淺析無伴奏合唱的訓練技巧

劉旭

摘 要：如何把握歌唱的狀態，如何把握用耳朵聆聽的正確聲音概念及聲音控制，歌唱的縱向呼氣與吐字咬字的密切關系，如何把握狀態呼吸的方法，如何把握吐字咬字和觸音及音韻的歸屬，如何把握聲音的走向、氣息的對抗及聲音的支點，如何解決真假聲的混合。文章對無伴奏合唱的訓練技巧進行了分析。

關鍵詞：無伴奏；合唱；訓練

當代無伴奏合唱已經發展到演唱者可以利用聲線模仿各種聲音。一個合唱團藝術水平的高低，從演唱無伴奏合唱曲目中可以窺見這個團每個隊員的音樂功底，合唱演唱者必須掌握產生美好的聲音及音響的規律和要求，并且有效地運用自己的嗓音在集體的合唱隊中能協調和控制并達到統一的共性。在音量、音色、音準上能把握自如，將聲音的美在瞬間傳達給聽眾。無伴奏合唱的聲音訓練尤其嚴格并有一定的難度，對于演唱者的音樂綜合素質、修養要求更高。

1無伴奏合唱的藝術表現力

1.1無伴奏合唱與帶伴奏合唱的區別

帶伴奏合唱由于伴奏樂器的增加，藝術表現力也相應增加，演唱時情感表達豐富多彩，比如音色、力度的變化，以及音域的擴展。有的作品，伴奏本身就是整個合唱中不可或缺的部分。

無伴奏合唱卻不然，第一，作曲家在創作時就充分考慮到藝術表現必須完全依靠人聲這一現實問題，因此在旋律、節奏、和聲豐滿性、織體完整性、音色對比性、層次清晰性等方面進行精心構思；第二，由于缺乏樂器的引領，演唱者在音準、節奏等方面要求有極強的把握能力；第三，由于只是單純的人聲，每個人的音色與力度的變化、音量的大小、吐字的清晰、音調的純正、速度的快慢、呼吸的統一等均要細膩、協調、融合和準確。

1.2無伴奏合唱與帶伴奏合唱的共性

第一，人聲是主要表現媒質，帶伴奏的合唱中伴奏只起到襯托、彌補、烘托的作用，不能喧賓奪主；第二，聲部的數量、和聲法則、聲音的表現方法等趨同，雖然無伴奏合唱更強調清澈、透明、平直、自然，表現出宗教的崇高、莊嚴、純潔，而帶伴奏合唱在這一點上要求也一樣；第三，無伴奏合唱其實也有伴奏，它的伴奏不是樂器而是多聲部的人聲，在旋律（包括和聲聲部、復調聲部）貫穿在合唱中以幾個聲部進行時，人聲的其他幾個聲部作為“陪襯”來對主旋律高聲部進行情感烘托，猶如伴奏歌曲中的器樂“支撐”“渲染”人聲一樣。人聲與器樂是兩種不同的音質，再優美的器樂伴奏也只是對人聲情感表達的補充、渲染和有限的延續，人聲伴奏與合唱屬同一種音質，可以烘托得天衣無縫，使合唱效果情景交融、共鳴柔美，達到無與倫比的藝術效果，這便是無伴奏合唱，是合唱藝術中的最高表現形式的意義所在。

1.3無伴奏合唱表現形式的方便性

由于不需要攜帶其他樂器，尤其是鋼琴，因此，無伴奏合唱可以在任何場合進行表演，更適合于即興演唱。

合唱的魅力在于人聲本身以及在“和”方面的優越性。第一，在單旋律演唱中，由于眾多的人聲一同表現，在相對統一的聲音里必定存在細微而微妙的的區別，這種區別恰恰具有豐富的內涵而表現出美妙的情感；第二，正因為人聲的這種豐富性，在聲部上，即使簡單的和聲層次也能表現出動聽的“和”樂，從這個意義上說，合唱對和聲技術要求并不高，因此稍微具有一些和聲知識和運用能力的人都可以參與，有利于即興的表達；第三，一個聲部唱旋律，另一個聲部唱簡單的伴奏音型是常用的即興合唱手法，而簡單的伴奏音型由于其相對比較固定，甚至可以在整首歌曲中使用，加上幾個音的變化而引起的和聲變化，就可達到很好的效果。

2無伴奏合唱訓練方法

無伴奏合唱訓練需要從聲音、音準、節奏、力度變化、情緒把握等方面訓練，從專業的角度來說要求極高。下面是筆者的幾點體會。

2.1音準——無伴奏合唱的“伴奏訓練法”

