高師舞蹈專業樂理與視唱練耳課程之教學探索

秦紅梅

【摘 要】舞蹈與音樂這兩種藝術門類緊密相連，為了讓舞蹈專業學生更好把握音樂與舞蹈之間的內在聯系，樂理與視唱練耳這門課程的學習就顯得非常重要。由于舞蹈專業學生從小較少接觸專業的音樂基礎知識，進入高校后學習樂理與視唱練耳課程便有一定難度。所以針對舞蹈專業的特殊性，本文就樂理與視唱練耳課程在教學模式、教學內容、教學方法等方面進行探索，使舞蹈專業的學生在音樂素質方面得到提高。

【關鍵詞】師范院校；舞蹈專業；樂理與視唱教學；練耳課程

中圖分類號：G65 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）19-0162-02

一、教學模式的探索

舞蹈專業樂理視唱練耳教學模式因為要突出舞蹈專業的特殊性，注重理論與技能的結合，所以在教學模式上除了傳統的傳遞—接受模式，更要應用參與—體驗模式、示范—模仿模式等。

（一）傳遞—接受教學模式的應用

這種教學模式源于赫爾巴特和他弟子戚勒提出的“五段教學”，后經前蘇聯凱洛夫等人的改造傳入我國。我國教育界又對其進行了調整與修改。這種教學模式注重教學的教育性與系統性，注重新舊知識的的練習，至今仍為我國最常用的教學模式之一。

傳遞—接受的教學模式的基本流程是：激發學習動機—復習舊課—鞏固講授新知識—鞏固與應用—檢查與評價。在傳遞—接受的教學模式的基本流程中，激發學習動機最為重要。因為舞蹈專業學生不理解為何要學習樂理知識，所以要在教學開始的導入中，講解每一個教學內容在舞蹈中的應用，以此激發學生的學習興趣，使他們在學習的過程中充滿動力。

（二）示范—模仿模式的應用

這里的示范指的是老師技能的“示范”，學生進行“模仿”，在老師的指導下糾正、重復、改進，形成正確的技能反應行為。學生通過教師的示范可以快速直觀掌握學習要領，并迅速作出相應反應，使學習效率提高。舞蹈專業的學生模仿能力很強，音準可能需要時間聯系，但節奏的示范可以通過教師示范使學生迅速掌握。在音樂學習過程中，示范—模仿是最重要的一種教學模式。

（三）參與—體驗模式的應用

這里的“參與”是指在課堂上教師與學生以平等的身份參與教學活動，共同探討、共同研究、共同解決問題。而“體驗”是指學生主動參與教學活動。該模式的優點是充分發揮學生的主體作用，調動學生的學習積極性，活躍課堂氣氛，提高學生的注意力，使學生感受音樂、體驗音樂，并有表現音樂的興趣和愿望。

這種模式在音樂教學中應用廣泛，而舞蹈專業學生在表現音樂的能力上強于其他音樂專業的學生，只要音樂一響，他們便能感受音樂、翩翩起舞。這樣就使一節枯燥的節奏練習課通過學生的肢體表現，變得生動有趣并且記憶深刻。

二、教學內容的取舍

舞蹈專業的學生由于不具備音樂專業方面的知識，在樂理與視唱練耳教學難度上要區別于音樂專業的學生。樂理方面的教學內容在每個環節上要做到淺顯易懂，不宜過深過難。在視唱練耳的教學中可以加大對節奏的練習，這對舞蹈專業有益處。

（一）樂理教學內容標準

樂理是學習音樂的基礎，必須學通、學明白，才能更好掌握和聲、曲式等學科。舞蹈專業的學生不用學習和聲、曲式，所以在樂理的難易程度上就容易一些。學習內容可以從認識音符開始，然后是譜號、音的高低、音程、和弦級和弦轉位、音樂中常見的節奏型、節拍，最后是大小調式的聆聽、感知與分析。

在這些學習內容中需要大量練習的是音的高低，音樂學專業的學生需要熟練辨認高音譜號、低音譜號、中音譜號和次中音譜號的音的高低，而舞蹈專業的學生只需掌握高音譜號和低音譜號的音即可。音程只學習自然音程，不用學習增減與倍增倍減音程。在調式的分析中，能通過找主音的辦法確定調名，并通過首調穩定音135確定大調，613確定小調。通過聽耳熟能詳的音樂作品來分析大調還是小調。

