勤奮鋪就成功路
——記畫家張安亭

□繁星

張安亭先生

2015年10月11日新疆油畫家張安亭油畫展《新疆之春》在新疆藝術學院展出，一百多幅展示新疆風光和人物的精品油畫，吸引了眾多專業和非專業人士的目光，但好評卻是一致的。也正如著名油畫家全山石為張安亭畫展寫的前言所說：張安亭老師要在他的母校——新疆藝術學院舉辦個展，這是一件十分有意義的事，聽了十分高興。他早年就學于這個學校，畢業后由于成績優異留校，曾任教于油畫系多年。如今，他又重返母校舉辦個展，這既是向母校師生展示自己多年來藝術上耕耘的成果，同時也反映著新疆藝術學院油畫系的基礎教學對一個藝術家的成長和發展的重要性和必要性。我有幸在上世紀70年代來到新疆藝術學院參加“新疆少數民族油畫訓練班“的教學，授課教師有哈孜·艾買提，楊鳴山，李錫武，安尼，克里木等著名的油畫家和教育家，陣容強大，教學嚴謹，培養了一批又一批德才兼備的油畫接班人。他們成為新疆油畫界的骨干力量，對新疆的油畫發展做出了重大貢獻。張安亭老師就是其中的佼佼者之一。

張安亭為諾貝爾文學獎得主莫言畫肖像

《新疆之春》畫展在藝術學院的展出結束后，10月18日，張安亭的油畫又在成功廣場里的“歐李·天山美術館展出”，而當天又恰逢這個民營美術館開館儀式，展出和開館同時進行，本來就是一件喜慶的事，但還有一件更讓人高興和振奮的事——諾貝爾文學獎得主：莫言先生來參加開展儀式和開館儀式，并為張安亭的油畫展出題詞：人在新疆，神思飛揚，藝術之花，遍地開放。在展出期間，張安亭在自己的畫室為莫言先生畫了張肖像，深得莫言先生的喜愛。之后，莫言先生特意為張安亭的畫室題詞：天山雪蓮紅，戈壁響駝鈴，新疆油畫齊人張安亭，畫人重精神，寫景見風情，手中一支筆，可奪造化功。

幾件事情連在一起，讓一貫低調，從不張揚的張安亭進入了眾多人的視野里。

張安亭真是新疆藝術學院培養出來的嗎？他在哪兒就職？他怎么就能畫得這么好？取得這么大的成績？這是界外人們的疑問。但對于書畫界人士和了解張安亭的人們來說，張安亭取得現在的成就，應該歸為一句話：勤奮鋪就成功路。

張安亭不是天才，更不是從小就喜愛繪畫的又有幾分天賦的孩童，他之所以走上繪畫之路，實在是為了當初改變生活的環境。

用貧寒來形容張安亭的童年，是不過分的。在他很小的時候，父親就因病去世了，沒有工作的母親一人帶著六個孩子，那生活的艱難是可想而知的。張安亭是家里最小的孩子，他從小就和母親一起分擔著家庭生活的重擔。多少年后，張安亭回憶起他的童年生活時說，那時為了生活，我和我母親在大街上買過五分錢一杯的茶水，還撿過廢品，吃菜總是買最便宜的，幾乎是沒人要的“堆堆菜”。

總之，苦澀的童年讓張安亭過早地學會了堅韌和堅強。

1971年，17歲初中畢業的張安亭不想再增加家庭的負擔，就報名到伊犁鞏留縣卡西牧場接受再教育。大約是因為童年時營養欠缺，那時的張安亭個頭不高，又很瘦弱，干農活就顯得比較吃力，但他卻十分努力地向當地農民學習干農活。一年后，張安亭被招工到伊犁煤礦，煤礦的領導見他瘦小，推不動那一車五百公斤的煤車，就讓他到煤礦上的地磅室工作。這里還有一個原因，那就是：張安亭會寫美術字。這是他在“文化大革命”中寫標語練就的。在地磅室工作相對比較清閑，就有了寫美術字的時間，不甘現狀他又開始臨摹那時樣板戲的宣傳畫，同時還和一個工友一起用礦井里的漬泥來捏泥人和小動物。捏的這些小泥人和小動物雖說不上栩栩如生，倒也有那么點模樣。這應該算是張安亭美術的啟蒙吧。

