高職院校數碼鋼琴集體課教學改革研究*

葛 琤

（浙江藝術職業學院，浙江 杭州 310053）

高職院校數碼鋼琴集體課教學改革研究*

葛 琤

（浙江藝術職業學院，浙江 杭州 310053）

在高職院校數碼鋼琴集體課中，由于對鋼琴大課教學模式的探討及研究尚處于不成熟階段，不免出現不分專業的籠統的教學模式，要想充分發揮鋼琴集體課的優勢，達到良好的教學效果，就必須分析各專業的特點，結合各專業的特征，建立充分體現各專業特色的針對性教學。

數碼鋼琴；集體課；教學改革

數碼鋼琴集體課改變了一直以來鋼琴課“一對一”的傳統授課形式，建立了一種使課堂的教學效率、學習氣氛以及學生的競爭性顯著提高的新教學模式，并廣泛的應用于藝術類高職院校非鋼琴專業的技能教學中。在藝術類高職院校中，數碼鋼琴集體課的開設周期為一年，開設對象為非鋼琴專業的大一新生，然而對此課堂教學模式的探討及研究尚處于不成熟階段，不免出現不分專業的籠統的教學模式，導致了學生學習興趣的下降，學習的積極性和主動性在課堂中得不到充分的體現。因此，要想充分發揮鋼琴集體課的優勢，達到良好的教學效果，就必須分析各專業的特點，結合各專業的特征，建立充分體現各專業特色的針對性教學。

一、民樂專業

（一）民族調式

民樂專業的學生缺乏對民族調式理論知識的掌握與運用，在分析民族調式時時常出現對民族調式音階不熟悉，無法明確調式調性的情況，而對民族調式的判斷能力直接影響著民樂專業學生對民族音樂作品的學習、分析、表現和創作活動，因此民族調式音階的彈奏訓練是對民樂專業學生教學中不可缺少的重要內容，訓練內容包括：

1.民族五聲音階

民族五聲音階的五個音，包含了民族調式的五個核心音，即宮商角徵羽。見譜例1：

譜例1

2.民族六聲音階

六聲音階在五聲音階的基礎上，加上一個偏音，六聲音階的偏音有兩個——清角和變宮，清角是“fa”，變宮是“si”。見譜例2：

譜例2

3.七聲音階

清樂音階，就是清角和變宮兩個偏音同時出現在民族調式中的音階。譜例3

譜例3

4.雅樂音階

雅樂是中國古代的宮廷音樂，是在五種五聲調式的基礎上，加入變徵（徵音下方小二度）#“fa”和變宮“si”而成。見譜例4：

譜例4

5.燕樂音階(俗樂音階)

燕樂音階就是在五聲調式基礎上，加入清角“fa”和閏(宮音下方大二度)b“si”。見譜例5：

譜例5

（二）多聲部作品

由于民族樂器大都是高音樂器，每一件樂器又具有個性化的獨特音色，在民樂合奏中，樂器間經常以一種多聲部競奏的方式來獲得音色中的對比與變化，并推動樂思向前發展，而鋼琴教學中的多聲部音樂作品，符合民樂專業合奏課的特點。

多聲部音樂，是一個相對“單聲音樂”的專有名詞，指在一部作品中同時出現兩個或兩個以上不同音調的音樂作品。演奏者需要在不同的聲部中創造不同的音色，并能夠使其在各聲部音樂中流動起來。這要求演奏者具有多聲部的聽覺，同時要求演奏者具有良好的手指獨立、雙手配合、音色控制能力。讓欣賞者能時刻聆聽到各個聲部橫向進行的線條和縱向之間巧妙的融合和對比，是民樂專業學生需要具備的基本素質。見譜例6：

譜例6

（三）民樂改編曲

由民族器樂曲改編的鋼琴曲以濃郁的民族韻味、鮮明的時代特征和深刻的美學內涵，成為中國鋼琴藝術中不可缺少的一個重要組成部分，非常適用于對民樂專業學生的鋼琴教學。在民樂改編曲中，對節拍的學習尤為重要。作品中采用更加靈活多變的節拍，尤其是少數民族音樂當中節拍的隨意性極強，因此混合節拍的形式時常出現，需要準確的分析與把握。其次，裝飾音在作品中的作用非常明顯，民樂注重情感的細致變化，裝飾音的處理不僅影響到樂句中的韻律與韻味，還對音樂內涵起到了重要的作用。

用鋼琴模仿民族器樂的音色和民族器樂的演奏技法是民樂改編曲最重要的技術課題。因此在教學中，不但讓學生彈奏鋼琴改編曲，還將把鋼琴改編譜與民樂原版譜進行分析，從音韻到演奏技法進行比對，讓學生更充分的理解在鋼琴演奏中模仿的音色及演奏技巧運用。見譜例7：

譜例7

二、管弦專業

（一）作品分析

管弦與鋼琴同屬于西方樂器，在同一個體系下遵守同一個規則。現在所提及的西方音樂實際上是從十六世紀末開始，西方音樂有理論，有規范，有大量的文字和音響文獻，易于流傳；著重美學及功能性，故此比較客觀。西方對于演奏音樂，嚴謹的態度是非常重要的。否則我們演奏出的音樂就不能充分地表達出創作者的初衷和意圖。因此，在對管弦專業學生的鋼琴教學中，需要重視樂曲結構、和聲功能、旋律走向、節奏準確以及演奏法記號等譜面的信息，并加以分析與理解，使其建立以嚴謹的方式演奏音樂的良好習慣。

