明代山水畫的審美變化探究

李萌

摘要：明代是中國山水畫發展歷史上的一個關鍵階段，受到時代、藝術等多重因素的影響，該時期的中國畫在審美方面出現了轉型，朝著世俗化、商品化和地域化等方向轉變，對后來的山水畫發展起到了深遠的影響。鑒于此，本文對這些變化進行了具體的分析，并就其成因進行了總結，以期獲得更加深刻的認識。

關鍵詞：明代；山水畫；審美變化；成因分析

一、明代山水畫發展背景

明代是我國封建歷史上的一個關鍵時期，從社會角度來看，明代中后期，整個社會已經較為穩定，特別是江南地區的，物產豐富，各種內銷和外貿活動十分頻繁，特別是很多來自全國各地的商人都聚集在江南地區，有效帶動了書畫的交易和發展，這也從客觀上對山水畫的內容和形式產生了影響，很多創作者為了滿足消費者的需要，自然要做出相應的創作調整，山水畫審美風格的變化也正是由此萌芽的。而且交通條件的提升，也為山水畫在全國范圍內的交流提供了條件，擴展了山水畫的傳播和交流空間。

從經濟角度看，商業經濟的繁榮，使商人的地位大大提高，士、農、工、商已經處于平等的地位，甚至到了明代末期還出現了重商的局面。由此也對創作者產生了深刻的影響，當他們看到商人有著較高的社會地位，且作品能夠獲得良好的經濟收益時，已經不愿意再步入仕途，以“終身不仕”為榮。

從藝術角度來看，明代中后期市民階層的崛起和文人內部的思想變革，使戲劇、小說等藝術門類盛行，藝術創作功能已經從“成教化，助人倫”開始朝著賞心悅目轉變，各種藝術已經不再是宮廷貴族的專享，而是飛入尋常百姓家，所以山水畫創作也更加關注觀眾的審美需要，并在內容和形式上進行了一系列新的探索，使作品更加符合多數人的審美要求。可以說，明代山水畫的審美變化，是一個多重因素共同作用的結果，也是歷史發展的必然。

二、明代山水畫審美變化分析

（一）世俗化

元代是文人畫發展的高峰時期，作為一種由文人士大夫創作的托物言志、借景抒情，并帶有強烈主觀化色彩的繪畫類型，文人畫顯然是不接地氣的，難以為普通百姓欣賞和接受。一些文人士大夫既不入仕途，也不再隱逸，而是從靜觀轉向了融入，于是出現了很多棄儒就賈、士而賈行的中下層文人士大夫。以吳門畫派為例，四位畫家除了文徵明短暫做官外，其余三人都是終身不仕。而且與元代文人畫的創作形成了鮮明的對比。元代文人畫多給人以孤寂、清冷之感，常常用來表現創作者的壓抑、悲憤、孤傲、無奈和痛苦等，帶有強烈的主觀色彩。而吳門畫派的四位畫家卻表現出了更多的淡雅、平和與自然，很少有悲憤和幽怨。在具體的畫面表現中，也減弱了元代文人畫對自然山水的抽象化和符號化處理，而是予以更多的具象性表現，使感性和理性處于一種平衡狀態中，這種畫風的轉變，從本質上擴展了人們的接受程度，與當時世俗化的藝術追求是一致的，有力推動了中國畫藝術的普及。

（二）寫實化

在中國畫歷史發展中，“圖”與“畫”是有著嚴格區分的，“圖”注重寫物貌形，以具象描繪起到展示和說明的作用，強調客觀性和寫實性。而“畫”則與之相反，強調神似而忽略形似，意在表現出創作者的主觀情思，也就是文人畫的寫意。在元代文人畫中，“畫”是占據壓倒性地位的，但是到了明代，“圖”與“畫”已經基本上是五五開了，而到了明代后期，側徹底發生了顛倒，“圖”的比例已經超出了“畫”。這種變化與當時江南地區紀游文化的發達是有著直接關系的，當時江浙地區經濟發達，各種風景名勝眾多，成為了全國各地文人的聚集地，對這些景點的描繪也是不遺余力，經常通過大量提拔詳細記錄游覽的緣由、過程和參與者等，畫面表現也是力求完整而精細，人們通過繪畫就能夠獲得到此一游的效果，所以真實性和客觀性要更加突出，而主觀因素則適當的減少。以沈周的《虎丘圖冊》為例，作者一口氣描繪了吳中地區虎丘山、玄墓山、虎山橋、南峰、橫塘、光福山、天池山、賀九嶺、上方山、覺海寺、姑蘇臺、蓮花峰十二處景色，創作特色在于，作者使用了多種視角來描繪這些景色，既有遠距離的俯視，也有平視，這在傳統山水畫中是很少見的，而作者的用意也是十分明顯的，就是要起到一種介紹的作用。但是即便是有著鮮明的創作目的，作品仍然有著極高的藝術水準，構圖得當，表現細膩，展示出了江南山水那種特有的別致和溫婉之感，畫面上洋溢著一片寧靜素雅的氣息。可以看出，明代的山水畫中，

