當代中國相聲藝術的境外傳播研究

唐文婷

摘 要：相聲作為一門傳統中國藝術，在新時代的發展、對外傳播的情形值得研究與關注。本文將對傳統相聲的境外傳播情形、方式、特點等進行探究，具體分析其在臺灣地區，東南亞以及其它華人聚集地的傳播情況。試圖為傳統相聲的當代發展提供一些可行性建議。

關鍵詞：相聲藝術；境外傳播；創新；華人；商業演出

一、相聲藝術境外傳播的研究意義

（一）傳統相聲的簡介

相聲是一門傳統中國藝術，現代相聲形成于清朝后期。清代京劇丑角朱紹文在咸豐的“國孝”期間為生活所迫，開始了撂地說笑話，在之后又收了徒弟，表演形式由個人表演改為師徒合演就形成了對口相聲，這表明了相聲的正式形成。相聲繼承了我國古代優人滑稽傳統，唐代的參軍戲與宋代的雜劇中都出現了滑稽表演。吳曉岑把相聲視為由唐代參軍戲衍變出來的一種具有優良傳統與悠久喜劇風格的民族藝術形式，屬于中國諷刺文學中的一種。

中國傳統相聲具有戰斗性、娛樂性與知識性等特點。相聲是一門諷刺藝術，它的作品內容多是對當下生活的一種折射與批判，相聲的作者與表演藝人多具有一種戰斗作風。幽默除此之外，相聲的最大特點是它是一門引人發笑的藝術，多采用詼諧幽默的說話思維與方式，達到取悅觀眾的目的。除此之外，相聲還具有一定的知識性。以前的相聲表演者雖然大多數文化程度較低，但是他們勝于日常經驗豐富。他們將日常經驗及知識積累穿插在相聲的內容中，如在《夸住宅》中介紹了房屋建筑、裝潢等，在《報菜名》中介紹中國各類傳統菜肴，在《新舊婚姻》《白事會》等作品中介紹各類中國傳統習俗、文化等。這些經過歷代相聲藝人的傳承與完善，使相聲具有了一定的知識性。

（二）“文化走出去”

當代社會經濟與文化的發展不斷交融，文化軟實力的發展是每個國家的重要議題，是國家的“核心競爭力”之一。在世界大潮流之下，我國在21世紀之初提出了“文化走出去”的文化建設方針。大力傳播當代先進的中國文化是提升我們國際地位的重要手段之一。曲藝是我國的重要傳統藝術形式，是我國說唱藝術的統稱。相聲屬于我國曲藝中的一種，而當代相聲近期的火熱似乎讓一度受冷落的曲藝界看到了一種希望與未來。在此背景下對當代中國相聲藝術的境外傳播進行研究是有相對較大的現實意義的。

二、相聲在臺灣地區的傳播

——以賴聲川表演工作坊“相聲劇”為例

臺灣在相聲的傳播方面有較大的研究意義。著名臺灣戲劇家賴聲川及其“表演工作坊”的劇作近年來在整個華語劇壇產生了巨大影響，在業內評價以及市場票房兩個方面取得了雙贏。相聲劇系列是“表演工作坊”中具有創新意義并很受觀眾歡迎的品種之一。“相聲劇”這一概念最早被臺灣媒體提出，認為這是相聲藝術的一種發展——相聲成戲。賴聲川應用傳統相聲的形式與內容，加以戲劇思維的編排與演繹。《那一夜，我們說相聲》是其制作的首部相聲劇，以一定的邏輯線索將五個相對獨立的相聲段子串聯起來，在保留我國傳統曲藝傳統的基礎上增添了西方戲劇的沖突性、矛盾性，進一步豐富了作品的主題意蘊及表演形式，使傳統藝術形式煥發新的張力。甚至可引發觀眾對歷史與現實問題的思考。此后，“表演工作坊”陸續推出了《這一夜，誰來說相聲》《又一夜，他們說相聲》《臺灣怪譚》《千禧夜，我們說相聲》《這一夜，women說相聲》《那一夜，在旅途中說相聲》等系列相聲劇作品。

相聲劇在臺灣地區的首創成功兼具了必然性與偶然性。必然性來源于臺灣地區與大陸擁有相同的文化背景。雖然由于特殊歷史原因的關系，臺灣一直以來接收了多種文化形態的影響，但其形成的獨特文化體系依舊與中國傳統文化是有著千絲萬縷的關系。相聲劇的成功正是臺灣民眾對中國傳統文化價值觀認同與回歸的體現。偶然性則是來源于相聲戲在內容及推廣方面作出的創新探索。賴聲川的“表演工作坊”相聲劇的誕生在很大程度上離不開臺灣現代媒體的推動。賴聲川起初創作相聲劇時注重的是相聲這一傳統曲藝形式如何被良好地應用在戲劇創作中，并嚴格區分相聲和戲劇這兩種藝術形式。而當《那一夜，我們說相聲》取得火爆成功后，媒體在宣傳中自行創造了“相聲劇”這一說法，此后這一說法逐漸深入人心，在學界和受眾間也被固定下來，直至確認形成一個區別于傳統相聲以及戲劇，但保留兩者精華的新劇種。我們不妨把相聲劇視為在創新中對傳統文化藝術的繼承。

