高職動畫專業學生藝術修養重要性的研究

唐雍容

摘要：近幾年，各大高職院校紛紛開設動畫專業，培養動畫人才。但是，由于高職院校培養人才往往更注重學生的實際操作性，即我們說的“技”，因而往往忽略了“藝”。那么，動畫作為藝術的一個分支，能否撇開“藝”而只談“技”呢，顯然這是不可行的。本文分析了高職動畫專業學生的特點，并針對其特點提出提高動畫專業學生藝術修養的方法。

關鍵詞：高職學生；動畫專業；藝術性提升；創造力培養

中圖分類號：G711 文獻標志碼：A 文章編號：1673-9094-（2017）07/08C-0020-03

一、高職動畫專業學生特點

高職學生都是從初中畢業，進入高職學校。因此，這批學生在生理與心理還沒有完全成熟的狀態下就要選擇今后自己所要從事的專業，此時的選擇基本是根據自己的興趣，特別是動畫專業的高職學生，多數是因為愛看動畫、玩游戲這個興趣點而選擇這個專業，但事實是他們對動畫專業并不了解，也缺乏最基本的繪畫技能，這就需要專業老師根據這類學生的特點，了解學生的優勢與缺點因材施教。

（一）高職動畫專業學生的優勢

1.年齡較小，可塑性較強

高職學生從初中畢業進入高職院校，普遍年齡在十六、十七歲，在此之前學習的都是文化課程，對動畫專業這個領域的了解猶如一張白紙，沒有條條框框的束縛，同時，選擇動畫專業的學生多數都對動漫有濃厚的興趣。但由于這個年齡段的學生心理還不完全成熟，很容易受到外界與他人的影響。因此，這一時期專業老師的引導非常重要，從專業理論知識到專業技能的培養影響著學生對本專業的學習狀態。

2.對自己有較早的專業定位

專業的選擇通常關系到今后職業方向。動畫專業需要經過長期的專業知識積累與專業技能培養。高職動畫專業的學生比大學里動畫專業的學生更早接觸動畫專業知識和專業技能，通過老師的引導，能夠及早地對自己今后的職業生涯進行規劃。

（二）高職動畫專業學生的缺點

1.缺乏扎實的藝術修養與美術功底

高職動畫專業的學生在進入學校學習專業之前并沒有受過特殊的美術訓練，普遍缺乏美術基礎，對素描、色彩、透視一無所知。藝術修養方面更是幾乎為零，又因為年齡尚小，接受力不強，在學習過程中就不能講解太深刻的內容，要循序漸進，循循善誘。

2.缺乏持之以恒的學習耐力

大多數選擇動漫專業的高職學生源于對動漫的愛好與興趣，但他們對動畫專業卻一點也不了解，以為學習動畫就如他們平時看動畫、玩游戲那樣輕松，充滿趣味性。而當他們真正進入到動畫專業的學習時才發現這個看似輕松有趣的專業其實學習起來一點也不輕松，專業技能的學習并不容易，且十分復雜，需要付出相當多的時間與汗水。部分學生無法沉靜下來持之以恒地去學習，容易受外界的影響與干擾，這也是高職動畫專業的學生存在的問題現象之一。

二、藝術修養對動畫專業高職學生產生的影響

“藝術”這個詞匯在人類史上最初是“技術”的代表，早期人類將手工藝者統稱為“工匠”，隨著人類文明的發展，逐漸將“藝術”與“技術”分開，也就有了“藝術家”與“工匠”的分別。至此，有人不禁要問，高職類的學生不正是要培養他們“工匠”的精神嗎？其實，這里的“工匠”精神指的是鉆研的精神，這與培養高職動畫專業學生的藝術修養并不沖突，相反，提高高職動畫專業學生的藝術修養反而能更好地激發他們的潛能，對專業的學習產生更濃厚的興趣，更是拓寬了學生們今后的就業范圍。

（一）提高學生的審美標準

藝術最終的目的是使人產生美，這就要求從事與藝術相關的人群有一定的審美標準。對美的審判即是否能判斷一件事物是美還是丑，這對一名從事動畫專業學習的學生是十分重要的。有人認為，只要是流行的就是美的。是的，人類的審美標準并不是一成不變的，它在隨著時代的變遷而改變，我們看到唐朝對美的理解與宋朝對美的理解大不相同，但是萬變不離其宗，最基本的審美標準不會改變。如“死亡重金屬”，這是重金屬音樂的流派之一，起源并流行于20世紀80年代，在這類音樂中充斥著血腥殘暴，表現形式恐怖讓大多數人無法接受，這種曾經流行一時的音樂能被稱為美嗎？倘若分不清美丑，而只是盲目的跟風，很容易造成將審美價值觀的扭曲。

現在的高職動漫專業學生，由于沒有系統的學習藝術理論知識，缺乏藝術修養，因此他們在對“美”的評判中缺乏一定的認知能力。對于一個缺乏審美能力的動漫專業學生而言，即使有扎實的“技術”，也是一個不合格的“工匠”而已。