作為一個從小不是什么“美術天才”，到煤礦僅僅是為了吃飽飯，而畫畫、寫字又是為了離開煤礦的張安亭來說，他人生的轉折點也確實是美術給他帶來的。因為他有那么點美術基礎，在伊犁州成立20周年時，要舉辦20周年成就展覽，順理成章的就把張安亭借調到展覽辦公室。在這個展覽會上，他有幸認識了新疆著名畫家克里木、毛玉龍等先生。這些畫家們的出現，就像一道閃電，照亮他的前途同時也指明了他的人生之路，從此張安亭開始正式拜師學畫。開始跟毛玉龍老師學習素描及繪畫基礎。

這個時候的張安亭可以說是開始走上了美術的道路，但是真正踏入美術之路是1974年。這一年，新疆藝術學校（新疆藝術學院的前身）到伊犁州招生，張安亭如愿中第。這是經歷了文化革命后新疆藝術學校招收的第一批學生，四十多個來自天山南北的美術愛好者組成了一個美術專業班，授課的如同全山石所說，均是新疆美術界的杰出者，同時還特聘請了內地的著名畫家授課，如全山石等人。

在這個班里，張安亭算是基礎差的學生，看著同學們的畫作，他意識到了自己的先天不足，但堅韌和不氣餒，是他的性格，勤能補拙是他信念。同學們休息了，他在畫畫；同學們娛樂了，他仍在畫畫。在同學們眼里，張安亭除了吃飯和睡覺，其余的時間都在作畫。上學的第一個暑假到了，老師布置的暑假作業是30幅畫。張安亭背著畫夾回到了煤礦去寫生。這個假期，他認認真真地畫了600幅畫。開學后，任課老師們看著張安亭的這600幅畫作，大為驚訝，他們從此對這個不善言談，瘦弱的學生刮目相看。

兩年的學業很快就結束了，畢業時張安亭已成為班里的佼佼者，被留校任教。后來，他又被學校選送到廣州美術學院學習油畫。在廣州美術學院，張安亭仍是最刻苦的學生，他的同班同學是這樣來說當年的張安亭的：他在班里算是“前輩級”同學，每次上課，他總是背著一個大包，表情嚴肅，和同學之間話語不多，一進教室就專心畫畫，下課立刻走人，來去匆匆。那時候的他已經在新疆的畫壇上有一定的地位，嫻熟的繪畫技巧讓人驚嘆不已，對于我們這些小字輩而言，他就是“須仰視方能見之”的名畫家。但隨著同學之間日漸熟悉，無論誰向他請教，他都來者不拒，認真解答。他為人謙和、低調，作畫態度一絲不茍，贏得同學們的尊重。他的調色板給我留下深刻的印象。作畫時，調色板上的顏色用量和排序極為考究。作完畫后，他都會細致地刮去用過的臟顏料，將其堆積在一邊，再認真仔細地清理板面直到油光可鑒，接著細心地清理每一支畫筆，用裁好的小塊報紙包好筆頭，一只只擺列整齊以便第二天使用。他的工作范圍是班里最干凈的一塊地方。這個清潔的程序是他多年來一直保持不變的工作習慣，所以在他的作品上，總是看到那些干凈、明快、雅致的色彩也就不難理解了。即使在野外寫生，他也是作畫完畢后就清理干凈周圍的環境。

從藝術學校到廣州美術學院，幾年來，不斷的刻苦學習練就了張安亭扎實的油畫造型功底，也奠定了他日后在油畫藝術的研究和探索中確立了自己的油畫藝術風格，更為他以后的油畫藝術創作，不論是后來到團結劇場、自治區文化館工作都打下了堅實的基礎。