（二）視唱練耳內容標準

視唱是在樂理的基礎上進行的，在學習了簡單的五線譜知識后就可以進行視唱練習了。對于視唱主要練習音準和節奏。音準是學習音樂的一大基本功，樂感好的學生音準會相對好，樂感不太好的學生通過一些練習也可以達到音的準確性。首先從小二度開始練習，然后是大二、小三、大三、純四、純五、小六、大六、小七、大七，最后是純八度。通過練習基本音程，讓學生感知各個音程的音響效果。例如，在練習大二度音程和小二度音程時，讓學生感受很緊張、極不協調的感覺，給學生自由發揮的空間，使他們感受到二度音程帶來的不協調感。再比如，在練習純四、純五度音程時，讓學生感受純四度和純五度音程帶來的協調感覺。練習一段時間后，可加入歌曲的某一句，這些歌曲是舞蹈學生平時訓練的時候常聽的歌曲，讓學生辨聽它們的音程關系。

節奏練習是舞蹈專業學生學習的重點，他們對于節奏和節拍很敏感，也是他們最有興趣學習的一個知識點。在對舞蹈學生進行調查研究分析時，95%的學生在“最感興趣的學習內容”一欄填的是“節奏”。在練習節奏的時候，一定要把每一個節奏型掌握牢固，才可以繼續學習新的內容。首先在掌握基本節奏型的基礎上先聽辨簡單的四二拍中一小節兩拍的兩個節奏型，可以是一個四分加兩個八分，也可以是四個八分，然后加大難度，加入后十六的節奏和前十六的節奏，還有附點八分，小切分、四個十六分等稍微復雜的節奏型，進行由淺入深的練習。

三、教學方法的多樣化

（一）奧爾夫教學方法的應用

奧爾夫教學法是由德國當代著名音樂教育家卡爾.奧爾夫創立的。他的教學法有節奏朗讀、律動、聲勢、器樂表演、創作等。在舞蹈專業學生樂理視唱練耳的課堂上，可以使用律動教學法和聲勢教學法。

律動教學法就是要求舞蹈專業學生在節奏的練習中根據節拍的強拍與弱拍，通過身體作出反應。例如大切分節奏的練習：老師通過鋼琴給學生打基本拍兩拍，讓學生發揮個人的想象力用身體把這個節奏表現出來。讓他們感受重拍在哪個音上，這種節奏給人一種什么樣的感覺。這樣的練習能夠加深學生對于這個節奏型的認知，然后要求他們書寫出來。書寫節奏是學生練習的一個難點，大部分學生可以準確哼出節奏或用肢體表達出節奏，但書寫節奏總是出錯。大量的節奏型練習一定要求學生在課后練習。

聲勢教學法是要求學生通過拍手、捻指、跺腳等方式練習多聲部節奏。這種練習建立在對于節奏熟練的基礎上，否則無法應用。這種教學方法要求學生分組，第一組進行音樂模唱；第二組重拍跺腳、突出重拍；第三組捻指或拍手。在這三組進行練習之前，要進行音樂模唱，要選出樂感好的學生練習模唱。

（二）柯達伊教學方法的應用

柯達伊教學法由匈牙利著名作曲家、音樂教育家柯達伊所創立。也有一些學者認為，柯達伊音樂教學法就是歌唱練習法。他主張首調唱名法，他認為該法有利于快速學會讀譜，培養學生音樂的概念。對于舞蹈專業學生主要練習C大調及其關系小調，F、G大調及其關系小調即可。應用柯爾文手勢學習音高的表達，使音樂從聽覺到視覺有所感知。

眾所周知，高等師范院校音樂學院培養的是未來優秀的音樂教師，所以要求音樂學專業必修舞蹈，而舞蹈專業的學生必修樂理與視唱練耳，本文的目的就是通過教學實踐的探索，使舞蹈專業的學生能夠成為高素質、全面發展的音樂人才。

參考文獻：

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