火鍋藝術觀中的矛盾與融合
——金氏徹平個展展評

整理：李 暢/Text fi nishing: Li Chang

編者按：透過觀看金氏徹平展覽和表演，帶我們跳脫出慣性思維的牢籠，把日常放在一起也許顯得矛盾的事物解構再以全新的方式融合，給當代雕塑藝術注入更鮮活的生命力和創造性。因此，人們有理由相信金氏徹平未來會在更多不同地域基于當地文化特色把素材拆分重組，用他自由的特有的表達方式為觀眾呈現如火鍋般味覺豐富的藝術作品。

展覽鏈接：

“火鍋中的幽靈”——金氏徹平個展

主 辦：星空間| STAR GALLERY

承 辦：星空間| STAR GALLERY

展覽時間：2017年4月8日—5月26日

展覽地點：北京市朝陽區半截塔村路55號，七棵樹創意園C5

“火鍋中的幽靈”——金氏徹平個展的主題元素——北京火鍋似乎是金氏作品創作方式的隱喻，它們有著北方人涮火鍋“不拘一格”的雜糅風范，也有著將任意食材組合食用的新鮮感。在金氏徹平看來，這與他慣用的“收集”與“拼貼”的方式極為相似——無論是在日常生活還是在旅行途中，他都熱衷于“收購”多種多樣的素材，然后再以個人視角重新思考圖像與體驗、物質與空間的復雜關系，將其重構為具有獨特風格的作品，并根據場所、時代等不同語境，形成最終或色彩紛呈，或元素融合的展出效果。金氏徹平印象中的北京，無論是街道、人群還是其他狀況，似乎總在變化之中，因此，他為展覽設置了一種超現實氛圍，“如在空中飄浮”。而展出作品則最大限度地涉及了他曾經進行過的多種嘗試，從已較為人所知的“白色釋放”（White Discharge）、“少年粉絲俱樂部”（Teenage Fan Club）、“未知舞臺的模型”（Model of Unknown Stage）、“游戲、舞蹈與構造”（Games,Dance, and the Constructions），到近年來的“液態房間里的幽靈”（Ghost in the Liquid Room）、“隱匿之地的神話”（Myth in the Invisible Space）、“煮熟的幻想”（Hard Boiled Daydream）等均有呈現。

在籌備個展期間，金氏徹平收集了北京特有的物品，完成他“煙與霧”（Smoke and Fog）系列的最新作品，并將在展覽中推出他“游戲、舞蹈與構造”系列中的最大一件。《北京看板》（Beijing Billboard, 400×360cm）更是打破了他慣用塑料素材的習慣，第一次使用金屬材料進行創作，并結合老北京人熟悉的火鍋題材，可以說是金氏徹平十年來與北京創作關聯的一次梳理與延伸，而觀眾的觀看和參與就是這場“火鍋盛宴”的“食用過程”。

金氏徹平的創作往往始于他收集的現成品，進而根據他所指定的規則對它們進行整合，或者打散、重組，并付諸不曾料想的使用方式。由此，它們便脫離了其原始的含義、用途、名稱和系統。通過這些行動，金氏徹平得以動態地構思每個事物，并嘗試將它們進行連接。但是本質上，他的作品皆是在幫助個體在意識、歷史、系統和自然的無形的概念中尋找位置。他的作品就像抽象的立體模型，只在幫助我們構思我們與這些東西的關系。

作品《Teenage Fan Club》主要將日本很常見的動漫形象的手辦頭發拆卸下來，拼貼在本身有毛的怪物身上。他強調他的創作的重點是要把不同特點、有不同故事的人聚集起來形成一個大的怪獸。而除了身份的轉變，把工業現成品變成當代藝術品，這是一個文脈的改變。他要做的，就是在三維空間中發力，打破各種事物的固定認識框架的邊界。在展覽現場，不僅展臺上有原版的《Teenage Fan Club》，還有在2016年金氏來到中國后，考慮到中國制造有兩個大的特點，一個是快，一個是大，作為藝術介入支持的藝術家之一，通過資金和3D技術的支持，于是有了合作完成的具有中國特色的《Teenage Fan Club》放大版——3米高的雕塑《公仔巨怪》。而這個“巨型怪物”的“到場”也為以黑白為主要色彩基調的一體式大展廳帶來搶眼又不搶戲的視覺沖擊。

金氏徹平 海和膿（石匠） Lambda數碼輸出亞克力裝裱，噴墨打印，木 120×120×10cm 2018年

金氏徹平 游戲，舞蹈和構筑（北京看板） 鋁 365×400cm 2017年

從色彩上看，同樣使展廳不那么單調的還有《液態房間里的幽靈（彩妝）》（Ghost in the Liquid Room）（2012年至今）系列，作品較具童趣，五顏六色的指甲油、身體乳和粉底液——各種黏液狀化妝品的廣告被剪貼在木板上，組成了精致優雅的達利風格雕塑。這實際上是作者在一組“相對的”概念中進行的轉換，這是金氏徹平用于思考物質世界的一種方式。比如“有用”與“無用”，“存在”與“虛無”，或者“固態”與“液態”，打破這些概念留給人們的慣性感受，重新演繹出新的作品。液體及類似物質狀態變幻莫測的流動性在系列作品“液態房間中的幽靈”中得到了突出體現。

