火鍋藝術(shù)觀中的矛盾與融合
——金氏徹平個(gè)展展評(píng)

整理：李 暢/Text fi nishing: Li Chang

編者按：透過觀看金氏徹平展覽和表演，帶我們跳脫出慣性思維的牢籠，把日常放在一起也許顯得矛盾的事物解構(gòu)再以全新的方式融合，給當(dāng)代雕塑藝術(shù)注入更鮮活的生命力和創(chuàng)造性。因此，人們有理由相信金氏徹平未來(lái)會(huì)在更多不同地域基于當(dāng)?shù)匚幕厣阉夭牟鸱种亟M，用他自由的特有的表達(dá)方式為觀眾呈現(xiàn)如火鍋般味覺豐富的藝術(shù)作品。

展覽鏈接：

“火鍋中的幽靈”——金氏徹平個(gè)展

主 辦：星空間| STAR GALLERY

承 辦：星空間| STAR GALLERY

展覽時(shí)間：2017年4月8日—5月26日

展覽地點(diǎn)：北京市朝陽(yáng)區(qū)半截塔村路55號(hào)，七棵樹創(chuàng)意園C5

“火鍋中的幽靈”——金氏徹平個(gè)展的主題元素——北京火鍋似乎是金氏作品創(chuàng)作方式的隱喻，它們有著北方人涮火鍋“不拘一格”的雜糅風(fēng)范，也有著將任意食材組合食用的新鮮感。在金氏徹平看來(lái)，這與他慣用的“收集”與“拼貼”的方式極為相似——無(wú)論是在日常生活還是在旅行途中，他都熱衷于“收購(gòu)”多種多樣的素材，然后再以個(gè)人視角重新思考圖像與體驗(yàn)、物質(zhì)與空間的復(fù)雜關(guān)系，將其重構(gòu)為具有獨(dú)特風(fēng)格的作品，并根據(jù)場(chǎng)所、時(shí)代等不同語(yǔ)境，形成最終或色彩紛呈，或元素融合的展出效果。金氏徹平印象中的北京，無(wú)論是街道、人群還是其他狀況，似乎總在變化之中，因此，他為展覽設(shè)置了一種超現(xiàn)實(shí)氛圍，“如在空中飄浮”。而展出作品則最大限度地涉及了他曾經(jīng)進(jìn)行過的多種嘗試，從已較為人所知的“白色釋放”（White Discharge）、“少年粉絲俱樂部”（Teenage Fan Club）、“未知舞臺(tái)的模型”（Model of Unknown Stage）、“游戲、舞蹈與構(gòu)造”（Games,Dance, and the Constructions），到近年來(lái)的“液態(tài)房間里的幽靈”（Ghost in the Liquid Room）、“隱匿之地的神話”（Myth in the Invisible Space）、“煮熟的幻想”（Hard Boiled Daydream）等均有呈現(xiàn)。

在籌備個(gè)展期間，金氏徹平收集了北京特有的物品，完成他“煙與霧”（Smoke and Fog）系列的最新作品，并將在展覽中推出他“游戲、舞蹈與構(gòu)造”系列中的最大一件。《北京看板》（Beijing Billboard, 400×360cm）更是打破了他慣用塑料素材的習(xí)慣，第一次使用金屬材料進(jìn)行創(chuàng)作，并結(jié)合老北京人熟悉的火鍋題材，可以說(shuō)是金氏徹平十年來(lái)與北京創(chuàng)作關(guān)聯(lián)的一次梳理與延伸，而觀眾的觀看和參與就是這場(chǎng)“火鍋盛宴”的“食用過程”。

金氏徹平的創(chuàng)作往往始于他收集的現(xiàn)成品，進(jìn)而根據(jù)他所指定的規(guī)則對(duì)它們進(jìn)行整合，或者打散、重組，并付諸不曾料想的使用方式。由此，它們便脫離了其原始的含義、用途、名稱和系統(tǒng)。通過這些行動(dòng)，金氏徹平得以動(dòng)態(tài)地構(gòu)思每個(gè)事物，并嘗試將它們進(jìn)行連接。但是本質(zhì)上，他的作品皆是在幫助個(gè)體在意識(shí)、歷史、系統(tǒng)和自然的無(wú)形的概念中尋找位置。他的作品就像抽象的立體模型，只在幫助我們構(gòu)思我們與這些東西的關(guān)系。

