淺談跨界演唱中的技法異同

周小雨

摘要：本文對當前演唱領域的跨界現象進行研究，在闡明幾種唱法的共性基礎上，認為跨界演唱應該說是聲樂發展史上一次里程碑式的跨越。

近年來，隨著全球化的音樂資訊的流通，“跨界”已經不再是一個新鮮字眼，許多人在研究它、碰觸它，任何一種歌唱都有追求美好聲音的共性，也有打破統一唱法、追求個性的獨特和唯一性，就讓我們走近跨界聲樂演唱，仔細看清它們的異同。

關鍵詞：跨界 演唱 呼吸

中圖分類號：J616.2 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）15-0061-02

一、首先從聲音的構造說起，了解幾種唱法的共性

（一）發聲

歌唱發聲器官，即發出聲音的器官，它包括喉頭、聲帶。喉頭是一個精巧的小室，位于頸前正中部，由軟骨、韌帶等肌肉組成；聲帶位于喉頭的中間，是兩片呈水平狀左右并列的、對稱的又富有彈性的白色韌帶，性質非常堅實。聲帶的中間又稱聲門，聲帶是靠喉頭內的軟骨和肌肉得到調節的，吸氣時兩聲帶分離，聲門開啟，吸入氣息；發聲時，兩聲帶靠攏閉合發生聲音。聲帶在不發出聲音的時候是放松并張開的，以便使氣息順利通過。聲帶發聲，一部分是自身機能，一部分是依靠聲帶周邊的肌肉群協助進行發聲運動。

聲音的形成是發聲器官協調工作產生的生理現象，這個現象的產生是氣息運動和聲帶振動所形成的物理現象，但歌唱的發聲運動又和我們平時說話的發聲有所不同，因而歌唱發聲又是一個物理的聲學、音響學現象。而進行歌唱藝術實踐又是一個復雜豐富的心理活動過程，因此我們的歌唱運動可以說是生理、物理、心理“三位一體”的行為。歌唱的發聲器官是由呼吸器官、發音器官、共鳴器官和咬字器官四個部分組成，它們是歌唱發聲的全部物質基礎，是歌唱發聲運動中的主要功能系統，在任何一種演唱中，發出聲音是第一步。

（二）呼吸

學習正確的歌唱呼吸可以說是歌唱藝術最重要和最必要的基礎，由氣息控制的持續發聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。

說話中所用到的呼吸，快且淺，聲音力量弱、穿透力不強，而唱歌的要求是通過腔體的共鳴使聲音的寬度、廣度增強。除了一首歌曲的演唱，還需要具備在音樂會及歌劇中長時間歌唱的能力，根據歌曲的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息，所以歌唱時的呼吸作為一種藝術手段，有它自身特有的一套規律和方法。但每一類風格的演唱，都必須在嚴格的訓練中學習如何把握氣息的運用。

口、鼻同時吸氣，如聞花香，肩膀下沉，吸入氣息時，使肋骨擴張，橫膈膜逐漸擴張，腰腹部向四周方向膨脹，背部要挺立，在訓練中保持幾秒停頓，可感覺到氣息吸到的位置，

呼氣時要控制和保持氣息，演唱的過程中采用呼氣的動作，并同時保持吸氣的狀態，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗，又或者是我們俗稱的“聲音兩頭走”。在呼和吸的過程中，整個身體表情都應該是積極放松的，緊張的部位就是橫膈膜、兩肋，要把氣息拉住，不能讓它浮上來，這就牽涉到一個氣息支點的問題。

支持點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支持點，當我們咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用；另一個支點可以設在襯衫第二顆紐扣處，用作抓住咬字的支撐，解放喉部肌肉，那些臉紅脖子粗的、歌聲尖銳僵直、高音上不去、低音下不來等問題基本上都可以解決。有了支持點的感覺，聲音將會落在厚實的氣息中，演唱也將會隨之變得游刃有余。

（三）追求打動人心的終極目標

聲樂發展史上，目前廣大愛好者及職業演唱者認可的有四種唱法：美聲唱法、民族唱法、原生態唱法以及流行通俗唱法，雖然仍有質疑的聲音，但確實是區別多種風格最簡單有效的方法。讓我們來認識一下它們，并了解它們在不同條件下的相同的“動人”之處。

