后課改下小學音樂常態課走向長效的策略探究

錢蓮萍

摘 要：新課程改革已經時歷十五年了，后課改下小學音樂改革的路在何方？關鍵就要我們教師改變傳統的思維定勢和行走方式，站在人的立場上來，從學情出發，改造傳統課堂，努力把常態課，創生成為長效課，這是一件功德無量的事情，有著極為重要的現實意義。

關鍵詞：小學音樂 常態課 長效課 策略改進

【中圖分類號】G623.71

教學是“人為”和“為人”的，換句話說，造就教學和成就教學者都是“人”，因此“人”是教學的“阿基米德點”。[1]新課程改革已經時歷十四年了，不再是“新”了。同樣，后課改下小學音樂怎么改進？關鍵就要我們教師改變傳統的思維定勢和行走方式，站在人的立場上來，從學情出發，改造傳統課堂，把常態課、家常課創生成為優質課、長效課，這是一個重要的改革課題。

一、小學音樂常態課的基本現狀

21世紀教育研究院等機構2011年曾做過一個關于“教師對新課改的評價”的網絡調查。在多項調查結果中，有兩個數據形成鮮明對比：對新課程理念的認同度高達74%，而對課程實施滿意度只有25%。[3]反觀當前的常態課教學，主要存在以下兩個方面問題：

（一）教學設計問題

教學設計是教師對課堂的預設。是否科學地進行常態課的設計直接關系到課堂質量的高低。然而在現實中，教學設計過于簡單化、程式化、模式化的現象較為嚴重。音樂課的設計不是從學生的實際情況出發，而是從老師巧妙的構思、設想出發，一節課中畫旋律線、畫圖譜、做聲勢、拍節奏、用打擊樂器、表演和游戲等全部設計進去，忽略了學生的學習情況，對歌曲的學唱、情感的處理、音準的要求都放松了，更有甚者，一節唱歌課都已過去大半，才剛剛進入學唱環節，還沒唱幾遍，下課鈴就已經響了，老師匆匆完成了自己的設想，沒有關注教與學的過程，沒有根據學生的具體情況去做有針對性的指導。

（二）課堂教學問題。

英國哲學家在《教育的目的》一書中指出：在古代學園中，哲學家們渴望傳授智慧，而現在學校，我們降低了目標，教授的是學科。[4]通過調研發現，常態課課堂教學所存在的弊端歸納起來主要有兩類：

一類是低效的課。

即教師在課堂上教學策略運用不當，教師講得天花亂墜，學生聽得昏昏欲睡，一節課下來學生感覺一無所獲。例如有些教師在教學難點的把握上不夠準確，在解決的方法上又總是在求新、求異，往往把簡單的問題復雜化，學生仿佛在云里霧里愈發的迷茫。

另一類是浮躁的課。

有的教師的確有教學的熱情，總想在教學中追求完美，追求創新，因而在課堂上運用了許多“時尚”的教學技巧，例如刻意追求多媒體的運用。有些教師不顧教材內容是否需要，都要制作多媒體課件，多媒體里大量的圖片和影視資料，占用了大量的課堂時間，40分鐘就在多媒體課件的熱熱鬧鬧中結束了。這樣的教學讓人看到的只是空洞與浮躁，丟掉了學科本質。對于這樣的課堂，應當著重探討如何在“實”字上下功夫，提高課堂教學的有效性。

三、小學音樂常態課的改進策略

學習作為人的基本的存在方式，它不是去被動地復制和消極地再現抽象的、冰冷的成人世界、書本世界和符號世界，而是持續不斷地追尋生命意義的過程，因此，用專業知識教育人是不夠的。[5]隨著課程改革的發展，實現常態課堂的有效教學？怎樣引導教師由對“理想模式”課的追求轉向對生活化、個性化教學的探索？常態教學又如何在“實”中求活求新？

（一）設計教學活動，制定可行目標

學習目標既是課堂教學的出發點，也是課堂教學的落腳點，它支配著課堂教學的全過程，規定著教與學的方向。因而，明確具體的學習目標的制定以及在課堂上的達成，應成為優質常態課的首要追求。設計教學過程時需掌握重點，設定目標，根據目標設計教學活動，活動方式包括聽、動作、歌唱、演奏、表演甚至創作，老師應當活用各種方式，引導學生體驗音樂。這就需要老師在課前必須深刻理解樂曲內涵掌握欣賞重點：熟悉教學的曲目是成功教學的第一步。老師必須要對所欣賞的曲目事先進行反復聆聽和分析并給予準確的理解和把握，這是絕對不可缺少的準備工作。

（二）建立課堂常規，凸顯音樂特征

實踐教育學指出：無規矩不成方圓，課堂教學必須以恰當的課堂常規為基礎。課堂常規也因學科而異。音樂能熏陶自己的心靈，培養自己的審美能力，成就自己的氣質，所以，在建立音樂課堂常規時，一定要注意體現審美性。比如：我們可以與學生約定幾種特定的琴聲，用琴聲來指揮學生。如：聽到135i，起立；聽到i531，坐下；聽到135的和弦，停下來、安靜下來。老師的表揚也可以用約定琴聲表示。另外，在歌唱時，要求坐姿端正，還要挺胸收腹、面帶微笑、全身放松、狀態積極，這樣才能讓孩子們唱出動聽的歌聲，體會到歌唱的高雅。同樣是談坐姿，在欣賞時又不一樣了。欣賞是耳朵在工作，你可以聽得搖頭晃腦，也可以閉著眼睛聽得入神，也可以正襟危坐，只要能帶著耳朵聽就行。這樣的課堂常規不是緊箍咒，相反能起到保護自己的作用。他們有自己選擇的權利，有自由的空間。在這空間里，他們可以馳騁自己的想象，品悟自己的感受，享受自己的尊嚴。放松的、沒有壓力的課堂教孩子們如何能不喜歡音樂呢？