作品《Teenage Fan Club》主要將日本很常見的動(dòng)漫形象的手辦頭發(fā)拆卸下來(lái)，拼貼在本身有毛的怪物身上。他強(qiáng)調(diào)他的創(chuàng)作的重點(diǎn)是要把不同特點(diǎn)、有不同故事的人聚集起來(lái)形成一個(gè)大的怪獸。而除了身份的轉(zhuǎn)變，把工業(yè)現(xiàn)成品變成當(dāng)代藝術(shù)品，這是一個(gè)文脈的改變。他要做的，就是在三維空間中發(fā)力，打破各種事物的固定認(rèn)識(shí)框架的邊界。在展覽現(xiàn)場(chǎng)，不僅展臺(tái)上有原版的《Teenage Fan Club》，還有在2016年金氏來(lái)到中國(guó)后，考慮到中國(guó)制造有兩個(gè)大的特點(diǎn)，一個(gè)是快，一個(gè)是大，作為藝術(shù)介入支持的藝術(shù)家之一，通過資金和3D技術(shù)的支持，于是有了合作完成的具有中國(guó)特色的《Teenage Fan Club》放大版——3米高的雕塑《公仔巨怪》。而這個(gè)“巨型怪物”的“到場(chǎng)”也為以黑白為主要色彩基調(diào)的一體式大展廳帶來(lái)?yè)屟塾植粨寫虻囊曈X沖擊。

金氏徹平 海和膿（石匠） Lambda數(shù)碼輸出亞克力裝裱，噴墨打印，木 120×120×10cm 2018年

金氏徹平 游戲，舞蹈和構(gòu)筑（北京看板） 鋁 365×400cm 2017年

從色彩上看，同樣使展廳不那么單調(diào)的還有《液態(tài)房間里的幽靈（彩妝）》（Ghost in the Liquid Room）（2012年至今）系列，作品較具童趣，五顏六色的指甲油、身體乳和粉底液——各種黏液狀化妝品的廣告被剪貼在木板上，組成了精致優(yōu)雅的達(dá)利風(fēng)格雕塑。這實(shí)際上是作者在一組“相對(duì)的”概念中進(jìn)行的轉(zhuǎn)換，這是金氏徹平用于思考物質(zhì)世界的一種方式。比如“有用”與“無(wú)用”，“存在”與“虛無(wú)”，或者“固態(tài)”與“液態(tài)”，打破這些概念留給人們的慣性感受，重新演繹出新的作品。液體及類似物質(zhì)狀態(tài)變幻莫測(cè)的流動(dòng)性在系列作品“液態(tài)房間中的幽靈”中得到了突出體現(xiàn)。

基于金氏的雕塑作品的材料選擇，他的一些作品保存時(shí)間只有十年左右，某個(gè)零件也許會(huì)隨時(shí)間而損壞從而導(dǎo)致作品坍塌，不同于有的藝術(shù)家使用大理石等堅(jiān)固耐久的材料保證雕塑的生命長(zhǎng)度，金氏認(rèn)為剎那和永恒是平等的。保存對(duì)作品而言是重要的因素，但表達(dá)自身的想法永遠(yuǎn)要凌駕于“材料的限制”之上。正如現(xiàn)實(shí)中充滿著不長(zhǎng)久的東西，它們?cè)趧x那間形成結(jié)構(gòu)或者團(tuán)塊，卻隨時(shí)面臨著崩潰瓦解的結(jié)局。

值得一提的是，展覽空間內(nèi)不僅有他別具一格的雕塑作品，金氏徹平還以行為藝術(shù)的方式在展館內(nèi)進(jìn)行了一場(chǎng)與“火鍋”有關(guān)的表演。而這并不是他的第一次表演，五六年前他就開始與從事現(xiàn)代表演的表演者合作，把自己的興趣點(diǎn)轉(zhuǎn)向了對(duì)人的行為的研究，以行為藝術(shù)的方式創(chuàng)作雕塑作品，創(chuàng)作一個(gè)“聚合”各種人的現(xiàn)場(chǎng)，把物與物之間的拼貼收集升級(jí)到物與人、人與人的“集合”。在表演現(xiàn)場(chǎng)，包括金氏徹平在內(nèi)的三個(gè)表演者輪流相互模仿，在同樣的時(shí)間操作相同的日常材料，結(jié)果看似相同實(shí)際卻各有差異。

