大學通識音樂教育實踐與探索

王健

[摘要]山西農業大學信息學院在教學實踐活動中，認真貫徹三維一體的教育模式，即專業教育、通識教育、完滿教育三維一體，作者在遵循通識教育理念的教學活動中，對我院音樂教學活動進行了思考與探索。

[關鍵詞]通識教育 音樂教學實踐 發展對策

一、通識教育理念

哈佛大學將通識教育的具體概念定義為：通識教育是指對所有學生普遍進行的共同文化教育，包括基礎性的語言、文化、歷史、科學知識的傳授，公民意識的陶冶，個性熏陶以及不直接服務于專業教育的人人皆需的一些實際能力的培養，目的在于提高全體人的教育水平，促進人的全面發展。通識教育的目標是培養“完整的人”，即有效地思考，清晰地交流，明智地判斷和正確辨別普遍價值的人。

臺灣學者黃俊杰先生在《全球化時代的大學通識教育》一書中認為，提升大學生本土文化素養、重建大學教育主體性的一個重要途徑，就是深化大學通識教育。他在書中探討了深化大學通識教育的理念、策略與方法，剖析了大學通識教育所面臨的非制度性危機，并論及了大學通識教育與社區大學建設、大學校長遴選的關系等，為大學通識教育的發展指明了方向。

二、我院通識音樂教育的概況

我院在推行通識音樂教育的過程中，選取《古典音樂入門》作為通識選修課程開設，這是一門關于古典音樂的基礎性課程，教學內容涵蓋了西方與中國的古典音樂知識與欣賞。通過課程中的教學活動，我們旨在讓學生了解古典音樂的基礎性知識，擴大學生的音樂視野，提高學生的音樂感知能力、想象能力、理解能力和藝術鑒賞能力，掌握一定的音樂美學知識，提高和培養高尚的審美情操，理解、欣賞和感悟古典音樂的主要內容。其中，西方古典音樂包括中世紀音樂、文藝復興時期音樂、巴羅克時期音樂、古典主義時期音樂、浪漫主義時期音樂、二十世紀音樂；中國古典音樂包括古典歌舞音樂、古典戲曲音樂及古典器樂音樂等方面的內容。通過學習古典音樂的歷史流變、音樂家以及不同時期的代表性作品，開闊了學生的眼界，使他們理解當今世界上客觀存在的多元音樂文化現象，把握世界不同地區、不同種族音樂的多樣性。

在學期末考查方式上，學院要求以提交論文的形式來完成。論文涉及的內容除課堂教學的相關章節外，要求學生欣賞相關古典音樂大師的不同作品并進行理解分析。學生們對古典音樂作品和創作者進行多層面分析，了解古典音樂作品的內涵，結合課堂教學的相關內容進行深入理解，把掌握的音樂美學知識，運用于欣賞音樂作品的實踐活動中，從而達到提高和培養高尚的審美情趣的目的。

三、我院通識音樂教育的實踐與探索

1、學習借鑒國外通識音樂教育的經驗

國外通識音樂教育的發展經歷了長久的發展歷程，音樂教育思想已形成較為完整的教育體系，在音樂教育的各個方面也積累了較豐富的實踐經驗。在國外，綜合性大學的音樂教育的目的不是為了培養音樂家，而是為培養和提高大學生的素質，最重要的是培養創造力。以麻省理工學院為例，學院為學生開設包括音樂、舞蹈、戲劇在內的多門課程，音樂課程是主要藝術課程。從所開設的課程來看，既有專業性較強的，也有音樂與其它專業學科交叉的，甚至包含多元文化課程。

我院在踐行通識教育理念的過程中，勇于開拓、大膽創新，力求在保證教育質量的前提下，學習先進教育理念，不斷優化課程設置，先后開設音樂類課程包括古典音樂與音樂劇等，在教育實踐中，努力學習國內外先進教育理念，提高教師教學能力。

2、教學對象的特征分析

從整體上來看，我院通識選修課程面對的學生主體為全院學生，這也就是說，教學對象為非音樂專業類學生，學生的學科背景不同，在課堂中會出現會計專業、市場營銷專業、動畫設計等等不同專業的學生，由此可見，教學對象對音樂的熟悉程度參差不齊。

