情緒在聲樂演唱中的作用探析

李彥蓉

（四川幼兒師范高等專科學校，四川 綿陽 621709）

情緒在聲樂演唱中的作用探析

李彥蓉

（四川幼兒師范高等專科學校，四川 綿陽 621709）

聲樂演唱不僅僅是聲樂演唱技巧的單一展示，還需要情緒來凸顯作品所要表達的思想和情感內核。在聲樂演唱中，演唱者會合理調控自己的情緒，并依照聲樂作品，為觀眾呈現最佳的演唱效果，在此過程中，演唱者的情緒與作品本身是相通的，二者建立情感交流通道，使情感能夠藉此流通，進而為觀眾創造出無與倫比的聲樂演出。本文首先詳細介紹了情緒在聲樂演唱中的作用，此外還探討了在聲樂演唱中情緒的太調控措施。

聲樂演唱；情緒；作用

“‘以聲傳情，寓情于聲’這是我國古人對歌唱的智慧總結。”[1]情感是藝術的靈魂，沒有情感作為依托，僅存的藝術形式即使再炫目也會成為單調的炫技，聲樂演唱作為藝術的一種，必然會遵循這一規律。在聲樂演唱中，如果演唱者具有高超的演唱技巧，但是沒有足夠的情緒融入其中的話，這首聲樂作品的呈現就是不完整的，臺下的觀眾也很難從演唱者的歌聲中找到共鳴。反之，如果一個聲樂技巧一般，但是卻能夠準確理解聲樂作品情緒，并能夠帶著飽滿的情緒進行演唱的歌者，必然會引發觀眾的共鳴，這就是情緒的力量。

一、情緒在聲樂演唱中的作用

（一）情緒的表達是聲樂演唱的根本

每一首聲樂作品都寄托了創作者的主觀情感和個人思想，這種存在于歌曲當中的思想和情感如果沒有演唱者的表達是無法呈現的。當演唱者站在舞臺上，通過熟練的演唱技巧，再加上豐富的情緒，才能將文本化的聲樂作品生動地演繹出來。在此過程中，無形的思想和情感通過演唱者的情緒，與臺下的觀眾建立了一種紐帶關系，使觀眾能夠經由演唱者的表演準確感知到創作者要在作品當中表達的思想和情感。這個表達的過程正是演唱者的情緒在起作用。只有準確、深刻地理解了聲樂作品當中所蘊含的情感，演唱者才能在演唱過程中運用豐富的情緒變化進行詮釋，最終使作品得到最佳的呈現效果。

（二）情緒的表達能有效提升演唱者的演唱水準

情緒對于聲樂作品的情感表達具有重要意義。對于演唱者來說，不同的演唱者都會在表演過程中逐漸形成自己的表演習慣，無論是在演唱技法上，還是在情感調控上，都會有自己的風格。如果將同一首聲樂作品交給演唱水平相近的兩位歌手，最終呈現出的演唱效果也會截然不同。除了技法上的差異外，最為重要的一點就是演唱者對于歌曲情緒的把控。對于演唱者來說，當其拿到將要演唱的作品，首先要理解作品當中要表達的思想和情感，其次還要結合自身的經歷進行情感演繹，在演唱過程中，根據聲樂作品的走向隨時調控情感，這楊才能使作品得到出色的演繹。而不同的歌手對于聲樂作品中所包含的情感的理解程度和角度不同，最終在情緒處理上也會不同。出色的理解能力和情緒處理能力將會使演唱者的演唱水準得到顯著的提高。

（三）積極情緒對聲樂演唱的作用

積極的情緒對于聲樂演唱效果具有良好的促進作用。當演唱者做好充分準備，在舞臺上能夠以積極的心態面對臺下觀眾進行演唱時，其發聲和氣息也會因此而更加穩定。此時，演唱者的情緒也被進一步調動起來，演唱效果也會因此增色不少。此外，臺下觀眾的現場反饋也會對演唱者的情緒帶來很大的影響。如果臺下的觀眾能夠積極響應演唱者的演唱，那么演唱者就會以更加積極飽滿的情緒進行演唱，演唱效果也會更好。所以，演唱者要在演唱支之初就充分調動起自己的積極情緒來感染臺下的觀眾，進而得到臺下觀眾的積極響應，以此形成良性的循環。

（四）消極情緒對聲樂演唱的作用

演唱者的積極情緒會對聲樂演唱效果起到積極作用，同樣，消極情緒也會對聲樂作品的表達起到消極作用。當演唱者在演唱過程中處于消極情緒當中時，其聲線和氣息首先會受到影響，進而出現氣息不穩、抖動的情況。在處理歌曲的情緒時，演唱者很容易將自身情緒帶入到聲樂作品當中，使聲樂作品本身想要表達的情感受到干擾。

