周晶
摘要:“律動教學法”是本世紀初由瑞士作曲家、音樂教育家埃米爾·雅克·達爾克羅茲首創的,亦稱“體態律動”。音樂通過身體的動作來表現,身體的動作富有樂感,使音樂與運動之間形成互相補充,達到水乳交融、協調一致。教師依據小學低段兒童的年齡特征進行體態律動教學,讓他們蹦蹦跳跳地進入音樂世界,不斷激發和培養兒童的音樂興趣,開發兒童的音樂感知能力,培養孩子的歌唱、表現、創造能力。
關鍵詞:體態律動 歌曲教學 教師要求
中圖分類號:G623.71
兒童音樂教育學心理學學者詹姆斯·默塞爾曾指出,音樂教育就是欣賞教育,就是為欣賞而進行的教育。他認為欣賞是懷著欣喜熱愛的情緒、情感自動追求從音樂中獲取的自我滿足、自我發展。但實際上,我國大多數的小學音樂課多是以聆聽為主,沒有任何輔助式的教學內容,使音樂課沒有凸顯出與其他文化課所不同的特點,這就會使學生喪失對音樂的興趣,也不可能去主動追求從音樂中獲取的自我滿足、自我發展,音樂課也就變得黯淡無光。所以,學校音樂教育中音樂課一定不能僅僅停留在聆聽上。
“律動教學法”是本世紀初由瑞士作曲家、音樂教育家達爾克羅茲首創的,亦稱“體態律動”。他認為:“人類的情感是音樂的來源,而情感通常是由人的身體動作表現出來的,在人的身體中包括發展感受和分析音樂與情感的各種能力。因此,音樂學習的起點不是鋼琴、長笛等樂器,而是人的體態活動”。達爾克羅茲之所以反對把音樂的聽覺訓練當成純粹的知覺訓練,就在于他知道倘若學生在長期的強制性恐懼中接受聽覺訓練,而從未用身體體會音樂的律動,從未用心靈領會過音樂的情感,那么這個學生就會被訓練成“具有敏銳聽覺,卻對音樂麻木不仁的人。”達爾克羅茲體態律動要求學生把身體各器官作為樂器,把所聽到的音樂再現出來,也就是強調“音樂是動的藝術”音樂通過體的動作來表現,身體的動作必須富有樂感,使音樂與運動之間形成互相補充,達到水乳交融、協調一致。
體態律動教學法得以實現的因素在于1、音樂本體發展的歷史因素。原始人表達情感最原始、最簡單的形式,也許就是各種聲調的呼叫加上肢體動作。所謂“擊石拊石,百獸率舞”就是指遠古人們敲擊石頭,裝扮成各種野獸的形象在跳舞。古人云:詩、樂、舞三位一體,正是指這一狀態。在人類的音樂發展史中,音樂始終與人體的運動分不開的。2、音樂接受的心理因素。心理學家指出:人對節奏的體驗,是以音樂的音響運動轉化肌體的內在運動為基礎的。運動覺與聽覺有著不可分割的關系,只有在課堂上運用良好的運動覺,才能更好把握音樂聽覺,這是體態律動教學法得以實現的心理因素。
小學1—2年級(低段)的兒童,無論在生理上還是心理上,都不同程度地帶有幼兒的特征。其思維以具體形象思維為主;行為表現好奇、好動、好模仿;情感上易興奮、易激動、不夠穩定;對音樂等藝術能夠表現出愉快的心情并產生美感;意志品質比較薄弱。教學中,我們經常會發現,當小學低段兒童學習歌曲或欣賞樂曲時,他們往往不滿足于安靜地聽音樂,常會情不自禁地手舞足蹈或根據歌詞做動作。這表明邊唱邊動作或邊聽音樂邊動作更符合兒童表達情感的特點。因此,我們應依據低段兒童的年齡特征進行體態律動教學,讓他們既動口、動手、動腳,也要動腦,蹦蹦跳跳地進入音樂世界,激發和培養兒童的音樂興趣,開發兒童的音樂感知能力,培養孩子的歌唱、表現、創造能力。下面,筆者談談自己在教學活動中對體態律動教學的一些嘗試和體會。
一、學生掌握節奏時值中體態律動的運用
教學實例1《下蛋嘍》
教學以表演形式進行,分別將XXXX X │XX XX│XX X│這三種不同的節奏,用母雞拍翅膀、母雞走路、母雞下蛋的動作來表現。首先老師念歌詞,要求學生在活動中要符合節奏要求做動作,在學生基本掌握后,配合音樂的節奏進行律動。
音樂課中節奏時值的掌握對低年級的學生是一個難點,在具體教學中運用體態律動的教育元素進行實踐活動,學生通過自己的身體感受了四分、八分、十六分音符的時值,并在具體活動中得到進一步的運用。達爾克羅斯認為:節奏運動與兒童的天性教育有著密切的聯系,而身體運動、音樂與兒童的游戲活動最易結合。在以上這一活動中,首先學習音樂的載體是與學生生活相關并且是他們感興趣的事物,同時,通過律動活動,逐漸喚醒學生的音樂意識和音樂本能。另一方面,在寬松的教學氣氛中,能讓學生覺得自己是個表演者而不是一個被指導者,這樣對提高學習興趣是非常有利的。
二、訓練學生音高概念中體態律動的運用
教學實例2《d-d音階》
在培養低段學生音準概念的教學活動中,體態律動同樣也能在教學過程中找到恰當的切入點。例如:在教學生唱準d-d音階的過程中,除了以往常用的手勢外,還可以讓學生運用身體不同部位的高低來理解音的不同高低:do蹲下,re摸膝蓋,mi坐在座位上,fa手插腰,sol雙手放肩膀,la雙手摸臉,si雙手摸頭,do雙手舉高。用這樣簡單并易記的方法,讓學生將音高位置與身體活動自然而然地聯系在一起,使學生在控制和運動的同時積極地掌握音高的概念。
