中國山水畫寫生的思考

方辰

[摘要]作為通過畫家不斷探索而形成的一種獨具特色的繪畫形式，山水畫在我國的存在充分體現了古往今來我國傳統繪畫的意境與格調，在繪畫史中的地位是不可撼動的。本文基于山水畫寫生的重要性為基礎，對山水畫寫生的新時代表現進行了系統分析與探討，并提出了山水畫寫生狀態的培養策略。

[關鍵詞]山水畫 寫生 新時代表現

作為山水畫創作過程中的重要環節，山水畫的寫生需要創作者深入到大自然中去探索山水畫的結構以及藝術規律，然后以此為基礎通過寫生來反復錘煉自身的藝術語言。毫無疑問，這樣的過程無疑是促進自身山水畫創作的有效途徑之一。

一、山水畫寫生的重要性

在學習山水畫之中，必須要經歷寫生的環節。該環節不僅利于熟悉表現技法及增強景象觀察能力與造型能力，還利于創設適合的畫面意境與增強筆墨應用表現。不少山水畫家都經常走進山林，通過接近自然來進一步激發創作的靈感，在實際中感受花草、溪流、林木的純真靈性，并達到了與自然融合的最佳狀態。

我國在山水畫方面有許多技能優異的畫家，其中，有一些畫家雖然在筆墨運用技巧上達到了頗高的層次，且具有較高的藝術涵養，他們本應為畫史增添更絢麗的濃彩重筆，但現實作品卻較為平常，并無出眾之處。之所以出現這種情況，就在于他們對山水寫生持輕視的態度。清初有名的“四王”即是這方面的典型。

右圖為四王之一“王時敏”的作品《落木寒泉圖》。與其他三王相比，他們在山水畫寫生上有著共同的特點，他們特別看重臨摹，照搬前人的方式。雖然他們的藝術涵養較高，且筆墨技巧非常嫻熟，可以說每條技法都能找出傳承所在，但因創新程度較低，只是根據前人的方式進行臨摹，被前人的理念深深束縛，所以，在他們的畫面里面最常見的字眼就是“仿”、“摹”等等，不主動接近自然，不從自然中提取有用的成分，這樣產生的畫作必是枯燥、單調，畫面的吸引力也會大大降低。“藝術需建立在自然的基礎上。只有主動接近自然、走入自然，將情感與自然相融合，才能創作出極佳的作品。

畫者在對現實景象具有獨特的發現后，才有可能產生新穎的表現手法，在表現手法上顯得平淡的作品必定會被湮沒。畫作之中不同尋常的表現往往被看成畫者自身意志的充分表露。畫者本身的藝術涵養、以及閱歷與筆墨技巧的全面展現最終產生了不同尋常的畫作。正是由于寫生才使得畫者獨特的藝術手法有了更適合的展現平臺，也正是在注重寫生的前提之下，才使其在藝術創作的軌道上取得顯著的突破。由此看出，寫生對山水畫來講，有著巨大的推動作用。

二、山水畫寫生的新時代表現

（一）對景寫生即“對景創作”

寫生即為畫者根據自然景象探索找出新的表現手法，并持續積累素材的過程。經由寫生能得到在平時生活中沒有的優美景象，并探索獨具個性的藝術手法，增強對物象的細致觀察、挑選、歸納的水平，以創作出體現自身風格的優秀作品。縱觀以往那些有創新的畫者都是經過山水寫生之后，才有了實質上的飛躍。元代有名的畫者黃公望就時常攜帶內置描筆的皮囊，走進山林之中，見到好的物象，就隨時模寫記之，往往此時，會激發起新的靈感。

石濤更是以山川為家，終日游覽而不倦，“搜盡名山打草稿”就是對其忘我寫生最適合的概括。現代的一些大家也都注重自然寫生，如：黃賓虹、李可染等，他們都是通過走進自然來激發創作靈感。如今的山水寫生盡管強調直接對景進行自然描寫，但這并非是把自然物象細致、真實地表現，只是采取速寫的形式來大致給出物象的整個外廓，在速記的過程中實現描寫歸納，為進一步的創作積累有用的素材。黃賓虹先生就曾在一些名山進行過寫生，如：衡山、黃山等。這即為直接對景進行寫生，經過對素材的挑選、以及疏密對比，獲得了主觀物象理想再現。

