肖邦“革命”練習曲分析

李星武

（廣東省電子信息高級技工學校，廣東 廣州 510450）

肖邦“革命”練習曲分析

李星武

（廣東省電子信息高級技工學校，廣東 廣州 510450）

肖邦一生創作很多優秀的鋼琴作品，而“革命”練習曲這首單一形象的作品，整曲在悲痛和憤怒的情緒中寫成，也是流傳最廣的一首作品。本文從練習曲的種類、肖邦“革命”練習曲的創作背景、結構分析、彈奏要點方面加以分析和研究。

肖邦；鋼琴；革命；練習曲

弗里德里克?弗朗索瓦?肖邦（Fryderyk Franciszok Chopin）是浪漫時期最富盛名的偉大音樂家，鋼琴詩人。在他短暫而又輝煌的39個春秋里，善于用對鋼琴的特殊敏感來表達自己熾熱激動的情感和傷感，創作了很多優秀的鋼琴作品。肖邦的作品題材多樣，經典唯美，而他的練習曲不但具有高難度技巧，還具有很高的藝術價值，可以說是鋼琴練習曲中的珍品、極品。只要是學習鋼琴的人，都想彈好他的作品，現在，我就針對肖邦“革命”練習曲加以分析研究。

一、練習曲種類

練習曲分為兩種，一種是為樂器演奏的技術訓練而寫的樂曲，主要是通過一種或幾種特定技術的練習，來訓練演奏某種樂器的技術和技巧。如訓練音階、琶音、八度音、雙音、顫音等。像西歐古典時期的克列門蒂、克拉莫、車爾尼這些鋼琴家們所作的練習曲，都是以手指的動作來彈琴，幾乎變為繁瑣、重復、甚至機械枯燥的練習。另外一種是前者派生而來的音樂會練習曲，也是在音樂會上經常演奏的一種炫技性的藝術作品。肖邦的練習曲就是代表之一，他的曲子和自己的藝術構思是相聯的，可進行藝術表演并具有高度的藝術價值和良好的舞臺效果。

二、創作背景

肖邦一生共創作27首著名練習曲，流傳最廣的就是這首“革命”練習曲，也是無數鋼琴演奏家在鋼琴歌曲音樂會上的表演曲目之一。1830年11月肖邦到巴黎求學不到一個月，就爆發了華沙革命。惡耗傳來時，肖邦幾乎到瘋狂絕望的地步，將自己全部的感情都灌注在音樂中，寫了這首膾炙人口的練習曲。主要表現了華沙革命的失敗給作者帶來的內心悲痛，后人就將此練習曲命名為“革命”練習曲。

三、結構分析

肖邦“革命”練習曲是一首單一形象的作品。樂曲采用復三部曲式寫成，C大調4/4，熱烈的快板。樂曲的一開始用很強的演奏方式通過屬七和弦彈奏出來，接著是一連串的十六分音符，左手分解和弦大幅度起伏和右手簡短有力的八度跳進旋律，顆粒分明，鏗鏘有力，有種一瀉千里的氣勢，象征著華沙起義失敗的消息如同晴天霹靂。

接著是引子的高潮部分，雙手同步從上而下的分解和弦，引出了主題，也是全曲的焦點和最激烈的旋律，一種讓人為之振奮的旋律，右手表現的戰旗猛烈揮舞，戰況激烈，軍人勇敢作戰。在這一段的前幾個小節旋律的和弦要由弱到強，手的控制要加強，仿佛是看到了勝利的曙光，左手一定要扎實穩定，否則就會紊亂，右手起到“掌舵”的作用。最后的音樂不斷被推向高潮，是敵人猛烈的反擊，形勢急轉直下，但是軍人仍然勇敢的作戰。整個音樂充滿悲憤，仿佛是在憤怒中抗戰和痛苦中掙扎。

最后是再現主題，用了開始的引子再加上一些裝飾音作為過度，讓樂曲的調式調性更加鮮明，表達了當時作者的澎湃心情。作品的最后由強變弱，像悲悲切切的哭泣，又像發自肺腑的訴說，特別悲傷。結尾處引子再現，用雙手八度下行旋律和特強的四個和弦結束。表現了作者內心的仇恨，寄托了沉深的憂郁和哀思。

四、肖邦“革命”練習曲演奏要點

（一）音樂走向以及音響、音色的變化

經過對作品的分析和研究，探索更適合作品的彈奏方法。革命練習曲從頭到尾，左手連續的十六分音符的分解和弦彈奏，要求彈奏非常清晰，顆粒性很強，音色集中，不能模糊不清，勾畫出優美而均勻的旋律。彈奏時將身體和手臂的力量傳送到指尖上面，指尖要“吃”住勁兒，手腕起到承上啟下的作用，有彈性而絕不是僵硬，尤其是在連奏部分，每一個音都要非常連貫的彈出來，整個彈奏顯得自然流暢，這樣鋼琴的音色才會豐滿圓潤。為了避免彈奏時過于緊張而有多余的動作，最好的解決辦法就是力量的橫向轉移，左手用mp的音量練習十六分音符的連奏，慢慢體會力量轉移的感覺，切忌高抬手指。在樂曲經過句的部分，采用旋律下行逐漸減弱，上行逐漸加強的方式，更好的表現出作者當時的不平靜的情緒，發出均勻明亮的音色。

（二）不同的速度尋找力度的支撐點

練習時節拍器先按四分音符每分鐘80至100練習一段時間后，可按每分鐘120至140來練習。手指貼住鍵盤彈奏，按照要求轉移手臂的重量，右手集中為和弦和力度的練習，采用ff的力度表現激烈的斗爭給人帶來堅強斗志的感覺。在慢練時和弦的彈奏運用整個手臂的力量來支撐，身體和腰部的力量集中在指尖上，抓住鍵盤，瞬間轉移到下一個音，指關節做好支撐點，手掌和手腕幫助支撐手臂的重力。在樂曲第十一個小節第四個和弦處，用f突然爆發，速度非常快，整個身體的力量突然轉到鍵盤，發出強而有力的聲音，切忌不能拍打或敲擊鍵盤。連續的幾個音很容易讓手腕僵硬，彈走起來也很費力，手臂又酸又累，這種情況，就要巧妙的運用鍵盤的反彈力，觸鍵的動作不能全部向下，就要靠我們來組織，有些和弦下推（不是下壓）有些上提，彈奏完立刻放松，表現出作者壓抑、悲憤的心情。

（三）情境的表達

情境的表達就是演奏者通過演奏作品，將聽眾感受當時的意境這就要求彈奏者彈奏時應先了解當時的背景，先將自己模擬到特定的情境當中，才能使情境的表達更加準確，表現更加深入，演奏出來的作品才不會空洞乏味。反之，讓人聽起來就如同一張白紙，沒有任何痕跡，聽者聽完后也沒有任何回味、深思的地方。

五、結語

總之，肖邦的這首“革命”練習曲是肖邦的代表作品之一，他突破了其他“練習曲”的機械模式，尊重并繼承了古典音樂的傳統，將自己的音樂風格、感情和語言融入到作品中，使得作品達具有了一定的藝術性、思想性和技巧性。其鋼琴成就在全世界音樂遺產中占有舉重輕重的地位，因此，要認真研究和學習肖邦的鋼琴作品，為我們打開一片嶄新的藝術天地。■

[1]高曉光.鋼琴藝術百科辭典[M].中國大百科全書出版社,2001

[2]胡曉耕.肖邦就是波蘭[J].中文自修,2011,5.

[3]韓萌.肖邦夜曲的旋律結構、人文性解釋及演奏詮釋[D].燕山大學,2014.