《遠山》創作漫談

易果平

[摘要]二胡獨奏曲《遠山》曾榮獲2013年“興濤杯”二胡、高胡、板胡小型作品展演銅獎、網絡最佳人氣獎；同年首演于中央音樂學院音樂廳。作品旋律優美，意境深遠。融傳統與現代、東方與西方、音樂與技術、寫實與寫意、意境美與意象美為一體。

[關鍵詞]二胡獨奏曲 旋法獨特 現代和聲 意境意象

二胡獨奏曲《遠山》是我“湘域風格”系列作品中的一首，也是該系列作品中最受歡迎的代表之一。創作于2012年4月，曾榮獲2013年“興濤杯”二胡、高胡、板胡小型作品展演銅獎、網絡最佳人氣獎。此次活動由中國民族管弦樂學會胡琴專業委員會、中央音樂學院民樂系共同主辦，同年首演于中央音樂學院音樂廳。

我雖然幾次去湘西采風學習，但對古老而神秘的湘西大山區始終覺得遙不可及，無法揭開它神秘的面紗。創作這首作品的過程中，“山”及當地民俗民風的形象在我的大腦中總是時隱時現，朦朧而富有幻想，我嘗試在二胡和鋼琴上尋找相適應的音樂語言去表現它。二胡獨奏曲《遠山》的誕生便是在這種創作背景下完成，是我對湘西地區民間音樂長期思考的結果。它使我的“湘域風格”系列二胡作品創作邁出了重要的一步、可喜的一步。

二胡是一種旋律性樂器，優秀的二胡作品（特別是小型二胡作品）一般都具有優美的旋律、突出的個性、嚴謹的結構和濃郁的地方風格。《遠山》這首作品旋法獨特、風格別致，尤其在調式與調性的巧妙變化上。

（1）引子。引子開始的兩個八度大跳音響空曠、幽遠，一下子把人們帶到遙遠的湘西大山深處，山的那邊飄來一陣揪心的哭嫁聲，在大山深處縈繞、回蕩，久久不肯散去，給人以意境美、蒙朧美、凄涼美，起到了先聲奪人的藝術效果。調性在E商調、B羽調、E宮調和E羽調上變換。

（2）慢板。分為三個小段，結構為a、a1、b。a段的一二句為B商調第三四句為E羽調，其中變徵、閏兩個色彩音對音樂的色彩及傷感的情緒起了很好的宣染作用，同時具有印象主義的某些特征，這是全曲的主題。它的調性游移多變，主題開頭雖然著墨不多，但遠山的荒涼、幽遠、神秘的音樂形象在這里卻是栩栩如生。a1是a段樂思的展開部分，表現了山里人向往外面的世界但又對故土不舍，三步一回頭的故鄉情結。b段無論從調式、調性、節奏上都與主題a段產生鮮明的對比，音樂變得明朗向上，濃濃的故鄉情結依然縈繞。

（2）快板。這是全曲的展開段，分為四個段落，結構為c、a2、d、b1。c段無論從音列、節奏還是情緒都與a段形成了強烈的對比，表現了山里人粗獷奔放的個性。緊接著是主題a的變化展開，由于旋法采用了大跳音程，音樂顯得空曠、開朗而富有山歌氣息，好像家鄉呼喚著遠方游子的歸來，回到朝思暮想的大山深處。隨后是大段的快弓，多變的節奏及多次八度大跳，這是全曲演奏的技術難點，好似游子沖破千難萬阻，迫不及待地回到大山、回到母親的懷抱，在這里技術與音樂完美地融為一體。

（3）慢板。為再現段，結構為a、a1及尾聲，音樂又回到遠山的荒涼、幽遠、神秘的意境中，最后是意味深長的尾聲，樂曲的尾聲與引子遙相呼應，用泛音奏出主題a的旋律使音樂意境更深、更幽靜，山那邊的哭嫁聲再次飄來，但更加飄渺、凄涼，最后全曲結束在夢幻般的美妙意境之中。

這首作品的鋼琴伴奏和聲沒有刻意去劃分近現代和聲與傳統和聲，總的原則是從音樂表現出發采用不同的和聲手法。引子的第一個和弦是現代音樂中常用的極音和弦，由減五度及增四度構成，它的音響神秘而充滿張力，是全曲的主導和弦，這個和弦在全曲中多次出現，與之相呼應的是e商調式降Ⅱ級音及升宮音的分散和弦，這個和弦使神秘的遠山更加幽靜、飄渺且具中國民族風格，這兩個和弦一陰一陽、一中一西是全曲的和聲基礎，他們共同完成對山的形象的塑造。

除此以外音塊和弦、印象主義和聲、民族和聲、傳統和聲都在根據旋律的風格進行合理的使用。

很多人認為中國音樂重神韻，西方音樂重形式，在《遠山》這首作品中，我始終追求遠、空、飄、含、哀的美學原則。實際上，這首作品還有一種無法用言語表達的意境，這也許是它拔動人心弦的奧秘。

《遠山》這首作品旋律優美，意境深遠為大家所接受，它融傳統與現代、東方與西方、音樂與技術、寫實與寫意、意境美與意象美為一體，撥動了無數二胡專業人士與業余愛好者的心弦，為小型二胡作品的創作起到了積極的推動作用。

（責任編輯：魯冰倩）endprint