從目前教學實踐過程來看，我院學生基本音樂素養普遍欠缺，很多學生不認識樂譜，不能演奏至少一種樂器，不能根據樂曲打出拍子，雖然有些可以說出國歌的曲作者及詞作者，也能說出如貝多芬、莫扎特這樣的西方音樂家的名字，但能說出經典作品的很少，對戲曲有了解的則更少。例如，在教學中，當教師講授音樂經典片段如德國作曲家貝多芬的《c小調第五交響曲》（即《命運交響曲》）時，我們可以看到第一樂章開始的四個音“3331”，這個部分被我們喻為“命運的敲門聲”，從而被引用為此交響曲的標題。命運的主題貫穿全曲，讓聆聽者感受到一種命運的強大震撼，然而很多學生對這類音樂的興趣還只停留在“聽”的層面，還遠遠稱不上“欣賞”音樂。另外，通過與學生的交流，我們發現很多學生對古典音樂的重視程度不夠，有些學生愿意投入資金去觀看流行歌手的演唱會，但愿意去音樂廳欣賞古典音樂的學生，仍然屈指可數。

3、教學過程的特征分析

從音樂通識教育的實施過程來看，學生們往往對理論性較強的知識興趣偏低，對趣味性較強的知識興趣偏高，配合程度也較高，互動性增強。如，當教師講到音樂中各類樂器的產生、發展以及現代結構時，學生的興趣明顯偏低；當教師講到樂器的特色及有關的演奏家時，學生的興趣則較高。此外，在熟悉的知識領域，學生們興趣較大，而對不熟悉的音樂領域，興趣便會減弱。如教師在講授貝多芬和莫扎特時，學生的興趣就遠高于舒伯特和圣一桑等其他作曲家；教師講授貝多芬的《c小調第五交響曲》（《命運》）時，學生的興趣又明顯高于《bE大調第三交響曲》。

四、對我院通識音樂教育的完善策略

1、精選內容，合理安排課程

在通識音樂教育的教學設計過程中，選取的教育內容上要有合適的廣度和深度，才能夠達到預期的目的。古典音樂的領域十分寬泛，我們每一人可能窮盡一生也無法學完古典音樂所有領域的知識，學生的欣賞需要老師的引領。在古典音樂欣賞的過程中，學生還可能會遇到各種問題，所以，在教學內容的設計上，應一切從實際出發，根據我院通識課選修課的授課目標和對象來制定。

在內容設置上，應進行深入研究和優化。課程的起始階段應有一些音樂術語及音樂基本理論的教授，以便于學生理解后期涉及到的相關術語，如音符、節奏、和弦、樂句、樂段、樂章的概念等。具體來說，在前期講授了樂章的概念，在后期講到貝多芬時，學生理解交響樂的構成就會更加容易。

通過音樂教育培養學生的音樂思維，把音樂專業教育和音樂通識教育相互結合滲透，在2學分中讓學生獲得盡可能大的收獲。我認為，在音樂課程設計上，教師應把理論、聆賞、技巧等多個方面結合起來講授；在課程形式上，則盡可能豐富多樣。

2、引導學生探索有效的學習方法

通識課程的質量好壞，最終要落實到學生的學習效果上，而學生的積極與主動性對教學效果的影響又是極為重要的。在通識音樂課程的授課過程中，教師應該引導學生自覺、自主地探索學習方法，也就是在音樂教學中，教授方法而不僅限于教授具體作品。音樂教育是一門“體驗”的教育，需要人們在漫長的人生道路上不斷思考和感悟，各人由于知識結構和人生閱歷不盡相同，體驗也會各有不同，所以，音樂教師應讓學生掌握一種方法，去自我探索、多方存儲、相互借鑒、提升能力。音樂教師要不斷地去獲取更多的新知識，并把這些知識運用到音樂教學中，音樂教師一定要與時俱進并具有創新精神。

具體來說，針對古典音樂課程，教師可以引導學生欣賞經典音樂或者觀看音樂家傳記等，根據課程內容及要求帶領學生到音樂會現場進行實地考察、參觀及欣賞，在此過程中對學生講解相關知識，增強學生的感受力。此外，教師要鼓勵學生多欣賞音樂會，去感受音樂會的排練過程，從一場音樂會的形成，感悟音樂內涵，達到提升審美的作用。教師要鼓勵學生們在一起討論優秀的音樂作品，通過多種有效形式，激發學生的熱情，為自己逐步提高的音樂素養而感到欣喜。

3、探索利用電子與網絡資源

教師要充分利用電子與網絡資源，使通識音樂教育在深度上和廣度上得以提升，這樣將使音樂教學聲畫并茂、視聽結合，增強了教學的感染力。這種與以往相比更加多元化的教學形式，增強了學生學習的趣味性，增強了感性認識，加深了對音樂的理解。如何具體利用這些電子與網絡資源來推進通識音樂教育的推廣，這也是教師們要思考的一個問題。

（責任編輯：劉小紅）endprint