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——大數據時代的藝術

Martha Buskirk 石冠哲 譯/Martha Buskirk, trans. Shi Guanzhe

編者按：信息時代，數據意味著什么，又與藝術有著怎樣的關聯？是否可以說，信息美學改變了當代人看待藝術的眼光和思維？美國新媒體理論家Lev Manovich和立陶宛新媒體藝術家Rasa Smite、Raitis Smits聯合策劃了名為“數據流”（Data Drift）的展覽，以他們的方式，詮釋了對數據的可視化、檔案化問題的理解，也為中國當代新媒體藝術的發展提供了借鑒。

二十一世紀的生活不可避免地被數據所定義，無論多么微小的交易和行為，它們無窮無盡地累積最終形成了數據。實際上，發達世界的人們已經發現他們陷入了信息聚合的網絡中，并且樂在其中。進入數據之中是一個先決條件，它引領人們去開發不斷增長的電子寶藏。但同樣地，對于有用信息的過濾和融合技術也尤為重要，其中還包括了很多數據視覺化的表現策略。

在 Rasa Smite、Raitis Smits和 Lev Manovich近期共同策劃的名為“數據漂流”（Data Drift）的展覽中，上述問題被一一提出。他們宣稱：“如果繪畫是古典時代的藝術，攝影是現代時期的藝術，那么數據的可視化就是我們這個時代的媒介”。Smite和Smits是RIXC的聯合創始人，這是一個位于拉脫維亞首都里加的新媒體文化中心；Manovich是紐約城市大學教授和微型軟件研究學院的負責人。此三人代表了數據驅動模型方面的學術和創作實踐專家，而這個群展中的作品則匯集了從政治激進主義到詩學抽象范疇內的信息圖景。他們在展覽中的選擇喚起了人們對于早期觀念藝術實踐中的信息美學的再認識，同時也強調了流動作為一種策略對于當代生活度量方式的顛覆。

如果說觀念藝術家已經開發出了模擬檔案的作用，那么對于這種新實踐的起點就是虛擬領域內的數據集（data sets）。考慮到它在今天的價值，此類信息應該被密切地保護和覆蓋。一些數據集構成了本次展覽展示作品的基礎，這些數據來自社交媒體公司提供的免費應用程序接口，這些社交公司也希望與藝術的結合能夠相互協作地拓寬他們的商業模式。其他一些作品反映出企業和政府在控制層面的老到手段。《視線之外，思想之外》是一件由音高交互（一個美國設計團隊）于2013年制作的線上交互可視化作品，該作品反映了美國及其聯軍在巴基斯坦進行無人機空襲的數據，其中包括一條展開的日期時間軸，地點和傷亡統計。這些信息并不能從美國政府的官方記錄中獲取，而是來自位于倫敦的新聞調查局。這一機構根據一系列合法的出版發行記錄、曝光的檔案和其他研究資源間的相互參照，不斷更新無人機戰爭的數據庫。

與之呼應的作品還有Felix Gonzalez-Torres的《1990無題》（槍殺）。這件作品基于檢視公司（Periscopic）對于美國2013年發生的槍殺事件統計而完成，由先進計數器整合而成的外傷統計數據體現為一個急劇增長的曲線網，每條曲線都對應了一位被槍殺的美國人。鑒于Gonzalez-Torres利用畫廊作為他重新分配紙質信息印刷品的“接口”，檢視公司作為一家位于美國俄勒岡州波特蘭的數據可視化機構，向來被賦予“善于數據”的標簽，這也從側面表明該件作品和展覽場地的關系僅僅是一種附屬，互聯網才是這一項目真正的所在地。在此之前，檢視公司的第一件作品反映了2010年FBI官方統計的殺人犯罪報道數據，同時結合了世界衛生組織人口統計學的數據，進而預測了槍支暴力對于生活的巨大影響。而遺憾的是，其隨后的數據更新卻遠不及一個名為@GunDeaths的推特（Twitter）用戶，這位用戶陸續收集并推發了從2012年夏天到2014年初全美的槍擊死亡率。

Maximilian Schich和Mauro Martion 制圖文化 2014年

展覽中的許多作品顯示出了一種創造性互動的姿態，這種富有張力的姿態體現于藝術品所言說的文化氛圍和支持藝術家觀點的數據類型之間。Maximilian Schich和Mauro Martion于2014年的作品《制圖文化》（Charting Culture），利用了從公元前600年到2012年間諸多歷史名人的個體流動信息，特別是對他們的出生地和死亡地進行了導出處理，從而以動畫繪圖的形式把超過2600年歷史的全球文化熱點壓縮至5分鐘之內。Kim Albrecht、Boris Muller和Marian Dork同樣創作于2014年的作品《文化地理》（Culturegraphy）跟蹤了許多電影之間直接和間接的引用，揭示了文化基因共享趨勢的增長。Albrecht把這種情況歸咎于技術層面的因素，在他看來，當下生產者和消費者都可以按自身需求重溫各人最喜愛的電影，這種技術上的便利為共享的存在提供了前提。以上兩件作品都有賴于擁有龐大資源的數據庫——前者作品利用了Freebase，這是一個不再活躍的“（網絡）社區內關于名人、重要地點、重要事件的數據庫”，關于歷史名人的信息及其被再次利用的“參考”“引用”（包括鏈接）都被列入了互聯網電影數據庫中——這也是一個依賴于有興趣的使用者自發上傳資料建立而成的數據庫。對于剛入門的使用者而言，互聯網電影數據庫的評論者人口統計學也很有門道，它恰和維基百科的編輯者和許多其他互聯網社區一樣，在年齡和性別上都呈現出年輕化和男性化的特征——而這也正是本次展覽呈現出的特點之一。

展覽中另一件2014年的作品《超常與日常：在基輔的144小時》是由Mamovich、Alise Tifentale、Mehrdad Yazdani和Jay Chow合作完成，特別指向了數據集的龐大能量和其局限性。該作品取材于2014年2月17日到22日間在烏克蘭發生的廣場革命，藝術家對此期間在基輔市中心的人們上傳到Instagram的13208張照片進行了篩選，這種可視化的處理方式突顯出了那些在極具報道價值的抗議現場中許多平凡的人物形象。然而，需要指出的是，這些往Instagram上傳照片的人從某種程度上說并不能構成一個公允的關于基輔事件的橫切面——他們上傳的照片亦不能被當作“現實生活”的說明——但是這種匯編確實展現出一種神話，那就是媒體報道足以改變沖突的焦點。隨著在畫廊和網站中的多次展示，這件作品與展覽融為一體，以一種創造性的方式另辟蹊徑地去獲取可用信息，勇敢回應了大數據的新世界。