“每個(gè)材料都有原本的用處和含義，當(dāng)它成為雕塑的一部分，就失去了原有的含義，我在堆疊的過程中努力讓作品越來(lái)越高，創(chuàng)作難度也隨之加大，只要在物理上適合堆積我就會(huì)一直往上堆，在白色涂料的覆蓋下，材料若隱若現(xiàn)，這個(gè)物品在變成一個(gè)平常不熟悉的形象或觀念的時(shí)候，你還可以看出它是什么，但是在作品里又產(chǎn)生了很奇妙的變化，在兩邊都可能，最終的成品既抽象又包含具象，不安定的臨界變化就是我的目標(biāo)。”

金氏徹平 不朽 #10 鏡面拼貼 73×53cm 2012年

金氏徹平 液態(tài)房間里的幽靈（彩妝）#20 數(shù)碼輸出，木，金屬 40×45×30cm 2018年

金氏徹平 隱匿之地的神話 （鷹身女妖） 木 40×56×13cm 2017年

金氏徹平 游戲，舞蹈和構(gòu)筑（無(wú)處不在）#5 木板上拼貼 112×78cm 2012年

金氏徹平 未知舞臺(tái)的模型 #32 塑料 21×13×17cm 2017年

金氏徹平 未知舞臺(tái)的模型 #29 塑料 20×20×22.5cm 2017年

金氏徹平 青春粉絲俱樂部 #82 塑料 22×12×37cm 2018年 正面

金氏徹平 液態(tài)房間里的幽靈（彩妝）#15 數(shù)碼輸出，木，金屬 100×100×5cm 2018年

金氏徹平 液態(tài)房間里的幽靈（彩妝-移動(dòng)）#10 數(shù)碼輸出，木，金屬 120×45×15cm 2018年

金氏徹平 液態(tài)房間里的幽靈（彩妝-移動(dòng)）#9a 數(shù)碼輸出，木，金屬 280×180×20cm 2018年

金氏徹平 液態(tài)房間里的幽靈（彩妝）#19b 數(shù)碼輸出，木，金屬 80×50×50cm 2018年

金氏徹平 白色釋放（堆積物體）#23 木，塑料，鐵，樹脂 152×192×43cm 2012年 正面

金氏徹平 白色釋放（堆積物體）#26 塑料，樹脂 39×26×21cm 2012年

金氏徹平 液態(tài)房間里的幽靈（彩妝）#16 數(shù)碼輸出，木，金屬 40×45×10cm 2018年

——金氏徹平

金氏說(shuō)，展覽中沒有直接刻畫“幽靈”，因?yàn)橛撵`是不存在的東西，“幽靈”是對(duì)視覺層面上不存在的存在物的感知。例如《白色釋放》系列作品，他將白色樹脂燒融澆筑在“雜物堆”上，樹脂向下流淌甚至完全覆蓋了某些物品，使得雕塑裝置中各個(gè)物品的單獨(dú)意義變得更加模糊，從而為觀者重新認(rèn)識(shí)日常事物提供了一個(gè)不同以往的奇幻語(yǔ)境。在這些作品中就有一定的幽靈的感覺，白色的液體是不固定的物質(zhì)，利用內(nèi)部的物品的結(jié)構(gòu)來(lái)使其固定，來(lái)體現(xiàn)一種幽靈的感覺。

實(shí)際上2002年開始創(chuàng)作的《白色釋放》系列作品的靈感來(lái)自于平凡的瞬間：在某個(gè)大雪紛飛的冬日，金氏偶然遇到了一輛奔馳轎車，停在一坨狗屎旁邊。一個(gè)是奢侈品，一個(gè)是排泄物，在白雪的覆蓋下卻有了相同的、平等的處境，這場(chǎng)雪抹平了它們的個(gè)體差異。“讓事物脫離原本的意義、目的和內(nèi)涵，并探索對(duì)其進(jìn)行重塑的可能”，這就是這位藝術(shù)家的創(chuàng)作核心。