沉浸之光
——詹姆斯·特瑞爾大型回顧展

整理：吳 珂/Text fi nishing: Wu Ke

編者按：詹姆斯·特瑞爾被認為是“南加州光與空間運動”的先驅與代表藝術家。特瑞爾善于使用“光與空間”作為媒介，來表現與探索人們對于感知、感官刺激、空間轉換的視覺與心理反應。此次詹姆斯·特瑞爾中國首個大型回顧展在龍美術館西岸館盛大開幕，為中國觀眾提供了包括燈光與空間裝置、精選攝影和版畫作品等在內的五十年來的藝術杰作。

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沉浸之光——詹姆斯·特瑞爾大型回顧展

展覽時間：2017年1月22日—5月21日

展覽地址：龍美術館西岸館，上海市徐匯區龍騰大道3398號

自1967年以來，詹姆斯?特瑞爾在全球范圍內舉辦了超過160場個展，是最具國際影響力的當代藝術家之一。2017年1月21日，詹姆斯?特瑞爾在中國的首個大型回顧展在上海龍美術館盛大開幕，此次展覽涵蓋了詹姆斯?特瑞爾五十年來的藝術杰作，包括其代表性的燈光與空間裝置和精選的攝影、版畫作品。藝術家根據龍美術館空間設計建造的全新場域特定作品在展覽中重點呈現。

詹姆斯?特瑞爾出身于一個摒棄現代舒適條件、崇尚自然性的宗教生活的家庭。在他的大部分作品中都表現出他對宗教的理解與他所學數學、心理學專業的結合。單色的光覆蓋著整個空間，使得三維性逐漸消退，使人的感知進入到一種異常的平面中。他創造了在空間上從三維向一維的運動，顛覆了文藝復興以來在平面上從二維向三維的變異，從而創造了一種空間性的無限。同時他還繼承了極簡主義繪畫中強調的無與倫比的色彩單純性和崇高體驗的有機聯系，只是詹姆斯?特瑞爾用光線代替了油彩，用空間置換了畫布，用體驗取代了觀看。

作為“南加州光與空間運動”先驅與代表藝術家，不得不提到的詹姆斯?特瑞爾的作品就是《羅登火山口》（Roden Crater），這件史詩性的藝術作品，靈感來源于馬丘比丘、瑪雅金字塔等古代遺跡，創作于美國亞利桑那州北部佩恩蒂德沙漠西部的一處死火山遺址上，既是大地藝術的紀念碑，也是巨型的裸眼天文觀測臺。荒野預示著無限的力量，又和極端的人工光環境交合在一起，自然被框定在人工之中，通過精密的運算和巧妙的設計，該作品在人類的直覺領域內，具象地呈現出宇宙的廣袤無垠與變幻莫測。無論是作品的整體構想還是內部設計，處處體現了詹姆斯?特瑞爾一直以來試圖通過光線和空間改變人類意識和感官的方法，將觀眾引入一種遁入地心又擁抱天際的感受。

龍美術館館長王薇、佩斯畫廊總裁Marc Glimcher在展覽新聞發布會上 圖片由龍美術館提供

反射全息影像

此作品采用了全息攝影，即記錄被攝物反射光的全部信息，并通過膠片再現光波形成三維立體影像的技術，該作品的與眾不同之處在于，被攝物并非實體，而是光線本身。隨著視角的轉換，觀者會在影像底片中看到光斑形成的立體維度，如同鑲入了一塊彩色玻璃體，變幻著色彩與形態。

PROJECTION PIECE 空間投影裝置

這是詹姆斯?特瑞爾早期的奠基作品之一，其靈感來源于柏拉圖的洞穴寓言。作品共有三十六種不同形式，分為兩大類：角落投影和單墻投影。詹姆斯?特瑞爾用投影儀將光束以特定的角度和形狀投射到黑暗房間的角落里；而在單墻投影中，觀眾則會對被照射區域周圍墻體的深度發生感知錯亂。特瑞爾經常使用柏拉圖的洞穴比喻來表達一個概念：我們生活在我們自己創造的現實中，同時我們也受制于人類的感官局限，就像我們受制于語境和文化標準的限制一樣。

