影視化是中國動漫的下一片藍海嗎？

魯軒昂

可以預見，沿著先進市場動漫產業先驅者們走過的路，中國動漫產業也將在部分頭部企業的帶動下，揚帆駛入影視化的藍海。

2012年全球多個重要的動漫市場來都有大事發生。在日本，連載三年且人氣高漲的《黑子的籃球》以870萬部的成績超越了《火影忍者》成為歷史第二的大熱作品，同時順理成章地推出了動畫版。美國市場上，在持續運作鋼鐵俠、雷神以及美國隊長的單人電影之后，漫威影業終于推出了經由漫畫改編的野心大作《復仇者聯盟》，并獲得了超乎尋常的成功。

彼時的中國，中國的動漫產業在經歷了積年的低迷與不振之后，也正積蘊著一場前所未有的風暴?！丁笆濉睍r期國家動漫產業發展規劃》的發布是首次對動漫產業進行單列規劃，也標志著動漫產業終于被提到國家戰略層面。同年，騰訊動漫原創發行平臺成立，互聯網公司抱著前所未有的積極性，參與到動漫產業新格局的浪潮之中。

如今，經歷了多年蓬勃發展的中國動漫產業正站在新的拐點上，而影視化會是它的下一片藍海嗎？

互聯網“催化”

中國漫畫產業在正確的時機踩準了節奏和步點，互聯網在其中功不可沒。

在經歷了一個依靠免費服務來獲取培育用戶的歷史階段之后，讀者們逐漸培養起看正版漫畫、看原創漫畫的習慣。此時的中國互聯網，通過有償服務提升優化用戶體驗已經成為主流，付費漫畫的極致，解決了互聯網一直以來“免費至上”的積弊。

生于互聯網的騰訊動漫平臺在這一階段，打破了傳統漫畫出版機制的桎梏，更好地利用技術手段，為動漫創作者打造更開放的平臺：一方面，平臺有著大量的編輯，他們和作者合作，幫助作者更好地設定世界觀和故事走向，而另一方面，基于騰訊互娛和產品服務大生態體系，動漫平臺可以輕而易舉地在數據層面上幫助作者更快更全面地收到讀者的反饋。

基于互聯網化的內容生產機制，騰訊動漫得以有一套IP篩選、IP開發的方法，但也要在用戶導向和內容質量之間做出權衡。單純從用戶的維度，部分娛樂化的段子內容很吸流量，但內容不適合做泛娛樂衍生開發；與此同時，一些內容過硬，但是現在階段又過于小眾的作品，用戶不一定買單，也可能不適合開發。

《一人之下》這部以中國道教文化背景的漫畫就是一個很好的例子。該漫畫自2014年開始連載，排名和熱度都表現平平。但編輯和作者不斷溝通，沒有被一時的平淡反響所影響，而是堅持作品原來的基調和世界觀。到2016年，《一人之下》第一季動畫同步在中、日兩國播出，國內全網動畫播放量破億，一炮而紅，最終又被徐靜蕾挑中，計劃改編為影視作品。

除此之外，互聯網還極大提高了平臺對于漫畫創作者扶持的效率。2015年，騰訊動漫宣布投入2000萬漫畫資金和3000萬動畫資金來扶持國產動漫。在這一年，他們同時推出了“2015追夢計劃”，建立了一套包括收入激勵、專業輔導和推廣措施在內的機制來吸引推動漫畫和動畫創作。

下一片藍海

如果說激活動漫產業上游內容生產是邁出了第一步，那么圍繞明星IP的開發——包括動漫改編影視、影游聯動，才是“泛娛樂文化生態”的進階。動漫這塊蛋糕的體量看起來實在太小——特別是在游戲和影視這樣的產業面前，無論對于吸引資本，還是匯聚人才，都是不利的，而中國動漫真正的藍海，在于影視化。

