肖邦升c小調圓舞曲作品64之2賞析

常超天

[摘要]肖邦是浪漫主義時期最具獨創性的一流藝術家之一，他的音樂風格完全是他自己的，因為他的風格獨特，人們絕不會把他的風格和其他作曲家的風格混淆。不論他的作品，還是鋼琴演奏技術，都創造了劃時代的功績。

[關鍵詞]肖邦 音樂風格 圓舞曲

弗雷德列克·肖邦（Frederic Chopin），1810年3月1日出生于波蘭首都華沙郊區，熱左瓦·沃拉村莊。父親尼古拉士肖邦（Nicholas chopin）是法國人，年輕時移居波蘭，是一位語文教師，喜歡音樂，且能吹笛子，會拉小提琴。母親賈斯蒂娜是波蘭人，也是音樂愛好者，能彈一手好鋼琴。由此可見，肖邦從小就生活在一個充滿藝術氛圍的家庭里，這對于他后來成為偉大的音樂家起到了良好的環境影響。他繼承了父母的特質，幼年時便顯露出了音樂天賦，表現得敏感、聰明、極富想象力。傳說當他的母親和姐姐露易絲在鋼琴上彈奏舞曲時，他便會因為聽到音樂中的甜美、純靜和精致而潸然淚下或手舞足蹈。肖邦六歲開始學習鋼琴，七歲便創作了第一首作品，波洛涅茲（g小調），八歲舉行公開演出，獲得不小的成功。

肖邦是浪漫主義時期最具獨創性的一流藝術家之一，他的音樂風格完全是他自己的，因為他的風格獨特，人們絕不會把他的風格和其他作曲家的風格混淆。他是唯一把全部創作精力集中在鋼琴上的藝術大師，從一開始創作就把他豐富的想象力獻給了黑白相間的鍵盤，這在世界音樂史上前無古人，后無來者，所以，世人認為，肖邦是為鋼琴而生。

不論他的作品，還是鋼琴演奏技術，都創造了劃時代的功績，他的創作幾乎涉及到了鋼琴音樂的各種體裁，諸如前奏曲、練習曲、敘事曲、即興曲、夜曲、諧謔曲、圓舞曲、協奏曲、奏鳴曲等。他賦予了這些體裁潛在的藝術表現力和新的內容，其作品富于浪漫主義精神色彩，音樂意境是整個浪漫主義時期音樂的精髓和代表。“肖邦的音樂詞匯色彩斑斕，內心世界極為豐富，把音樂與詩緊密地結合在一起。”

肖邦除了作曲技法高超之外，他對于現代鋼琴演奏技巧奠定了開拓性的基礎，在晚年他認識到，只用手指彈奏的那種卡爾克布倫納的方法不好，在用手腕和手指的同時還要運用前臂和后臂，他采用各種觸鍵法演奏和教學，但更加重視好的連奏（Legato）和如歌奏法（cantabile）。所以說，李斯特的鋼琴技巧是建立在肖邦的技巧之上的。

“從肖邦的音樂結構中來看，他大量運用了拿波里六和弦、增六和弦、屬七、減七和弦等以及屬九和弦，從和弦功能上得到了進一步加強。同時還對織體、裝飾音、旋律、和聲等方面進行了革新，挖掘了鋼琴樂器的表現潛能，比前輩鋼琴作曲又進了一步。”

在肖邦的一生中，不同時期創作了17首圓舞曲，盡管圓舞曲在他的作品中，不像源出于波蘭民族形式的波洛涅茲舞曲和瑪祖卡舞曲一樣，占有重要的地位。但是，在他一生的創作過程中，一直在寫圓舞曲，最初的嘗試是在他16歲（1826年）和17歲（1827年）的時候，因為這些曲子不夠成熟，沒有收錄在肖邦的作品集里。而作品64號中的三首圓舞曲是他生命最后年代（1846-1847年）創作的，是他創作成熟時期的作品，每一首都優美悅耳、美妙動人、寓意深刻、富于幻想。

他的圓舞曲不像19世紀后奧地利的約翰-施特勞斯家族所創作的維也納圓舞曲那樣，成為了歐洲城市中最流行的社交性圓舞曲，而肖邦的圓舞曲顯然不是跳舞用的那種“圓舞曲”，其速度變化大，節奏自由，風格高雅，音樂織體極富鋼琴化。所以我們不難窺見，肖邦的圓舞曲不是為了“跳”，而是為了“聽”而作，是音樂會欣賞的鋼琴圓舞曲。每一首都擁有非凡的欣賞價值，格調高雅、超凡脫俗，這是鋼琴詩人的“舞曲詩”，其富含的詩意情調，欣賞后會使你心曠神怡，無言表達。

他的圓舞曲從其內涵性質而言，一類是富于炫技性的，表現華麗激情、輝煌光彩的情緒。這方面具有代表性的作品有《輝煌的大圓舞曲》，作品18、作品34之1、作品34之2、作品34之3等。另一類是富于抒情詩意情感色彩的，帶有憂傷、孤寂、黯淡心情的鋼琴音詩，有著各種各樣的抒情形象和歌唱性旋律。這方面的作品大概有四首，一、肖邦升c小調圓舞曲作品64N之2，二、降A大調圓舞曲“離別”作品69之1，三、b小調圓舞曲作品69之2，四、a小調圓舞曲（無編號）。