淺空間，2017，光與空間裝置

詹姆斯?特瑞爾以其投影裝置的藝術理念與手法為基礎，于1968至1969年間創作了淺空間裝置系列。其形式感與投影裝置相似，帶來的空間感卻恰恰相反。光源被安裝在觀眾正對墻體的背面，造成墻體懸浮或內外翻轉的錯覺，將三維空間塑造為二維平面。

曲面玻璃，2017，光與空間裝置

柔和的光線透過彎曲墻面上的圓角矩形開口緩速向內或向外變幻著色彩。而互補色之間的微妙作用更豐富了視覺效果，讓作品平面的維度與深度不斷移動，仿佛有著呼吸一般的韻律，給觀眾帶來冥想狀態的體驗。詹姆斯?特瑞爾的媒介就是單純的光，他說：“我的作品沒有實體，沒有圖像，也沒有焦點。沒有實體，沒有圖像，沒有焦點，那觀眾看什么？你就在看‘你在看’。對我來說重要的是創造出一種無言觀念的體驗。”

楔形空間，2017，光與空間裝置

此件作品是特瑞爾于1969年開始創作，由淺空間裝置與墻角裝置進一步發展而來。呈角度的墻體分割了空間，墻體及其背后隱藏的光源在黑暗的室內形成一道道透明的“光幕”。身處其間，觀者可通過觀察“光幕”的位置來判斷空間結構。每個人將從錯綜復雜的光影中尋找到對空間的獨特理解。如他所說：“相比我自己看見的，我的作品更多地與你的看見相關，盡管那是我自己視覺的出產。我也同樣對空間在場的感覺感興趣。那樣的空間你可以感受到一種在場，幾乎是一種存在——那種物理性的感覺和力量是空間給予的。”

詹姆斯·特瑞爾 無題（XIX L） 2007年2月 反射全息影像，60.3 x 41.3 cm 版權歸屬詹姆斯·特瑞爾，Ellen Labenski 攝影，致謝佩斯畫廊

詹姆斯·特瑞爾 Gard（淺藍） 1968年 角落投影，尺寸可變 版權歸屬詹姆斯·特瑞爾，致謝佩斯畫廊

詹姆斯·特瑞爾 Raemar Pink White 1969年 攝于洛杉磯郡立美術館 詹姆斯·特瑞爾回顧展 版權歸屬詹姆斯·特瑞爾，洛杉磯郡立美術館攝影

詹姆斯·特瑞爾 青檸 1994年 攝于洛杉磯郡立美術館 詹姆斯·特瑞爾回顧展 版權歸屬詹姆斯·特瑞爾，洛杉磯郡立美術館攝影

展覽現場 圖片由龍美術館提供

展覽現場 圖片由龍美術館提供

展覽現場 圖片由龍美術館提供

展覽現場 圖片由龍美術館提供

展覽現場 圖片由龍美術館提供

龍美術館（西岸館） 圖片由龍美術館提供

詹姆斯?特瑞爾作品的奇妙之處在于，他僅靠光線顏色和角度的變換，利用人類對光源、色彩感知的敏感性，營造了一個奇妙的世界。他的靈感來源多樣，涵蓋了天文學、物理學、建筑學和神學。正如他說的：“我真正感興趣的是如何在一個空間的特質中去感知另外一個空間。這就像是去觀望一個正在觀望的人。當把客觀性剔除之后我們反而能獲得一種新的客觀。”如今，作為最具國際影響力的當代藝術家之一，詹姆斯?特瑞爾不斷追求超乎想象的視覺體驗，拓展人們的感知邊界。他的作品被眾多世界頂尖博物館收藏，包括龍美術館、洛杉磯郡立美術館、古根海姆博物館、惠特尼美國藝術博物館、紐約現代藝術博物館等。