動漫改編影視，早就是被日本和美國的電影工業所驗證的成熟模式。在2016年，日本電影票房總計約為2300億日元，而在票房成績排名前十的電影中，僅有兩部引進片《星球大戰：原力覺醒》和《新哥斯拉》是非動畫和漫畫改編作品，其余都是基于動畫IP改編而來；

再比如，2016年美國票房前十的作品中，《尋找多莉》（Finding Dory）和《瘋狂動物城》（Zootopia）都是動畫電影，而《美國隊長：內戰》（Captain America： Civil War）、《死侍》、《蝙蝠俠大戰超人》（Batman v Superman： Dawn of Justice）以及《自殺小隊》（Suicide Squad）則全為漫畫改編電影。

這是因為，優秀的漫畫作品，不僅在故事和世界觀上有著極大的延展性，同時還會吸引大量忠實的讀者和擁躉。因此，漫畫的創作實際上就是一個立足內容本身不斷探索用戶和衍生商業價值的過程。對于知名漫畫IP向影視等多元題材的開發，將賦予漫畫IP全新的生命力。截至2016年，騰訊動漫的漫畫改編動畫作品包括《我叫白小飛》、《中國驚奇先生》等在內已經有16部。

如何打破次元壁？

不過，即便是優秀的漫畫IP在改編并推向市場的過程中也充滿了挑戰，漫畫和動畫之間存在巨大鴻溝，即所謂的“次元壁”，這是動漫影視化發展面臨的一個瓶頸。如何符合影視市場的創作規律，而不是簡單把動漫熱度搬過去，值得深思，簡單粗暴的搬運通常不會被受眾認可和接受。

中國的漫畫改編電影正等待著證明自己市場容量的機會，而影視化開發，目前也成為騰訊動漫下一步的重點計劃。

在騰訊互娛內部，動漫IP的開發已經形成了一個“金字塔”原則。整個漫畫形成金字塔最底部的結構，達到一定標準，進入動畫開發。當動畫作品反響熱烈，便又會繼續往下一步的影視化或者游戲化方向開發，一直向金字塔尖方向前進。

在作品足以形成明星IP時，圍繞這樣的作品又會進行作品推廣和衍生，以《狐妖小紅娘》為例，在漫畫大熱后，動畫也在2015年面世并持續推出后續篇章，并成為B站首部觀看量破億的國產動畫。

從某種角度來看，置身于漫改潮流之下的騰訊互娛生態，更像是一個莫比烏斯環。動漫平臺只是這個莫比烏斯環的一面，騰訊影業業務組成了這個生態的另外一面。

事實上，在美國內容產業中漫畫和電影業務重組整合的經驗中，漫威的故事更加有借鑒意義。

最開始，漫威工作室最重要的業務是授權旗下漫畫作品的電影改編，1998年的《刀鋒戰士》（Blade）是它的第一步授權改編電影。隨后的《X 戰警》（X-Men）也大獲成功。這使得當時的市場和電影產業意識到漫畫改編電影的巨大市場潛力。

于是漫威工作室開始嘗試自己制作電影，在2005年之后的兩年時間里，它先后重新獲得了《鋼鐵俠》、《無敵浩克》（ The Incredible Hulk）和《雷神》（Thor）的電影改編權……之后的故事便是觀眾和整個內容產業耳熟能詳的了。

《鋼鐵俠》大獲成功，漫威逐漸從漫畫出版發行公司轉型成為一家覆蓋漫畫、電影生態鏈的巨頭。2009年，迪士尼以40億美元價格收購漫威娛樂，而隨著一系列漫威宇宙下的漫畫改編電影的成功， 在2015年，漫威工作室最終與迪士尼工作室合并。

于是，我們看到，騰訊動漫和影業兩大業務群開始增加互動的節點，恰恰和DC與華納、漫威與迪士尼在一個大的宇宙體系框架里緊密合作發生在幾乎同一個時間點——這很難說只是巧合。

而我們也可以預見，沿著先進市場動漫產業先驅者們走過的路，中國動漫產業也將在部分頭部企業的帶動下，揚帆駛入影視化的藍海。