《新疆之春》

《陽光下的女孩》

勤奮和刻苦使張安亭不僅在油畫領域一路前行，而且還收獲了愛情。說到張安亭，不得不提他的妻子康亞榮。張安亭認識康亞榮的時候，他已經從藝術學校調到團結劇場當專職美工，為的是潛心作畫。在團結劇場，張安亭只要每月畫4幅新電影大海報，就算完成了任務，就可以安心作畫了。也就在那時張安亭認識了康亞榮。康亞榮的工作在外貿部門，比起張安亭的文化單位算是福利很不錯了，同時康亞榮的家庭條件也是不錯的。那時，康亞榮的身邊有不少追求者，但康亞榮卻看好張安亭。張安亭是個寡言少語的人，他是用他的一幅幅美術作品和他的真誠打動康亞榮的。當然，還有一個原因，用康亞榮的話說：喜歡美術但又無緣。是她從張安亭的一幅幅電影海報、一張張美術作品中展現出的藝術的美，讓她感受到了藝術的魅力，同時張安亭在追求藝術中的那種執著和勤奮及對人的真誠，都讓她覺得張安亭是可以托付終身的人。

《風》

被張安亭的這種精神打動的還有康亞榮的父親。那是1982年的事了，那時張安亭和康亞榮兩人剛把戀愛的關系確定下來，康亞榮就把張安亭帶到哈密自己父母的家，讓父母過目。當時，父母沒有表態。到了5月，張安亭到哈密巴里坤寫生，在回來的路上車壞在半山坡了，這是一個前不搭村后不接店的地方，而且已是夜晚11點多了。5月的巴里坤夜晚是比較冷的，饑寒交迫的張安亭在哈密沒有一個熟人，他背著30公斤的畫具步行了三個多小時走到了康亞榮父母家，當他敲開門時，已是凌晨3點多了。吃了一驚的兩位老人雖然有幾分不高興，還是馬上安排讓張安亭先休息。第二天上午，康父問清了張安亭到巴里坤的情況后，又看了張安亭在哈密巴里坤寫生畫的十幾幅畫后，老人感動了，對張安亭說，你別回烏魯木齊了，繼續去巴里坤畫畫吧。老實的張安亭謝過老人，背上畫具就奔山野田間了。隨后，老人就給女兒寫信，說：這個小伙子能吃苦，有出息，有追求，有前途，我同意你們兩人的事。有了父母的支持，康亞榮的底氣就更足了。

從此，康亞榮就成了張安亭作品的第一個觀眾和鑒賞者，而且無怨無悔地支持和伴隨張安亭在油畫藝術創作道路上的追求。借用康亞榮的話來說他們這對伉儷婚后這三十年的生活：通過畫我與他相識，通過繪畫又更深的了解了他。這些年來，畫，雖不是我們生活的全部，但它已是我們生活的主題。愿他坦誠為人，執著作畫，永遠是我心中的藍天、白云，我將和他風雨同路，直到永遠。

1985年張安亭調到自治區文化館，從事藝術創作和美術培訓工作。這個時候張安亭的畫作水平經過多年的積累已到了厚積薄發的創作黃金時期了。無論是現在還是當時，自治區文化館至今沒有自己的館址，辦公條件相對較差，再加上頻繁地搬辦公地址，讓大多數人心里缺少了一分安寧，但是張安亭卻守著自己的那種寧靜。文化館每搬到一個新的地方，他就尋找單位因為條件差而沒有安排辦公人員的小屋或別的什么地方，把它改造成自己的畫室。無論這畫室再差，哪怕冬天沒有暖氣，他安裝一個鐵皮爐子取暖，都能在里面潛心作畫。