（二）強化畫面的構成感

畫面構成元素是在上個世紀初被提出的，它屬于西方的一種當代繪畫描寫語言，后來逐漸通過藝術交流傳到國內。現代所指的畫面構成元素是在保留傳統精華的前提下，又加入了新的繪畫理念：不但在畫面透視應用上、空間設置上有新的成就，而且在形體塑造手法等方面亦有新的探究。

伴隨著時代的進步，涌現了眾多兼具中西方繪畫思想的畫者。如：林風珉在他的畫作《風景》中，體現了強烈的感染力與震撼力。他在探索西方繪畫之后，將其與國內繪畫相結合，從而創作出獨具個性的極佳作品。他在畫面中主要通過對點、線、面的靈活運用來處理形象。所挑選的題材往往多為河邊飛鳥、山林民居等。經過長久觀察、持續的寫生，使畫面能做到構成有序，視覺上也給人清新明快之感。在構圖時，常采取方形構圖且能將方圓結合，并合理布置各水平與垂直搭配線等一些元素。他強調分割畫面，采用對比與呼應的手法將不同的元素進行擺放。河邊小舟的平穩與巖壁、樹干的垂直是彼此對應的，且在其中穿插著空中水鳥的優美曲線，使整個畫面體現直中有曲、曲直結合、方中含圓的特點。遠景多用淡墨來處理，近景則富于變化，同時，通過弧形來增強圖像的動感。對于動物形象也采取了意趣活躍的手法進行處理，使畫面更加具有吸引力。

當然，所有優秀的藝術作品均是不能復制的，強調構成感，突顯深遠的意境也只有在持續的寫生中才能漸漸領悟，并進行創作。

三、山水畫寫生狀態的培養

（一）在現實場景中培養情感

自然里面的美妙景象是做好藝術創作的不竭素材，只有走進自然才能更好完成寫生。山水畫寫生并非單純把自然物象再現，也并非單純采集素材，而是對景在情感層面進行再造。它比較強調自身情感的顯露與宣泄，這一點和西方的寫實主義繪畫存在明顯不同。畫家要經常游覽大山，在賞景之余逐漸熟悉大山，培養與它的感情，才能做好寫生。當走進自然之后，能夠看到各個大樹相互間的縫隙層次錯落，彼此掩映，其中出現的“空白”形是具有一定節奏感的。因此，畫者對于山水的最理想境界應為“望見山川多妖嬈，料山川、望我也如是，你鐘情山水，山水亦鐘情你。”

（二）鍛煉敏感觀察事物的能力

作為一個綜合整理調動的過程，在山水畫寫生中，創作者需要腦、眼及手的綜合運用，因此并不是到了一個地方之后就能立刻動手筆畫，將所見所聞用畫筆記錄下來，形成一幅畫。這樣的畫我們只能將其稱為真實描繪，其并沒有山水畫的情感性，并且在對山水表現力的研究上也較為缺乏。針對山水畫寫生，首先應該快速抓住大自然中的景象以及瞬息間的各種變化，深入到其中切身去體驗、感受，從而形成自己的內心所想，最終通過場景的假定來將大自然中的山、水、樹、云等事物以主觀的處理方式來將其體現在畫紙之上。這里需要注意的是，在寫生過程中，每一個具體景物的布置與擺放都需要經過自己的深思熟慮，必須做到心中有數。由此可見，在實際的山水畫寫生過程中，對于事物的觀察必須要具有高度的敏感性，只有具備了這樣的敏感性，最終的寫生作品才會表現得更加生動化、多樣化。

總而言之，作為在尊重自然景象基礎上的一種理性表達手法，寫生作品充分融合了創作者自身的情感體驗。也正因為如此，在整個山水畫發展歷程中，寫生作品無疑起到了巨大的積極作用。所以我們不得不承認，構建一個良好的寫生狀態對于把握場景情感性的提高是有很大促進作用的，我們理應在融合不同理念表現形式的基礎上，嘗試不同的寫生方式來更好地呈現山水畫。

（責任編輯：楊建）endprint