簡析馬遠的繪畫藝術

傅旺

馬遠，字欽山，號遙父，山西永濟人，為南宋光宗，寧宗兩朝畫院待詔。祖父、兄、弟子、侄都工畫。出身于繪畫世家的馬遠擅畫山水、人物、花鳥、尤以山水畫成就最高。

一、一角半邊，構圖奇特

以北宋畫家范寬為代表的山水畫家，在構圖上常采用全景式構圖，以占據畫幅三分之二左右的主體山脈作為畫面的中心，令人感到異常雄偉高大。以南宋馬遠為代表的院體山水畫，打破了北宋以來的全景式構圖，對景色進行大膽剪裁，精心組合，從而創新為一種簡略化、單純化的新形式。

1. 局部組合構圖

在構圖上，馬遠充分運用中國傳統繪畫重組合的特點，將不同時空，不同景色的各個局部巧妙的組合在一起，形成一個有機整體，以表達特定的空間和思想感情。以馬遠的《江亭望雁圖》為例，馬遠采用“以大觀小”和“人與物游”相結合的方法，對自然景色進行歸納概括。畫中都取邊角之景，右下角畫山坡一角，旁邊樹枝橫斜曲折，江亭樓閣隱現，左邊江中漁舟蕩波，中間一片空白以示水面，上面遠山在云霧彌漫之中若隱若現，山之盡頭，大雁斜飛，與亭中人物遙相呼應。此畫各景色組合，安排合理，沒有牽強附會之意，達到了以少勝多，以偏概全的藝術效果。

2. 對角線構圖

馬遠在構圖上的另一個特點是運用對角線構圖，人稱“馬一角”。對角線構圖簡單，動感強。馬遠的《山徑春行圖》中，主體人物和柳樹都放置于畫面的左一角，中間和右邊是開闊的空間背景，形成暗示的空間。畫面形成一種流動感，所以在感覺上是均衡的，就像中國古代太極圖展現了一種既對立又統一的形式美。這幅畫在構圖上，馬遠靈活的把握了主次、大小、遠近、整體與局部的關系，并把對立和統一的法則巧妙的運用到對角線構圖中，使作品主次分明均衡合理，達到了平中求奇，險中求勝的藝術效果。進一步豐富和發展了中國傳統山水畫的構圖形式。

二、虛實相生，意境深遠

馬遠除了在構圖上獨樹一枝，在畫面空間虛實的運用和意境的表現，也有很高的的造詣，如《獨釣寒江雪》。畫中描繪了一葉扁舟漂浮于茫茫的江面上，船頭一位蓑笠翁正獨自垂釣，船尾微微上翹，船邊用線勾畫出淡淡的幾條水波紋，船的四周一片空白，雖不著筆墨，但起著“藏景”的作用，有此地無聲勝有聲的效果，馬遠運用中間實四周虛的對比手法，達到了虛實相生的效果，表現出了浩渺的江水和廣大的空間，更襯托出了江上“寒”與“獨”的意境，給欣賞者留下了無限想象的余地。

三、獨創馬技，筆墨蒼勁

馬遠在繪畫上敢于開拓創新，不拘一格，特別在畫樹枝方面，有自己獨特的見解。其畫樹的方法被人稱為“拖枝馬遠”。樹枝造型曲折多變，形體方硬有力，如《梅石溪鳧圖》，從巖壁上向下斜伸的紅梅曲折蜿蜒向下，向下面河水探望，如井中撈月，靈活生動。畫面左下方的白梅從巖縫中橫斜而出，與上面紅梅呼應，俯仰成趣。筆勢均倒垂曲折。這是馬遠特有的畫法。固有“拖枝馬遠”之稱。顯示出馬遠高超嫻熟的畫樹技能和深厚的藝術修養。在筆墨運用方面，馬遠的《曉雪山行圖》，畫家先把復雜的自然環境簡單化，抓大放小，在筆墨上變北宋的多成積累為一筆鋪寫，構成畫面的基調。然后用焦墨作斧劈皴，皴出山石的脈絡紋理，用中鋒細筆畫毛驢和人物。最后用極少的筆墨點石臺和枯枝樹葉。畫家用點、線、面的語言對自然景色進行了歸納概括，畫面簡略，刻畫精細。其用墨不多，但五色俱，用筆雖少，但蒼勁有力。表現出了大雪封山，白雪皚皚的景色。

四、線條勁挺，豐富多變

馬遠在用線造型上多細筆勁挺，線條方硬，強調骨力。能嫻熟的用不同的線條表現不同的質感。如《秋江漁隱圖》，用細柔的線條表現輕盈的水波；用勁挺曲折的線條表現木紋；用簡練枯竭的線條表現布料。線條豐富多變，充滿動感和節奏感，很好的表現出靜謐的秋意。明朝作者曹昭所著《格古要論》有一段論述：“馬遠師李唐，下筆嚴整，用焦墨作樹石，樹葉夾筆。石皆方硬，以大斧劈帶水墨皴。其作全境不多，其小幅或俏峰直上，而不見其頂，或絕壁直下，而不見其腳，或近樹參天，而遠山低，或孤舟泛月，而一人獨坐，此邊角之景也”。這是對馬遠繪畫藝術的高度贊譽。馬遠的繪畫風格獨特，其繪畫風格給南宋后期、元、明時期以深遠的影響，他為推動中國水墨畫的進一步發展作出了突出的貢獻。endprint