課堂中布置的樂曲可以以各種曲式類型為綱，由小到大、由淺入深地進行。適當的加入對作品分析必需的基礎知識；而對于分析音樂作品卻是必不可少的，因而，要特別予以重視。

（二）古典作品

樂隊排練是管弦專業學生的重要實踐課程，學生除了參加交響樂團，還包括管樂室內樂團，弦樂室內樂團，甚至有些聲部加入到民族樂團的排練中去，因此注重每個聲部間的平衡關系對管弦專業學生的學習來說尤為重要。鋼琴作為一個好助手，幾乎所有的作曲家，在構思作品旋律、配置和聲以及編配各種形式的樂隊總譜時，都要在鋼琴上試奏、試聽，還可以通過鋼琴表現和改編大型管弦樂曲。所以也常有人說，在一定意義上鋼琴可以替代一支交響樂隊。而古典作品結構嚴謹；音樂的表現手法和音樂內容豐富多樣；音樂節奏形式富于變化；作品具有生活的真實性和鮮明的時代感；各種曲式結構完善，學習古典作品無疑是管弦樂學生感受聲部間平衡關系的最好方式。見譜例8：

譜例8

（三）四手聯彈

四手聯彈是鋼琴二重奏的演奏形式之一，指兩個演奏者同彈一架鋼琴。它作為一種訓練協作能力的方式，是管弦專業學生鋼琴教學中的重要內容。由管弦專業的專業特點決定著，訓練學生的合作能力、協調能力、多聲部思維能力、和聲的聽辨與分析能力、平衡能力、聲音的協調性以及音色控制能力尤為重要，四手聯彈是培養這些能力的有效方法之一。同時，學習四手聯彈不僅激發學生的學習熱情，對提高學生的音樂綜合能力也起到了重要的促進作用。見譜例9：

譜例9

三、聲樂專業

（一）即興伴奏

首先，鋼琴即興伴奏在教學活動中具有重要的作用。它是聲樂教師所必須掌握的必備技能，扎實的鋼琴即興伴奏功底可以帶動課堂氣氛，提高學生對音樂的興趣。其次，高職院校畢業的學生大多數是向基層服務，或從事音樂基礎教育，或從事基層的社會音樂活動，鋼琴即興伴奏比鋼琴獨奏的應用范圍更為廣泛。即興伴奏學習的重點是音階、琶音、和弦，對于這些內容的訓練是打好即興伴奏基礎的關鍵。實踐證明，經過即興伴奏訓練的學生，對鍵盤的位置較為熟悉，運用鍵盤的能力大大加強了，彈奏技術也得到了大幅度的提高，移調轉調的能力也能夠很好的運用與平時的聲樂學習中。見譜例10：

譜例10

（二）歌劇選段

歌劇是一個以唱為主，結合劇情進行表演的一種音樂表現形式，聲樂與歌劇的結合是目前高職院校聲樂教學的發展方向。因此，我們對聲樂專業學生加入歌劇選段鋼琴改編曲的學習。在學習作品時，通過對音樂結構、故事情節、角色性格等特點的分析，選擇合理的觸鍵方式去表現音樂形象。這樣的教學內容對聲樂專業學生理解歌劇作品有很好的促進作用。見譜例11：

譜例11

（三）自彈自唱

聲樂表演最終是以與鋼琴伴奏合作的方式，將作品呈現出來，所以與鋼琴伴奏的配合十分重要，而自彈自唱有效地把鋼琴和聲樂這兩個完全不同的專業有機地結合在一起，使學生更好地理解演唱與伴奏之間的關系。同時。自彈自唱也是對學生聲樂演唱、即興伴奏、視唱練耳等綜合知識應用能力的考察。自彈自唱作為一種演唱與演奏相結合的表演方式，不僅要求表演者對于各種理論知識的掌握，而且要求表演者將出色的唱功與嫻熟的演奏和諧統一的展現出來。見譜例12：

譜例12

四、結語

高職院校數碼鋼琴集體課一般沿用了鋼琴專業的以提高彈奏技術為主要目標的傳統性鋼琴“一對一”教學方式，教學對象的差異性決定了傳統教學違背了不同專業學生的教學客觀規律，不能滿足不同專業學生所需的鋼琴技能知識需要。我們應從教育對象自身的特點和需求出發，制定符合他們核心方向知識結構，具有較強實用性和應用性，培養學生鋼琴技術實際運用能力為目標的教學內容。在教學過程中應注重以下原則：避免單一的古典鋼琴作品，多一些不同時期、不同風格的鋼琴作品；避免演奏技術上的高要求，多一些知識性全面的鋼琴技能運用；避免單一的手指機能訓練，多一些激發學習興趣的應用性訓練。■

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浙江省高等職業教育研究會2015年研究課題《藝術類高職院校專業技能實踐課程教學改革與研究——以<聲樂專業鋼琴基礎課>為例》研究成果

葛琤（1982-），男，浙江杭州人，浙江藝術職業學院音樂系講師，碩士，主要研究方向：鋼琴演奏與教學研究。