非任何時候都要在調色板上直接進行。當把一種色涂在另一種色旁邊，在一定距離看的時候，你就已經在用視覺調色了。利用人的眼睛自我調節顏色，這樣的現象在印象派后期修拉與西涅克的作品由點彩技法作了最好的驗證。點彩派畫家改變了色調的構成成分，結果，視覺的調色遠比用相同的顏色在畫板上調出的色鮮明得多。例如，他們把兩種色——藍和黃以極小的色點緊緊地排在一起，而代替直接把綠色涂上去。在一定距離看去，這些藍點和黃點似乎就調合成了綠色。

當從一定距離去看時，所有的色點都調和在一起，顯示為單一的色塊，無數點的交織，構成了閃光和動感的風光明亮的效果。而這樣的效果，有時使色與色并置造成顫動、閃爍的視覺效果。雖與散涂法有類似之處，但其筆觸更短，排列更規整，有時不免會有些單調。

三、筆觸肌理的表現價值

作為油畫的重要藝術語言之一的筆觸肌理，在作品的藝術表現上有著多方面的功能。其一是具有模擬性。在寫實油畫的作品里，物體在一定空間里的具象特征，主要是通過點、線、面、色彩等諸多造型因素得以體現的，而筆觸肌理的恰當運用則能夠大大加強物象的再現性。客觀物象的材質和表層結構是豐富多樣的，以畫面的肌理效果來模仿不同對象的質地，是行之有效的手段。在古典主義、寫實主義的許多人體油畫作品中，肌理的細膩光潔是與人體皮膚的質感相一致的。而為了刻劃巖石的堅硬、殘墻的破舊，畫家們又創造性地采用模擬生活中物體表面粗糙的紋理。其二是具有繪畫性，在許多油畫作品中，畫家順著光線的方向行筆，增強了光的放射感；在描繪球形或圓柱形的物體時，有的畫家喜歡采用弧形的筆觸，取得一種適應。用筆觸肌理的變化描繪較為柔和含混的遠距離的效果，用起伏不平的筆觸肌理則表示靠近的視覺效果。例如俄羅斯巡回畫派的不少油畫作品，使呈現在背景前的主體被厚重的顏料堆塑出來，與平薄的背景色層形成透視對比，使主體更突出、更立體。其三是具有獨立表現性。多種情況下畫家運用不同的筆觸肌理效果，并不總是為了模擬客觀物象的表面形態特征，有時僅僅是造成悅目的形式美感。多樣與統一是形式美的重要因素，筆觸的肌理變化可以增添畫面的趣味性，作品表層肌理組織結構的粗澀與光滑、清晰與模糊、厚與薄、枯與潤這些繪畫形態各異的對比關系，使畫面增加意想不到的生動感、豐富性。反之，若采取某種筆觸肌理一再給予重復，則又可以增強畫面的統一感。這種情況在某些非具象的繪畫中更明顯。就形式而言，筆觸肌理的對比效果還能造成畫面的視覺中心，將觀者的視覺注意力吸引到興趣點上。

當然，筆觸肌理的形式的輕重緩急，筆觸的方向、形狀，并不單純為了悅目，更為重要的是有助肌理形態傳達情緒，抒發心懷，傳遞感受。表現主義畫家們狂放不羈的跳躍性筆觸與他們力圖在作品中表達的主旨是完全一致的。而照相寫實主義畫家作品中，平板單調的畫面肌理，同樣也反映出他們對周圍事物的客觀的、冷漠的態度。

四、結語

筆觸肌理是油畫語言的組成部分，作為繪畫語言，要求畫家能夠自如地駕馭它，靈活地運用它，體現畫家的作畫能力，使之成為畫家個人的性格語言。當然繪畫終究是繪畫，它只能作為自然物象的復制，而不是真實的物象本身。繪畫中的任何筆觸肌理技巧，只能是一種表現手段，而不是繪畫的全部。不斷運用筆觸肌理，在作畫過程中不斷探索新的表達形式，應該是當代油畫家長期關注的。總之，由于筆觸肌理在油畫藝術表現上的價值，其理所當然地成為學習和研究油畫的重要課題。

1.[美]露西婭·阿·賽勒姆.油畫色彩教程[M].鄧福星譯.天津:天津人民美術出版社,1992.

2.丁一林編著.油畫（中國藝術教育大系·美術卷）[M].北京:中國美術學院出版社, 2000.

3.[美]馬克斯·多奈爾.歐洲繪畫大師技法和材料[M].重慶:重慶出版社，1993.

4.丁一林、胡明哲.選型與形態[M].石家莊:河北美術出版社,2005.