三、相聲在東南亞地區的傳播

東南亞許多國家是中國移民之鄉，與我國傳統文化有著多方面的聯系。據調查顯示，中國的相聲目前主要流傳于馬來西亞和新加坡兩國。這兩國都有許多長期定居的中國移民，他們在共同的社會背景下發展。因此，中國傳統文化也就在那里流傳，其中就包括相聲藝術在內。新、馬兩國的相聲肩負了中華文化的傳遞任務。

相聲在馬來西亞的傳播方式主要包括參加華人文化節活動、舉辦相聲比賽以及參與其他社會活動等。1983年，馬來西亞全國華人團體在文化大會上決議由各州華堂每年輪值承辦全國華人文化節，借以促進華人的文化建設。文化節至20世紀末共舉辦20多期，相聲是文化節中不可缺少的項目。我國著名相聲演員姜昆、唐杰忠等都曾受邀參與過該文化節。馬來西亞的學校也會經常舉辦各類規模不等的相聲比賽，比如具有較大影響力的“全國相聲表演賽”。最初參賽者的表演基本以模仿中國的段子為主，后來他們也逐漸創作出了很多有本地特色的全新的段子。這一過程為馬來西亞發掘及培養了很多相聲愛好者。此外，在馬來西亞相聲除了參加本身的藝術活動，也會參加許多社會活動，如華語推廣活動。由于相聲是用華語表演，因此它同時肩負起了推廣華語的責任。表演相聲還成為訓練學生們運用華語表達能力的項目。

新加坡國內大多數人有華人血統，華語是新加坡的官方語言之一。早期移居新加坡的華人同時帶去了華夏文化，作為傳統華夏文化之一的相聲在新加坡的發展也因此有跡可循。新加坡的相聲活動一直十分注重于新作品的創作，而且普及面較為廣泛，在大、中、小學校中都有相關的相聲活動。此外，新加坡還成立了“新風相聲學會”，目前已有30年左右歷史，其成員都是利用業余時間擔任學會工作，卻十分具有專業精神，并且每年都籌辦新加坡的“華族文化節”。endprint

四、相聲在其他華人聚集區的傳播

——以“德云社”海外商業巡演為例

相聲產生之初就是面向觀眾，面向市場的表演形式。而相聲在當代的傳承與發展也不應該脫離市場，應抓住商業機遇。郭德綱及其帶領的德云社在這一方面做了探索性的嘗試。2006年開始，北京德云社開始舉辦全國性的商業相聲巡回演出，并一直延續至今。這讓相聲演出突破了街頭，茶館，電臺，電視等地域，走進了現場規模更大，可以容納上千人至萬人的體育館，這類體育館同時也是舉辦當代流行音樂演唱會的首選之地。2011年，德云社首次嘗試在國外開展商演，此后巡演足跡遍布澳大利亞、美國、加拿大、德國等地。

用郭德綱自己的話說“二十余年來，相聲出國比比皆是，但全部是慰問和文化交流，值得驕傲的是，德云社此行為正式商演，也是百余年來，中國相聲第一次出國商演，破冰之旅意義重大”。 德云社以茶館演出為基礎，培養穩定的忠實受眾群；開發新類型的綜藝節目，打造明星化的相聲演員，最大范圍地宣傳、擴大影響力；展開商業巡演，加強互動，增加與消費者間的粘性關系。這樣一條相聲推廣之路，適應了現代商業發展的規律，讓藝術與商業之間形成了良好的互相推動的關系。

五、結語

中國擁有著世界上最大的消費市場，從美國休斯頓的姚明熱，好萊塢電影加入中國元素開始的等等現象都說明國外開始注重中國的消費市場。文化交流是一種平等、相互的過程。當大量的歐美、日韓文化開始傳播到我國，甚至成為很大一部分人所全力推崇，我們國家的文化也應該積極思考如何走出國門，與其他民族的文化作有益交流。

新中國成立初期，我國較早的相聲對外傳播包括定居在馬來西亞、新加坡等地的中國相聲藝人的演出，以及在我國國際地位逐步提高后，有更多的外來學者開始關注與研究包括相聲在內的中國傳統文化，我國的相聲藝術家也經常應邀出國交流演出或進行講學。相聲的地位與受關注度在近幾十年來一度沉浮，而近幾年郭德綱領銜的德云社，其中包活受到全民追捧的“小岳岳”岳云鵬，以周立波、王自健為代表的“海派清口”，別具一格的苗阜王聲，湖南組合奇志大兵的長期活躍讓大家重新關注到相聲這一門傳統藝術，并有愈來愈熱之勢。

目前已有一些有代表性的中國文化走出國門的先例，比如全球已開設多家孔子學院，中國歌唱藝術家陸續在維也納金色大廳舉辦個人音樂會，京劇與昆曲在世界巡回演出。但是類似于德云社這類民間團體利用商演的方式自主走出國門還是在少數。2002年時任文化部部長的孫家正就曾在大會上發言表明，文化走出去戰略，應以大力傳播當代中國文化，以打入國際主流社會和主流媒體為主，充分利用市場經濟和現代傳播方式。所以相聲劇的出現，德云社走出國門是一種令人寬慰的現象。相聲藝術在當代的傳承與發展任重而道遠，需要更多的相關人員不斷地探索與嘗試。

參考文獻：

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作者單位：

南京藝術學院人文學院endprint