張 璜/Zhang Huang
審美是人類自我意識的一種表現,從歷史發展的角度來看,社會存在決定社會意識,現代社會生活方式促成了新的藝術風尚。在后現代藝術思潮的引領下,設計和審美都更加傾向一種前衛的思想,更注重一種純粹生活的理念。八木一夫的《薩姆薩先生的散步》(圖1),將花瓶所有插口都封起來,在陶瓷藝術界引起震動,其后很多設計師也開始了向純粹的具有前衛風格的造型設計轉變。這種擺脫傳統陶瓷設計的束縛、極具設計感的現代主義陶瓷藝術品的設計形式在現代生活中也越來越受人們的青睞。
當代的陶瓷藝術陳列品同樣也存在著很多的局限性。首先,大多陶瓷藝術品制作工藝精良,但缺乏創新性,與現代主義風格格格不入。精美陶瓷藝術被賦予的更多是一種繁復的工序、精細的描圖和富麗的色彩。但現代審美并不是一味地追求繁雜、富貴與浮華,是傾向于簡約自然的風尚,所以,那些工藝精良的陶瓷藝術品在現代生活中運用的范圍受到局限。其次,很多陶瓷匠人思想守舊,在現代生活中適應性不強。出于對老一輩陶瓷藝人的尊重,傳統的一些陶瓷藝術品被譽為具有很高的藝術價值。當代很多藝人仍延續他們的風格,包括現有的一些陶瓷研究所,設計和生產的陶瓷仍然是十分傳統的風格,裝飾圖案上仍采用極為傳統的山水人物等,器形創作上也未見突破。顯然這種傳統的創作方式無法與現代生活接軌。如國內某陶瓷展廳陳列的陶瓷藝術品,無論從工藝技法還是畫工上都十分精湛,但這些精美的陶瓷藝術品與現代生活審美理念相差甚遠(圖2)。
所以,對于這種傳統的繼承,我們必須以創新的思維來對待。現代陶藝設計是對生活的一種詮釋,正如張道一先生所認為的,現代陶藝是一種社會意識形態,通過塑造形象具體地反映社會生活,表現作者的思想感情和政治傾向。那么,陶瓷藝術陳列品要與現代生活相融,就要在現代主義風格倡導下所形成的審美方式中尋找傳統陶瓷工藝的創新之道。
藝術源于生活,隨著現代社會生活水平的提高,人們對生活質量的要求也越來越高,人們的審美心理發生了巨大的變化,傳統的陶瓷藝術已經無法適應現代物質與精神的生活方式,現代陶藝作品經常作為一種陳設品出現在空間環境中。現代空間追求簡潔而明朗的設計,通過空間、材料、顏色、比例,來達到簡潔自然的目的。在這種空間環境中,陶瓷藝術陳列品也必須要具有適合現代環境的審美特征。
格式塔心理學認為,人之所以對某個事物產生美感,主要是審美主體與事物有著某種相似之處,當兩個相似的主客體相遇,兩者便產生所謂心理的共鳴,喚起主體審美的情感力量。①在空間環境中,當整個空間環境布局與人們的心境達到一致的時候,人們自然就會感到平靜、舒適,同時符合人們心理對于秩序與和諧的追求,美感也由此產生。現代主義空間環境追求舒適自然,21世紀著名建筑家隈研吾提出的“負建筑”理念就試圖將建筑與周圍的環境融合,將建筑與人、自然進行交融與延伸。②陶瓷藝術品作為空間裝飾之一,也要符合現代空間審美的理念和趨勢,在現代審美視角下,與生活空間相契合。如日本著名設計師黑川雅之設計的一組陶瓷作品強調簡潔,產品的形狀極度精簡,純粹的白色,以及大小餐盤疊加形成的秩序與韻律的美感,都像是生命的節奏,觸發人們對于生活的哲理思考(圖3)。

圖1 八木一夫 薩姆薩先生的散步

圖2 國內某陶瓷展廳陳列的陶瓷藝術品(本文作者攝)