（三）注重教學規范，關注教學細節

在注重培養學生養成良好的學習習慣、聽課習慣、演唱習慣的同時，教師自己一定要注重自己教學的規范。比如：教師的板書要規范；學生在聽音樂時教師不要在課堂上隨意走動；彈琴時候坐姿要端正，音色要優美，在新歌開始學唱時伴奏不宜過于華麗；范唱時發聲吐字要清晰，發聲方法要正確，能夠準確表現歌曲的情緒與意境；教學中緊緊圍繞音樂的要素來講解分析作品（如：力度、速度等），突出音樂課的課性；課件的制作要注意實用，不要太動畫，要有靜止的時候，防止分散學生的注意力；要盡量發揮教師自身的特長（聲樂、舞蹈、樂器），平時要加強基本功的學習；在教唱歌曲時要把握好歌曲的風格，一首歌中不宜采用多種風格。音樂教師要學會指導學生唱好并表現好歌曲。endprint

（四）挖掘音樂線索，尋找歌曲共性

課堂創新素養較高的教師，具有促進常態課堂持續創生的臨場智慧，能夠珍惜課堂上的創生資源，鼓勵學生不斷創生。[6]一本音樂書上有不少的歌唱曲目，如果老師一味機械的一首首地教唱，只會讓孩子們在這些毫無聯系的歌曲學唱中慢慢失去耐心和興趣。其實，如果我們仔細去分析教材，做個有心人的話，總能挖掘到歌曲的共性。低年級的教材中沒有樂理知識的教學任務，但孩子們總能在歌譜中敏銳的看到一些“特殊”的符號。比如：一個像眼睛一樣的小點、一個像“3”和“7”一樣的小花等等。老師不需要將它們的“大名”告訴他們，但可以依據他們的形狀給它們一個“小名”。那個“點”是小眼睛，眼睛可以看得遠，哪個音后面有了它，時間就要唱得長一點；那個“7”和“3”就像路上的紅燈一樣，遇見它們都要停一停。小朋友們認識了新朋友，心里可高興了。每次在聽一首新歌的范唱時，總能很積極地提醒大家要注意“眼睛”和“紅燈”。在一首新歌曲里能看到自己認識的“老朋友”，會感覺親切許多，對學習新歌的興趣會大一些。

（五）體現學生主體，形成課堂亮點

再美的音樂莫過于以其本身美妙的樂聲來引人共鳴，言語的描述絕不能充分表現音樂的美。教學中教師所關注的重點應該是學生，而在教學設計中教師應更多的思考設計每個環節的目的是什么？以及如何有效地運用所設計的每個環節？階段目標達成的效果會如何？有沒有對課堂上可能發生的情況做出預設并提出幾種預案，這樣教師在充分的備課后課堂上進行就能有序而不亂。只有做到這點，我們的音樂課才能平實、自然。

比如，一位老師在解決《打秋千》首歌曲中下滑音的演唱問題時，先設計了一個“招呼小朋友來打秋千”的情境，讓學生們在喊聲中自主的找到了“下滑音”的感覺，然后再回到歌曲中結合自己的發現來演唱帶有“下滑音”記號的部分，從而很輕松的掌握了“下滑音”的唱法并體會了“下滑音”為歌曲所帶來的特殊的韻味。在課堂教學中，這位老師并沒有捅破所有的窗戶紙，而是預留了很多空間，教給學生一些方法，讓他們自主探究，只有這樣才能使學生的能力得到提高。

（六）結合教學科研，提升課堂品質

“關注和研究‘常態課從某種意義上講是一種基礎的回歸、理性的回歸，也是對教師專業發展的真切關懷。”只有扎實常態教研，才是整體提升教師專業素養，優化教師隊伍的最佳路徑；只有優化常態課堂，才是全面培養學生素養，提升教學質量的根本；只有將常態教研與常態課堂有機結合，讓常態教研服務于常態課堂，讓常態課堂的集體備課、教學實例與教后反思成為常態教研的主題，才是正途、坦途，才能走得堅實、長遠。

“改造常態課堂，要用先進的理念加以改造，用先進的模式加以改造，用信息技術加以改造。我們的教師要對自己的學科、對課堂教學多一份油然而生的癡迷，多一份純粹忘我的投入，多一份理想主義的追求，多一份內心的沉靜與氣質的沉淀。”

總之，高效能的教學不能只有一個模式，不能只有一個標準，只有一種要求，要進行彈性化教學。[7]可以說，教學是一門藝術，我們只有通過常態下的教學，才能看到走進課堂教學的深處，才能看到教學改革的全貌。教學需要常態的課堂，常態的課堂需要優質的教學。我們進行常態課教學研究，目的就在于提高平時的課堂教學質量，讓常態課不斷走向優質、高效。

參考文獻：

[1]程廣文.論教學方法[J]. 全球教育展望，2012，（1）：23

[2]肖慶華.論有效教學的倫理性[J]. 全球教育展望，2012，（1）：27

[3]余慧娟.十年課改的深思與隱憂[J].人民教育，2012，（2）：33

[4]懷特海.教育的目的[M].徐汝舟，譯.三聯書店，2002：52

[5]盧俊勇，陶青.論學習價值的完整性[J].教育探索，2011（6）：9

[6]張偉，楊斌.論教師的課堂創新素養[J].教育研究，2011，（11）：41

[7]王世偉.論適性學校改進[J].教育發展研究，2011（18）：36endprint