（二）審美情趣的提高能促進學生的制作能力

高職院校的動漫專業學生更側重于“技術”的制作，但是沒有一定的審美情趣，學生的“技術”也是難以培養的。審美標準的高低直接影響到作品最終呈現的效果，也是對制作者制作技能的考驗。動畫制作的過程非常繁瑣復雜，并且需要一個團隊來完成，這就需要在這個團隊中，每一個環節的制作者具備一定的審美能力。以最基本的“修線”為例，線條也有其獨特的美，在修線的過程中，制作者并不是單一的將一根根線條組合起來，而是在組合過程中還要考慮如何將這些線條富有表現力，這就需要制作者具備一定的審美標準了。如果是參與“修型”這一環節的制作者，面對其審美的要求又要更高一些，因為原畫師的職責是在繪制分解動作的圖紙上將每一個動作表達清楚即可，繪制的畫稿中并不會完全按人設把每一個細節都表現出來，有的畫稿甚至就如草稿一般，這時的修型師就要將“藝術”與“技術”相結合，把每張原畫稿中的角色動作勾勒清楚，還要與角色原型完全一致。綜上所述，藝術修養直接影響了學生的執行能力。

（三）創造力的激發促使學生具有核心競爭力

藝術修養的提升同時還可以激發學生的創造能力。沒有創造力的“技術”是蒼白的、缺乏生命力的。學生選擇動畫專業，除了自身熱愛這個專業，同時也是希望在畢業之后能夠找到一份心儀的工作或者進一所優秀的大學繼續深造，那么，在五年的學習中，我們應該培養學生什么呢？應該是“核心競爭力”，這其中就不能缺乏對創造力的培養，創造力的培養又離不開藝術的灌溉。我國優秀的動畫片都是從藝術中產生靈感，借用藝術的形式進行再次的創造，如《小蝌蚪找媽媽》，借用了中國國畫藝術；《豬八戒吃西瓜》借用了民間剪紙藝術；《大鬧天宮》借用了中國京劇藝術等。所以，我們在培養高職動畫專業學生時，要培養他們具有“創造力的技術”。這樣，學生進入社會后就業的選擇面可以擴展到與動畫相關的各個行業當中，如影視公司、動畫公司、互聯網公司等，從事后期剪輯師、動效師、視覺設計師、插畫師等工作。endprint

三、高職校提高動畫專業學生藝術修養的方法

（一）開設藝術類課程

開設藝術課程，是讓高職動畫專業學生學習藝術，認識藝術，提升審美情趣最直接的學習方式。當然，由于高職院校自身的特殊定位以及學生自身的特點，大學里動畫專業學習的一套系統體系并不完全適合，所以在課程開設方面也要因地制宜。

1.必修課程。對于一個動畫專業的學生，無論是高職生還是大學生，最基礎的《素描》《色彩》課程是必修課程。在動畫專業的學習過程中，占最大比重的就是跟“畫”有關，即使是進入到計算機時代，出現了三維動畫，也需要動畫制作者具備一定的造型能力。因此，造型能力和色彩能力是每一個動畫專業學生必不可少的基礎技能，沒有系統學過素描、色彩，就如房屋沒有地基，如何能往下深入學習。《創意素描》，這是在學習了素描的基礎上，激發學生創造力的一門課程。讓學生根據一到二三個實物，通過想象，運用夸張、變形、加減等手法進行的創意性速寫。《藝術概論》，了解美的起源、藝術的起源、藝術的類別、藝術的內容與形式、藝術欣賞與創作等，這是一門必不可少的提高學生藝術修養的課程。《三大構成》，由平面構成、色彩構成、立體構成三部分組成，通過對形式、色彩等方面的學習，讓學生了解并掌握美的構成定律。

2.選修課程。《中國美術史》《西方美術史》這兩門課程可以作為選修課，了解中西方藝術的起源、發展，通過名畫欣賞，可以了解到各個時期的藝術流派及對“美”的追求。這類課程開拓學生的視野，提升審美的同時能夠在今后的學習中激發學生的想象力與創造力。

（二）課外實踐活動

1.藝術類知識講座。通過邀請一些藝術家或企業優秀的設計者來學校開展藝術講座，拓寬學生的知識面，接觸各類藝術風格，并且實時地了解當下社會行情，通過老師的引導，學生也能根據自己的興趣點和自己所擅長的能力來規劃今后的就業方向。

2.讓學生適當地走出校門，走進各類展覽館。學生在校期間，大部分的知識都是由課本及老師的傳授而來，鼓勵學生多走進展覽館，直接面對藝術作品，更能夠激發學生的藝術情感，提高審美情趣。

3.定期舉辦學生作品展。讓學生的課程作業或者平時的繪畫作品在學校中進行展覽，可以提高被展學生學習的積極性，激發學生對美、對藝術的探究，在不斷探索過程中提高自己的藝術修養。

動畫專業原本開設在藝術類的大學中，隨著動漫產業在中國的發展以及動漫愛好群體在國內的蔓延，越來越多的高職院校開設了動畫專業。由于高職院校的特殊性以及學生培養方向，這就要求高職院校動畫專業的課程設置不能完全照搬照抄大學里的課程設置，而是要根據學生的特點和培養方向來制定一套符合高職動畫學生學習的課程體系。動畫專業屬于藝術類專業，因此高職動畫專業的學生也需要具備一定的藝術修養來奠定自己的專業技能。

責任編輯：許潔endprint