2004年，一個藝術鑒賞家在朋友的汽車座位上發現了一本張安亭最初的畫冊，隨手翻了幾頁便被吸引住了，于是在朋友的引薦下來到了張安亭的畫室。這個藝術鑒賞家是這樣形容張安亭的畫室的：那是位于自治區群眾藝術館的一間極小的房間，屋里堆滿了畫，一個簡易的畫架，一個鐵爐子，兩個板凳，喝茶的杯子只能放在窗臺上。剛開始這位藝術鑒賞家有點不敢相信張安亭的畫是在這樣的畫室畫出來的。他請張安亭拿出自己的畫，張安亭就從門邊的一大摞畫作上一張一張的拿出來給他看。才看了五六張，這位藝術鑒賞家就開始吃驚了，他沒想到，應該說和他是同齡人的張安亭的作品能這樣震撼他的心靈，讓他產生了要收藏的念頭。他對張安亭的評價是：他的作品不僅完整性強，而且創作功力極堅實，人物的生動和風景的美好都是當代美術作品中極為少見的。不能說張安亭先生的所有作品都沒有瑕疵，但他上世紀八、九十年代創作的大量肖像畫卻肯定是我們這個時代絕少的佳作。對張安亭作品提出過高度評價的，還有許多美術界專家如克里木·納斯爾丁、丁宗江等眾多藝術家。

四十年，彈指一揮間，四十年的默默堅守，堅守著心中對新疆大地的熱愛，堅守著他對藝術的真誠和敬畏，堅守著那分勤奮，他的畫作就是心中流淌出來的藝術品。第二屆魯迅文學獎獲得者，原自治區文化廳黨組書記、現調至文化部任職的韓子勇對張安亭的油畫寫過一篇文章《一個人，一幅畫》。文章中有這樣一段話：2007年中的一天，我為一件不相干的事，走進張安亭的畫室。臨出門的時候，我和一幅剛剛完成的畫不期相遇：冬天曠野中暮色的光，河谷與臺地，一堵墻樣的藍色白樺，是新疆黃昏之后天光微淡的籠蓋四野，是童年記憶中，這樣的時刻，心突然一緊，急急地趕快回家。2007年底的一天，為了那失神的一瞥，我再次走進張安亭的畫室。但我，看上另一幅寫生小品：那是孔雀河的荒原，大片浮土的近景，被陽光嗮白的木條胡亂組接成的圍墻、土屋，幾株綠綠黃黃的野樹，遠處是蘆葦和藍湖。汲水的維族少女拎著水桶走向湖邊，扎在頭上的方頭巾像秋天的火苗。若有若無地飄動、閃爍。這幅畫集中了我所理解的新疆元素。新疆以風景為題材的油畫，總體來說，太甜了。

的確，在張安亭心中是新疆這塊熱土養育了他，幾十年來只要有機會，他就背著畫具，放下一切，奔向新疆的山水大川，哪怕用干馕和咸菜充饑，也從不覺得苦和累。因為他面對著高原、白雪、山川河流、茫茫戈壁、千年胡楊，都讓他感到一種對大自然的崇拜和感恩，讓他動容不已，唯有為之奮斗。

勤奮的耕耘，執著的追求，使他的作品在全國和自治區多次獲獎，并被多家美術館收藏。他本人也被國家文化部授予“民間美術開拓者”稱號，以表彰張安亭在新疆維吾爾族民間繪畫工作中做出了突出貢獻。他現任新疆藝術學院研究生導師。

用張安亭自己的話來結束本文吧，因為這是他心靈的流露。

慕然回首，歷數著自己熟悉的一幅幅作品，那里記載著我許多年一路走來的喜怒哀樂與對生命的感悟，漫漫的藝術征途艱難而又曲折，其中冷暖酸甜唯有自知，不變的是我對藝術追求的狂熱與情懷。

自知路途遙遠，唯有繼續努力。我只想在自己的繪畫創作中走得更真誠、更純粹些。

祝愿張安亭為理想繼續奮斗，并取得輝煌成果。

（本文圖片由樊躍琴提供）