二、聲樂演唱中情緒調控的策略分析

（一）通過心理調控克制不良情緒

不良情緒對于聲樂演唱的呈現效果具有很大的負面影響。作為表達聲樂作品的重要載體，演唱者的個人情緒對于聲樂作品情感的準確傳達有很大的影響。如果演唱者由于生活中所經歷的事情正處于悲觀、失落的情緒當中，那么就很容易將這種情緒帶入到演唱當中。當演唱者站在舞臺，這首聲樂作品原本要表達的情緒就會被演唱者的情緒所干擾，甚至覆蓋，臺下的觀眾也會感到不知所云。因此，作為聲樂作品的演唱者，有必要學會在聲樂演唱當中合理控制自己的情緒。首先要對臺下的觀眾負責，其次要學會轉移注意力。利用轉移注意力的方法可以在短時間內使演唱者暫時忘掉負面情緒，用相對平和的心態去演唱。

（二）將作品的情緒與自身情緒融為一體

“聲樂作為情感藝術，其情感融入的方式主要為通過旋律、節奏、速度、聲音等歌曲演唱要素的綜合。”[2]聲樂演唱的過程不僅僅是演唱者對于創作者文本的簡單技巧化呈現，更重要的是要將作品當中所蘊含的情緒準確生動地表達出來。因此，在接到一首聲樂作品的時候，演唱者首先要依據自己的情感經驗對聲樂作品進行全面的分析和感受，慢慢去尋找作品深處所包含的情感，以及作者潛藏的思想內核。如果演唱者不能夠準確或完全理解創作者的本意，就很難在演唱過程中準確演繹出聲樂作品的情感，只有學會將自身的情緒和作品的情緒彼此相融，同時試著利用自己的情感經歷去解讀和詮釋聲樂作品中所蘊含的情感，這樣才能使聲樂作品真正活起來，擁有更好的表現力。

（三）有唱歌的激情和豐富的生活情感體會

如果演唱者對自己的表現沒有自信，不敢唱，或者是沒辦法放得開，那么就很難在演唱過程中投入激情。激情是演唱當中必不可少的關鍵因素，只有演唱者的激情投入，才能激發出演唱者的豐富情感，才能將聲樂作品詮釋得更加生動完美。進而將觀眾帶入到演唱者所創設的意境中，引起情感共鳴。此外，演唱者如果有豐富的情感經歷也會對其理解和把握歌曲情感有重要的輔助作用。只有在豐富的情感經歷的基礎上，演唱者才能在拿到一首聲樂作品時對其產生“共情”情緒，首先感染了自己，才能激發自己的表現欲望，才能把這首聲樂作品完完整整地呈現在觀眾面前。

（四）提高音樂素養

在聲樂演唱過程中，要完美詮釋作品額內涵，演唱者還必須要不斷提高其音樂素養。簡單來說，音樂素養就是單純的音樂知識和技巧。面對一首聲樂作品，演唱者首先能夠從編曲和樂理的角度對其進行分析，其次還可以根據作品的創作背景和文化等角度進行研究，這樣才能對聲樂作品有全方位的了解。只有擁有了這種素養，演唱者才能在形形色色的聲樂作品當中準確把握歌曲的靈魂，并依據自己嫻熟的聲樂表現技巧將其生動地呈現出來，為觀眾提供充滿感染力的表演。

（五）具備一定的演唱技巧

如果僅僅一味地強調演唱者對情緒的掌控，而完全忽略了在聲樂演唱中的演唱技巧，這也是片面的。當演唱者通過全面的分析，對一首聲樂作品的創作背景，以及所要表達的情感都有了充分的了解之后，應當配合其精湛的聲樂演唱技巧才能使作品呈現出應有的效果。但是，如果僅有情感而沒有演唱技巧，需要高音烘托氣氛時唱不上去，需要低音變表達情感時唱不下來，高低音之間的轉換又不流暢，就很難按照創作者設定的方式將這首聲樂作品呈現出來，臺下的觀眾也無法從這樣的聲樂延演唱中體會到美感。

（六）正確表達情緒

毋庸置疑，情緒在聲樂作品的演唱過程中占有重要地位，但是并非唐突地將情緒加入到作品表演中就能夠收到好的效果。如果將聲音高亢理解為高音造境，聲音低沉理解為低音煽情，那么就很容易本末倒置，失去正確的情緒表達方式。

首先，一首聲樂作品當中的情感需要演唱者運用聲樂技巧和情緒烘托來進行演繹，如果演唱者不能按照歌曲變準確掌控情緒，就很難感染臺下的觀眾。因此，演唱者必須根據演唱過程中聲樂作品的情緒起落變化進行情緒調整，及時跟進，這樣才能使情緒與作品相融合，使表演更加渾然天成。

三、結語

綜上所述，在聲樂作品的演繹當中，情緒起到了非常關鍵的作用。通過情緒調控，演唱者能夠將自己的情緒與聲樂作品當中的情感進行融合，使表演過程更加自然、生動。此外，演唱者還需擁有嫻熟的聲樂技巧，只有在聲樂技巧的基礎上進行情緒調控，才能使聲樂作品的演繹過程呈現出更加豐富多彩的變化，使作品更富有層次感，使觀眾能夠從中找到共鳴。■

[1]孫偉,技術第一,情感第一淺談聲樂演唱中技術與情感的美學關系[J].當代音樂,2015,20∶113-114.

[2]石婧.論聲樂演唱與情感的融入[J].當代音樂,2017,03∶61-62.