圖3 黑川雅之陶瓷設計作品
1.統一的風格形式
從形式美感的角度來看,陶瓷藝術陳列品被置放在某一處空間時,同樣是受視覺支配所形成的藝術形式,因此,陶瓷藝術陳列品在空間中的審美同樣遵循著變化與統一的形式美法則。在室內建筑作品中,豐富的元素使得設計手法與表現形式多樣。但是,變化中追求統一,統一于一個符合空間場景的視覺形象,這樣才能形成一定的空間視覺秩序和形式感。而陶瓷藝術陳列品作為存在于空間范圍內的一種藝術形式,自然要與周圍的空間保持一致風格。
2.合適的空間比例
陶瓷藝術陳列品越來越多地作為一種室內裝飾而存在,而這種存在必然遵循一定的秩序法則。畢達哥拉斯學派認為數是萬物的本原,萬物按照一定的數量比例構成和諧的秩序,比例被認為是基本的形式美原則之一,廣泛地運用在設計創作之中。③現代主義設計同樣遵循這一原則,現代空間關系中的審美要把握好陳設品體量與空間的關系,陳設的陶藝品要從居室的面積、層高,來把握好其體量和空間感。在視覺心理作用下,大尺度空間配以大尺度的陳設品,反之亦然。要做到在空間中尋找合適的體量,就要考慮陶瓷作品本身的造型度量的大小在空間環境中的比例。
莊子說“天地有大美而不言”,東方自然主義風格倡導“回歸自然”,美學上推崇自然,結合自然。中國關于自然的美學思想十分豐富,從老子的“道法自然”到《園冶》中的“雖由人作,宛自天開”,都表達出對自然的崇尚。在今天高速發展的社會生活中,道法自然的思想不斷平衡人們的物質與精神需求。然而在現代主義的引導下,陶瓷藝術陳列品必然也要有屬于自己獨特語言的自然主義。
1.簡約的設計風格
在老子的美學思想中,有一種重要的美學觀——樸素自然美。“見素抱樸,少思寡欲,絕學無憂。”④樸,就是簡單、質樸、不加雕飾;素,就是本色、本真、素約,而自然主義也正是以這種簡樸和單純來凈化人們的心靈。日本設計師原研哉曾說過“簡單最好”,⑤他所主張的生活方式和追求的裝飾正屬于簡的美學范疇。現代主義同樣提倡以簡約來主導設計風格,著名產品設計師深澤直人,設計追求極致簡潔,尋求設計與心靈的對話,在現代審美疲勞的時代,傾聽人們內心的聲音,在避免給精神增加負擔的同時發現內心深處的需求,于是化繁為簡,就像一個自然調整的過程。他為“±0”品牌設計的加濕器,在形式上極度簡潔,簡化為最基礎的圓形,使用類似陶瓷的材質,這種極簡設計帶給人詩意般的寧靜。
陶瓷設計與產品設計如出一轍,在這種設計風格倡導下產生的陶瓷藝術品,自然也講究簡約的藝術。如設計師設計的簡潔又極具空間感的陶瓷器形,創作題材也是自然中最樸實之物,簡潔的造型、干練的線條,整體傳遞給人一種自然、寧靜的審美情趣(圖4)。
2.秩序的形態要求
秩序無處不在,自然中萬物都是遵循一定秩序而生長,我們也生活在秩序中,感受著秩序帶給我們心理上的安定,同時也將雜亂的事物向著有序的方向調整。對于藝術作品中的秩序,狄德羅曾這樣說過:“藝術產品中有本質美、人類創造美和體系美:本質美在于秩序;人類創造美在于藝術家依賴而又靈活地運用法則,或者說得清楚一點,就是在于對某種秩序的選擇;體系美則產生于觀察。”⑥對于陶瓷藝術品的創作同樣需要對秩序有所考究。無論是造型的對稱,色彩的融合,還是圖案的重復等等,當它們被有秩序地組合在一起時,才是最完美的一種形態。在一件陶瓷藝術作品中,清蓮有序而不亂地生長在池水與荷葉之中,這正是自然生長的秩序所在,作品以這種我們所熟悉的秩序感吸引我們的注意。
3.韻律的美感塑造
宗白華先生在談到中國繪畫時指出:“它所描寫的對象、山川、人物、花鳥、蟲魚,都充滿著生命的動——氣韻生動。”⑦人們從畫中感受到生命的跳動與活躍,正是這種生命的韻律使美感油然而生。同時,韻律美與畢達哥拉斯學派所倡導的比例美、和諧美異曲同工。在陶瓷藝術品設計中,無論是造型、比例,還是色彩、肌理,都應該以最和諧的方式運用在設計之中,只有這樣陶瓷藝術品的創作才能帶給我們生機與活力,讓我們感受到韻律之美。自然界充滿著生命氣息,如當代英國設計師馬修?錢伯斯的陶瓷設計,將抽象復雜的立體形態與陶瓷相結合,使用最原始的陶土設計作品,有如自然般的土石質感,層層疊疊之中透顯出現代陶瓷藝術的美感,在自然、簡潔主義的刻畫下不自覺地展現出生命的律動(圖5)。

圖4 深澤直人“±0”加濕器設計

圖5 馬修·錢伯斯陶瓷設計

圖6 塔皮奧·維卡拉設計作品

圖7 加拿大當代設計師茶具設計
1.材料的天然特質
日本著名民藝學家柳宗悅在《工藝文化》一書中說道:“材料是其天籟,其中濃縮了很多人工智慧難以預料的神秘。”所謂“材美工巧”,材料的選擇直接關系到器物的功能和審美。芬蘭設計師善于從大自然中汲取靈感,利用天然資源的價值,在設計中盡情釋放原材料的魅力。芬蘭現代設計大師塔皮奧?維卡拉設計的此款陶瓷作品,則盡顯出陶質本身的細膩(圖6)。
2.器型的獨特語言
傳統的陶瓷設計多采用盤、罐、瓶等較常規的器皿造型,具有端莊、規整、對稱的古典美,但在當代國際藝術環境下,這樣傳統的陶瓷設計似乎并未有所創新。在自然主義設計風潮的指導下,設計師在自然中汲取靈感,進行陶瓷器型設計創作。如加拿大陶瓷設計師設計的陶瓷茶具,打破常規造型思維,造型極具現代流線設計感,有著當代設計的視野,追求設計的簡潔性,注重設計的形式和功能的統一(圖7)。
陶瓷藝術作為一門獨具特色的藝術門類,有自己最深沉的藝術本質。面對現代化的高速發展與當代的社會生活環境,當代陶瓷藝術陳列品應該具有更廣闊的延展性,而不是一味地固守傳統,應該在現代主義對自然的崇尚中,突出陶瓷藝術品對自然、對生活的設計,在自然主義形態中吸收有益元素。對于當代的陶瓷設計者,讓自然形態語言與現代陶瓷設計達到完美的結合,既是一種挑戰也是不可推卸的責任。

施元欣 一池春水 No. 11 紙上油墨 53.5×32.8cm 2015 年
注釋:
①朱光潛:《西方美學史》,人民文學出版社,2002年。
②隈研吾:《新建筑入門》,中信出版社,2011年。
③同①。
④老子:《道德經》,第十九章。
⑤[日]原研哉著,張鈺譯:《欲望的教育》,廣西師范大學出版社,2012年。
⑥《狄德羅論美文選》,人民文學出版社,1984年,第16頁。
⑦宗白華:《美學與意境》,人民出版社,1987年,第9、10頁。