基于金氏的雕塑作品的材料選擇，他的一些作品保存時間只有十年左右，某個零件也許會隨時間而損壞從而導致作品坍塌，不同于有的藝術家使用大理石等堅固耐久的材料保證雕塑的生命長度，金氏認為剎那和永恒是平等的。保存對作品而言是重要的因素，但表達自身的想法永遠要凌駕于“材料的限制”之上。正如現實中充滿著不長久的東西，它們在剎那間形成結構或者團塊，卻隨時面臨著崩潰瓦解的結局。

值得一提的是，展覽空間內不僅有他別具一格的雕塑作品，金氏徹平還以行為藝術的方式在展館內進行了一場與“火鍋”有關的表演。而這并不是他的第一次表演，五六年前他就開始與從事現代表演的表演者合作，把自己的興趣點轉向了對人的行為的研究，以行為藝術的方式創作雕塑作品，創作一個“聚合”各種人的現場，把物與物之間的拼貼收集升級到物與人、人與人的“集合”。在表演現場，包括金氏徹平在內的三個表演者輪流相互模仿，在同樣的時間操作相同的日常材料，結果看似相同實際卻各有差異。

“每個材料都有原本的用處和含義，當它成為雕塑的一部分，就失去了原有的含義，我在堆疊的過程中努力讓作品越來越高，創作難度也隨之加大，只要在物理上適合堆積我就會一直往上堆，在白色涂料的覆蓋下，材料若隱若現，這個物品在變成一個平常不熟悉的形象或觀念的時候，你還可以看出它是什么，但是在作品里又產生了很奇妙的變化，在兩邊都可能，最終的成品既抽象又包含具象，不安定的臨界變化就是我的目標。”

金氏徹平 不朽 #10 鏡面拼貼 73×53cm 2012年

金氏徹平 液態房間里的幽靈（彩妝）#20 數碼輸出，木，金屬 40×45×30cm 2018年

金氏徹平 隱匿之地的神話 （鷹身女妖） 木 40×56×13cm 2017年

金氏徹平 游戲，舞蹈和構筑（無處不在）#5 木板上拼貼 112×78cm 2012年

金氏徹平 未知舞臺的模型 #32 塑料 21×13×17cm 2017年

金氏徹平 未知舞臺的模型 #29 塑料 20×20×22.5cm 2017年

金氏徹平 青春粉絲俱樂部 #82 塑料 22×12×37cm 2018年 正面

金氏徹平 液態房間里的幽靈（彩妝）#15 數碼輸出，木，金屬 100×100×5cm 2018年

金氏徹平 液態房間里的幽靈（彩妝-移動）#10 數碼輸出，木，金屬 120×45×15cm 2018年

金氏徹平 液態房間里的幽靈（彩妝-移動）#9a 數碼輸出，木，金屬 280×180×20cm 2018年

金氏徹平 液態房間里的幽靈（彩妝）#19b 數碼輸出，木，金屬 80×50×50cm 2018年

金氏徹平 白色釋放（堆積物體）#23 木，塑料，鐵，樹脂 152×192×43cm 2012年 正面

金氏徹平 白色釋放（堆積物體）#26 塑料，樹脂 39×26×21cm 2012年

金氏徹平 液態房間里的幽靈（彩妝）#16 數碼輸出，木，金屬 40×45×10cm 2018年

——金氏徹平

金氏說，展覽中沒有直接刻畫“幽靈”，因為幽靈是不存在的東西，“幽靈”是對視覺層面上不存在的存在物的感知。例如《白色釋放》系列作品，他將白色樹脂燒融澆筑在“雜物堆”上，樹脂向下流淌甚至完全覆蓋了某些物品，使得雕塑裝置中各個物品的單獨意義變得更加模糊，從而為觀者重新認識日常事物提供了一個不同以往的奇幻語境。在這些作品中就有一定的幽靈的感覺，白色的液體是不固定的物質，利用內部的物品的結構來使其固定，來體現一種幽靈的感覺。

實際上2002年開始創作的《白色釋放》系列作品的靈感來自于平凡的瞬間：在某個大雪紛飛的冬日，金氏偶然遇到了一輛奔馳轎車，停在一坨狗屎旁邊。一個是奢侈品，一個是排泄物，在白雪的覆蓋下卻有了相同的、平等的處境，這場雪抹平了它們的個體差異。“讓事物脫離原本的意義、目的和內涵，并探索對其進行重塑的可能”，這就是這位藝術家的創作核心。