在個別無伴奏合唱作品中，作曲家有意識地編配了伴奏，主要目的在于使演唱者在訓練時有一個音準環境，在這個環境中形成音高概念，從而形成音準把握能力；另一個目的，利用伴奏中的和聲音響，灌輸給合唱者和聲感覺，從而把握整體和聲風格、色彩及其變化。

2.2節奏——理性訓練法

理性與感性（感覺）之間的關系應該是“感性觸動理性”“理性指導感性”。在節奏中，許多人只是憑感覺長短快慢。比如附點是以為“一長一短”，而且只是定型在進行曲速度的X·XX·X。只是憑借這種感覺，無伴奏合唱中往往明顯暴露出節奏不準確、不整齊的問題，尤其是慢速度或變化速度時問題更加突出。理性訓練法就是分析音符節奏時值及其諸音之間的數值關系。比如X·X這樣的附點，無論速度快慢，第一音占一整個單位的四分之三，第二音占一整個單位的四分之一，兩音之間的數值關系是3比1。理智地把一個單位分割成4份，統一這4份在時間流動過程中的長度，清晰地控制住兩個音所占的份額。用慢速度來訓練，并形成習慣。因此，所謂理性訓練不僅指理性分析理智控制，理性訓練還指的是慢速度訓練。

2.3聲音和音色——統一訓練法

第一，要統一聲音。個體間的區別要相互趨同，包括歌唱狀態、站立姿勢、吐字咬字、正確的觸音、呼吸的對抗、聲音的共鳴位置。歌唱狀態是歌唱聲音通道貫通的基本條件，它決定了聲音的質量和音色。

第二，要統一呼吸。統一呼吸并不與循環呼吸矛盾，統一呼吸是指呼吸的方法要統一，并不是指都要在同一時間點呼吸，在同一時間點呼吸確實與循環呼吸相矛盾。“善歌者必先調其氣”，合唱隊員要學會用狀態呼吸，嘆著氣呼吸，呼吸和狀態要同步。呼吸要有對抗，因為只有在對抗下，聲音才會有支點，也有利于把握音準。

第三，要統一吐字。吐字咬字直接關系到合唱的情感表達以及聲音的質量。咬字是單字聲母的形成，吐字是韻母送出的著力處，兩者有著極為密切的聯系。每個人正確吐字就意味著統一，不正確的吐字意味著每個合唱者有自己的吐字，也就意味著不統一，進而影響合唱作品的整體效果和藝術表現。

第四，要統一聲音觀念及音色審美。人聲的音色又受到生理器官的控制，聲音的音質在于聲與氣結合控制的自如融洽、吐字的規范、聲音的走向、共鳴的位置、聲道的通暢。無論什么派別的無伴奏合唱，它們的共同點都是以直聲為基礎的。所謂直聲即聲音不需要過多的聲帶顫抖，不需要力量很大、很強，是用耳朵聆聽著，以氣息支撐著，有張力的、有彈性的、有控制的、喝著、含著的聲音，并且充分打開額竇、蝶竇及硬口蓋，上齒向前、向上呈啃狀，通過氣息的對抗和上口蓋的張力、阻力，把聲音送出去，好比過濾的水，純凈而流暢。只有統一聲音觀念及音色審美觀念，合唱的個體音色才會相互靠攏，讓聲部與聲部之間產生共振相融。音色審美觀念是指導個體保持聲音觀念內在監督和調節，才能達到聲音的和諧統一。

第五，要統一真假聲。每一個歌唱者都會遇到真假聲如何結合的問題。在歌唱中，沒有絕對的真聲，也沒有絕對的假聲，大多用的是真假混聲。此時每個人在真假聲混合的比例極有可能是各不相同的。無論怎樣，要力求每一個人混合方式相同，才能為聲音的融合創造條件。

2.4力度——意境與文學想象

文學作品是講究意境的。意境是指抒情性作品中呈現的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間。因此，針對一部合唱作品，深挖其思想背景，并與相應的“文學作品”聯系起來，以文明意，以意入境，以境動情，以情帶聲。

2.5低聲部——重點培育

無伴奏的低聲部不僅是多聲部的組成部分，而且充當無伴奏合唱的伴奏角色。就無伴奏合唱作品本身創作而言，如果有很好的低聲部，那就是任何器樂伴奏都無法相比的。有了很好的作品，就得有很好的低聲部演唱群體。從這個意義上說，對低聲部需要重點培育。培育好的低聲部必須從音準、節奏、音色，以及向低音方向發展的音域等幾個方面來進行。

3結束語

合唱是一門綜合性很高的藝術，無伴奏合唱則是合唱藝術中一朵純潔的花朵。合唱藝術是提高國民文化藝術素質很好的途徑，可幫助人們提高對音樂的理解和審美能力。

參考文獻：

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