1.美聲唱法以其科學的發聲方法和不斷完備的教學體系，提升著一代又一代歌唱家們旺盛的藝術生命力和歌唱能力，并一度成為科學發聲方法的代名詞。其科學性具體體現在：尊重人體機能的自然規律，強調呼吸法的運用與行腔模式相結合，最大限度地開發人聲的同時，減少對聲帶的磨損，從而延長歌者發聲機能的有效使用壽命。被廣為接受的“意大利式”美聲唱法，強調腔體的豎立，音色的統一性和規范性，用近乎信仰的形式被最完整和系統的傳播，以聲音的“通暢、圓潤、華麗、松弛”為標準，在歌劇或藝術歌曲中追求著穿透心靈的震撼之美。

2.民族唱法是從我國民族歌曲傳統中繼承發展而來，以漢民族地域風格劃分為主，行腔強調“甜美、脆亮、高亢、韻味”，凸顯語言風格所決定的文字韻律，并結合科學唱法，適當的運用全腔體共鳴，達成歌唱音域的拓展，追求清亮的民族特性之美。

3.原生態唱法來自民間山野，多是少數民族在勞動時的歌唱，唱法直接，腔體“橫、直”，淳樸自然。民族唱法也是在原生態的基礎上衍生而來，講究“直、亮、通、寬廣”，由于產生的環境，它的動人之處在于直接而樸素的情感表達。

4.流行唱法，在我國三十年代產生了區別于民歌的更為親切的演唱方法，后與歐美的流行音樂融合，它具有口語化、大眾化、個性化、多樣化的特點，深受廣大愛好者的喜愛。口語化、多音色，更注重歌唱者的內心表達，也會有即興的處理，沒有規范的唱法，無論是嘶吼、吟唱、抒情、爵士，任何一種風格，唯一的標準就是打動人心。

二、跨界演唱是聲樂發展史上一次里程碑式的跨越，我們熟悉的幾種跨界有以下幾種

（一）演唱風格的無界轉化。例如由民族聲樂轉唱美聲作品，或者學習美聲唱法的轉唱流行唱法，代表人物有毛阿敏、吳碧霞、龔琳娜、譚晶等著名聲樂表演藝術家。

（二）音色的融合。例如民族與美聲唱法中融入流行音樂的氣聲、口語化，增強作品的親和力，也就是我們俗稱的民通、美通，代表人物有李谷一、殷秀梅、黛青塔娜等，也有如DIVO美聲男伶組合及我國的“力量之聲”男聲組合，這些藝術家們都是跨界聲樂演唱領域的先行者，實踐經驗十分值得我們學習和借鑒。

這些成功被聽眾所接受的跨界演唱藝術家們用實踐證明了聲音的潛能和可塑性，當歌者的機能和音樂修養達到了較高的層次，便可在意識的支配下進行跨界演唱，化“千人一面”為“一人多面”。在日益發展的科學聲樂演唱法的研究和實踐中，我們也會發現，全能歌者越來越多地涌現出來，這與資訊的發達、全球化音樂互通的大環境有著密切的關系，對聲音的探索也就成為了新型聲樂環境中的新領域。

三、求同之外的“存異”

在前面列舉的四種唱法里，相同的基礎要素部分已經在前面進行了闡述，下面我們用一個表格來說說求同之外的“存異”：

顯而易見，每種唱法都有自己獨特的技法要求，一切事物的發展，都遵循著“只有量變積累到一定程度，才可能突破度的界限，引發事物的質變”的運動規律，跨界演唱的學習也是如此。接受過正規訓練的演唱者對于聲音的駕馭能力更強，成功的跨界演唱者也大都是“科班”出身，從某種程度上說，只有具備扎實的聲樂功底、豐富的演唱經驗和深厚的文化藝術修養，跨界演唱才能獲得真正的成功。

“全能非夢想，唯有煉真功！”

參考文獻：

[1]石釧.跨越古典與現代的柔美之音——凱瑟琳·詹金斯演唱藝術試析[J].當代音樂，2016，（02）.endprint