訓練正確掌握音高、音準的教學,是一個比較枯燥的教學內容,特別是對低年級學生來說,他們很難理解音與音之間的相互聯系。采用達爾克羅斯的體態律動原理,運用學生自己的身體位置感受音的高低,是最易讓孩子接受的方法之一。讓音的高低與身體的各部位構成有效的聯系,在不斷的身體運動中,達到訓練音高的目的。
三、在感受音樂強弱關系中體態律動的運用
教學實例3《敲筷子游戲》
活動時,學生圍成圓圈,聽音樂進行敲筷子的游戲。游戲開始前教師提出要求,每位學生必須按照音樂的節拍敲擊筷子。開始時教師先用2/4拍的音樂進行伴奏,讓學生運用2拍子的強弱規律進行敲打(左手強拍、右手弱拍)。接著教師用3/4的音樂進行伴奏,讓學生感受3拍子不同的強弱規律進行敲打(左手強拍、右手弱拍2下),而后可交替重復出現這兩種節拍,訓練學生的反應速度。這種活動在高年級里還可以發展和延伸成各種模仿動作的律動,如:聽音樂走路、劃船等等,在學生的日常生活中尋找各種節奏來訓練不同拍子的強弱規律。endprint
在這類活動中,達爾克羅斯特別提出,無論多大年齡的孩子,開始學習音樂時往往對雙數的節拍比較容易掌握,單數的節拍感覺比較困難。原因是人的本能很容易體會雙數節拍,而體會三拍子就不是自然本能,所以在教學中對三拍子的體驗、感受應給予特別的注意。要讓學生能準確快速的對各種拍號的音樂作出反應,最佳的方法還是通過身體與律動的有機結合去不斷體驗和感受。在反復的比較、分辨中體會音樂節拍不同所表現的不同音樂形象,從而進一步引導孩子們體會音樂的形態、表現特征,體會音樂的流動和情感。
四、即興創作中體態律動的運用
教學實例4《小雨沙沙》
教師導語“春天慢慢地來到我們身邊,春雨也將滋潤大地,萬物復蘇。如果你是春雨,你會怎樣落到地上呢?”學生隨著音樂前8小節做小雨落地的動作,教師問學生“小雨,你落到地上想滋潤誰呢?”學生有的回答“花、草、種子、小動物”等等,教師根據學生的話啟發他們找到合適的動作表現9—16小節的動作,然后教師繼續延伸主題“小雨來的真及時,土里的種子得到了雨水的澆灌,這時正一個個想往外冒芽呢”學生聽音樂充分發揮自己的想象,用蹲、彎曲、跳等動作運用身體各部分,去表現他們想要展現的內容。
達爾克羅茲認為:即興活動既是促使音樂思維發展的手段,也是驗證音樂思維水平的手段之一。在即興創作或表演中,不僅需要具有一定的樂感,還必須有流暢的音樂思維,要對同時出現的音高、節奏、音色、力度等問題給以權衡和處理,其中最重要的是鍛煉聽覺判斷、靈敏度和創造性。兒童通過音樂與身體結合的節奏運動,不斷地強化身體與音樂之間的聯系,仔細聆聽音樂與身體反差結合起來,能產生和理解表現音樂的巨大力量。培養學生感受音樂節奏差異,音樂內在美的細膩感受和敏捷的反應能力,進而使學生獲得體驗和變現音樂情緒和情感的能力。
在欣賞打擊曲《鴨子拌嘴》時,筆者通過先讓學生觀察圖片,講講演演圖片中發生的故事,然后在請學生邊看圖邊欣賞音樂,最后再讓他們隨著音樂來動一動、演一演,學一學鴨子的叫和吵鬧聲,給他們創造一切“動”的機會,讓他們用自己喜歡的動作來表達自己對樂曲的理解。這樣學生很快進入了參與音樂的積極狀態,就能更好地體驗音樂的情緒。心理學認為:學習者能同時開放多種感受知通道,比只開放一個感知通道能更準確有效地掌握學習對象。所以,音樂欣賞,只要開放學生的多個感知通道,才能讓學生對音樂做到真正的主體參與,激發起強烈的情緒因素,發展學生的音樂感受力、表現力、創造力。
在小學音樂教學中有效地開展低年級體態律動,在課堂上創設良好的教學氛圍,激活學生的思維,培養學生的創新精神,需要音樂教師運用新課程理念,采取多種行之有效的教學方式方法,筆者認為體態律動以其特殊魅力填補了傳統音樂教育的單一模式的缺憾,動靜結合地激發了學生學習的主動性;體態律動活動能夠讓學生沉浸在一種快樂和良好的氣氛之中。這既是一種學習社會交往的游戲,更是一種藝術上的感受、體驗和追求,它能讓學生充滿自信地在旁人面前展示自己在音樂中的快樂和感受,受到音樂美的感染,獲得音樂美的享受。體態律動在教學中有著廣泛的應用領域,是非常值得深入研究探索的一個教育領域,但是要真正將它運用得當,真正讓學生在這一活動中提高音樂素質,還需要教師長期、深入地研究和實踐,不斷在正確的教育思想下尋找新的突破點,不斷創新和豐富教育手段才能使這一教育理念在當今教育中發揮出最大的功能。
參考文獻:
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謝嘉幸,郁文武《音樂教育與教學法》第67、45頁,高等教育出版社,2006
薛梅 《律動在低年級音樂體驗中的作用》,《中國音樂教育》2009年第3期
傅曉麗《體態律動教學法在音樂教學中的運用》endprint