“圖”與“畫”的比例已經發生了逆轉，寫實化成為了重要的創作追求。

（三）商品化

在傳統封建文化中，“義”和“李”從來都是對立的，所謂“見利忘義”就是表明“義”要高于“利”，且兩者是不可兼得的，加之重農抑商一直都是封建社會的傳統之一，所以山水畫和金錢、物質等是相距甚遠的。但是到了明代，伴隨著商品經濟的發展，商人的地位空前提高，整個社會的商品經濟更加活躍，使人們的傳統倫理道德觀念也發生了變化。多位思想家都表現出了對商人的支持，以及對獲得經濟收益的理解，對畫家們起到了巨大的影響。加之世俗文化發達的城市中，無論是商人還是普通市民，都對繪畫有著大量的需要，所以催生了繪畫的商品化。許多畫家不僅賣畫，而且還以此為生，從地位最高的董其昌到吳門四家，都有過賣畫的經歷。唐寅還有云“閑來寫幅青山賣，不使人家造孽錢”，認為自己憑手藝掙錢是理直氣壯的。但是即便如此，絕大多數畫家們在創作質量上還是毫不含糊的，很多畫家更看重的是自己的作品能夠賣多少錢，以此來彰顯自身的地位。所以賣畫并不是純粹為了掙錢，仍然竭盡全力的創作。可以說，繪畫商品化是社會演進和發展的，必然結果，對于藝術的普及和大眾化有著積極的推動作用。由此帶來的負面影響也是顯而易見的，那就是原本清貧的畫家很有可能一夜暴富，純粹為了金錢作畫，從而違背了基本的藝術創作規律。但是在這一點上，明代的諸多畫家們還是十分清醒的，雖然也有一定的經濟利益需求，但是基本把握住了藝術和功利的平衡，使商品化的積極作用得到了最大化的發揮，而中國畫藝術本身并未受到太大的負面影響。

（四）地域化

山水畫的創作都是有一定的地域性特點的，北方山水和南方的風格就截然不同，體現了不一樣的地域文化。這種文化對畫家的山水畫創作起來了很大的影響作用。畫家的作品中很明顯的表現了當地的地貌、氣候、建筑、樹木等，例如北方的高山和南方丘陵地貌的區別。而不同地域的人們生活方式和風俗習慣也有所不同，對審美取向也會有很大的影響。整個封建社會時期，全國各地的發展是極不平衡的，與江南、東南沿海和運河沿岸相比，內地和西北地區的經濟發展有著巨大的差距，這種經濟上的偏差，也自然影響到了文化的發展，所以到了明代，形成了以蘇州、杭州、嘉興、湖州等為中心的工商重鎮，也自然是山水畫最為發達的地區。以蘇州為例，這是明代中后期山水畫藝術的中心，很多畫家都居住在蘇州城中，而且平時喜歡邀請友人一起去周邊地區游覽，周邊環境對他們的藝術創作產生了重要的影響。加之蘇州氣候宜人，景點豐富，所以畫家們也就不再跋山涉水、風餐露宿的去表現荒野中的山水，而是善于就地取材，善于將周邊景物作為重要的創作題材。如吳門四家，便多采用實景繪制的方式描繪蘇杭地區的風景名勝，以寫實的手法盡可能詳盡的描繪景點，形成了山水畫中的紀游一派，由此也使明代的山水畫形成了鮮明的地域特色，為后世山水畫的發展起到了重要的影響。

綜上所述，山水畫藝術之所以歷經千年的傳承而不朽，一個關鍵就在于其一直走在一條不斷變革和發展的道路上，明代就是一個鮮明的例證，受到元代文人畫的強烈影響，加之整個社會環境與以往有較大的變化，使該時期的山水畫藝術呈現出了前所未有的新風貌，并對后世產生了深遠的影響。通過對這種變化和成因的分析，一方面可以獲得對明代山水畫更加全面的認識，另一方面也可以給當代的山水畫創作以豐厚的啟示，也只有始終堅持繼承和創新的有機統一，才能使山水畫藝術具有最長久的藝術生命力。

（作者單位：河南藝術職業學院美術系）endprint