而在抒情詩意情調的圓舞曲作品中，最有代表性和藝術價值的要屬升c小調圓舞曲作品64之2。這首作品是1847年，也就是他去世前兩年創作的，這個時期，他的結核病已經嚴重，健康每況愈下，時常發燒、咳嗽、疲倦，他對于自己的健康和祖國的命運擔憂苦悶。所以這首圓舞曲歌唱性的主題旋律充滿著憂郁的沉思、黯淡的色彩。然而，旋律非常優美，和聲的巧妙應用也技高一籌，它是和聲語言和旋律之間自然結合的典范，具有深刻的詩意和內涵世界。

這首圓舞曲的曲式結構頗具特點，也是肖邦獨創的結構形式，是帶有回旋曲特點的三部曲式。其中美妙、輕盈、快活的樂段反復出現了三次，而且都是疊句形式出現，使樂曲的不同部分有機串聯了起來，把一個人不同的情感境界淋漓盡致地囊括在一首樂曲之中，憂郁一陜樂、黯淡一明朗、壓抑一輕松……

主題音樂開始在不完全小節的第四拍四分音符升G上面，次小節馬上在這個升G音上方出現小六度E音，這似乎是一聲長嘯、一聲吶喊、一聲嘆息，是對自己病痛和祖國命運擔憂的宣泄。主題音樂第三小節休止符的巧妙應用，顯得音樂極為典雅高貴，也是一種內心抽泣的感覺，音樂在這里的呼吸，是一種內在的呼吸，心理上的呼吸，具有此處無聲勝有聲的感覺。而小節的第三拍是穩健的四分音符六度和聲音程，使樂曲顯得穩健、典雅、高貴，其美妙的韻味美不勝收。

從調性上看，樂曲在進入關系大調后很快就轉回原調升c小調。經過一個半音階后，主題再一次出現，肖邦把高超的作曲技法和個人的情感世界緊密糅合在一起。第一小節小六度和聲音程升G和E，下行到小二度重升F和升D和聲音程，由主功能到重屬和弦，使兩端同一個音階的二度音反向級進，進入屬七和弦。屬七和弦上方的旋律音出現了不協和的九度音，這種和聲色彩使旋律顯得憂傷悲涼。當然這種情緒還需要緩解，人生總是要向光明而看，音樂最后進入的主和弦，協和的音響效果，預示著他的情緒得到了緩和，見譜例1。endprint

肖邦從一開始創作就不是復調作品，而是帶伴奏的旋律。他的旋律源自于他對波蘭民間歌舞的熟知。但是，對于他這位從小具有音樂靈感的作曲家來說，純屬個人靈感觸發的靈感遠比這些現成的素材多得多，他的那些帶有裝飾音的樂句，往往都有聲樂的特點，纏綿悱惻、回蕩翱翔，最后似乎是無可奈何地結束音流，但意猶未盡。然而，他的作品中有時也會出現復調片段，比如第一部分結束前的25-30小節，低音聲部都是附點二分音符，并且采用半音下行。它們分別是：升E、還原E、升D、還原D、升C，與上方旋律音構成了復調對位，上下融為一體，真可謂設計精巧，效果獨特。這反映出肖邦的情緒一步步在消沉低落，演奏的時候這些二分音符要連貫突出，凸顯其和聲效果，見譜例2。

接著音樂出現了兩次明朗、活潑、愉悅急速流動的音型化樂段。33-38小節每一小節開始的第一個音，分別是G、F、E、D、C，即二度下行模進，每小節都是同樣節奏的八分音符，音流下瀉，漸弱力度，八分音符連續不停的涌現，增添了輕盈的旋轉性，美妙至極。從33小節開始，這個部分可以加快速度演奏，有的版本在這里標注有piu mosso記號，不論這里標注沒有標注這個更快一些的速度術語，但是從樂曲的情緒感覺上應該快一些，以達到輕巧、活潑、快樂、高興和明顯的旋轉性效果，高貴典雅。這似乎是肖邦暫時忘卻了內心的痛苦和傷感，而處于快活的心境狀態，見譜例3。樂曲進入中部以后，轉入降D大調，旋法特點發生了對比性變化，八度大跳是這部分的特點，音樂情緒激昂高亢，同時旋律的氣息拉長了，單音模式旋律進行不但增加了優美的抒情性，而且使音樂具有歌唱性色彩，活躍的情緒，顯得熱情明朗，同樣表現了肖邦暫時忘卻了內心的痛苦不安，情緒處于陽光的狀態，左手伴奏有切分效果，這是肖邦最具特色的音樂段落之一，見譜例4。

樂曲從129小節進入再現部，這個再現部分和其它圓舞曲有所不同，和第一部分相比沒有任何變化處理，完全按照第一部分的原樣搬來。這個部分另一個區別在于，它不像輝煌、華麗的圓舞曲那樣，沒有一點尾聲的安排，而是結束在疊句上，流暢輕盈，嫵媚沁心，令人回味無窮的，頗有余音繞梁，三日不絕之韻味。

肖邦在他病痛、憂郁、孤寂、傷感、不幸的晚年，給世人留下了憂傷含蓄又快樂悅耳，百聽不厭的不朽之作，實屬珍貴。肖邦的音樂能夠經過時間的淘洗而歷久彌新，將永遠是天籟之音，千古流芳，這正是肖邦作品無法估量的成就之一。

（責任編輯：楊建）endprint