視覺噪音中的風(fēng)景
——李曉巧個展“被印制的圖像：曖昧的風(fēng)景”展評

紀(jì)雙雙/Ji Shuangshuang

編者按：本次展覽是青年藝術(shù)家李曉巧最近三年在英國求學(xué)生活時期的階段性總結(jié)展，主要展出李曉巧所創(chuàng)作的數(shù)碼版畫、銅版畫、絲網(wǎng)版畫作品。他在作品中選取現(xiàn)實中的風(fēng)景為創(chuàng)作題材，并在作品中制造一些“視覺噪音”，以此來營造一種模糊、曖昧的藝術(shù)情感，為觀者創(chuàng)建一個層次豐富的、多元的體驗方式。由于“視覺噪音”，在觀看其藝術(shù)作品時如同身處迷霧之中，需要觀者調(diào)動自身的主觀意識，撥開迷霧，探尋作品的意圖、創(chuàng)作者的理念，并進(jìn)而進(jìn)行自我觀念的反思與調(diào)整。這個展覽不僅是藝術(shù)家創(chuàng)作方式與藝術(shù)理念的呈現(xiàn)，也為觀眾提供了一個可以豐富與深化自身內(nèi)心感受與生命體驗的情境。

展覽鏈接：

被印制的圖像：曖昧的風(fēng)景——李曉巧個展

開幕日期：2017年4月18日，下午3點

展 期：2017年4月18日—5月9日

地 點：廣州市越秀區(qū)東湖路123號之二，F(xiàn)ree.空間

主 辦：廣州華藝大藝文化藝術(shù)發(fā)展有限公司

贊 助：廣州市大藝文化藝術(shù)基金

展覽查詢：020-37650271

湯姆林森?霍爾曼曾說：“聲音不同于文字，它是區(qū)別于視覺影像的另一種影像，而它們是可被聽到的，是一種視覺影像的新維度，一個新構(gòu)成元素。”①在霍爾曼看來，聲音是一種視覺影像的新維度，可以打破聲音與視覺之間的界限，將二者納入同一維度之中。李曉巧就試圖將聲音與視覺這兩種元素進(jìn)行融合，并通過視覺圖像展現(xiàn)出這種聽覺感受與視覺感受的融合。

李曉巧的藝術(shù)作品不是單純由言語、聲響、音樂構(gòu)成的聽覺世界與形狀、色彩、光線組合而成的視覺世界的相互融合。他將錯亂無旨的聲音轉(zhuǎn)化為一種視覺呈現(xiàn)方式，即“視覺噪音”，使“視覺噪音”去擾亂觀者對圖像的閱讀。李曉巧通過版畫、攝影、移動影像和投影等媒介來制作圖像，然后使用各種方法來破壞圖像的表面，如酸化或燃燒等。通過這些制作和重新制作過程，他獲得一些真正自然的“噪音”效果，類似于飛塵腐蝕效果，使畫面具有一種憂郁和曖昧感，以此來創(chuàng)建一個多元的體驗方式，讓觀眾可以更好地感知到一種他所要傳達(dá)的情感體驗。

李曉巧藝術(shù)作品展“被印制的圖像：曖昧的風(fēng)景”是他最近三年在英國求學(xué)生活時期的階段性總結(jié)展，此次展覽較系統(tǒng)完整地呈現(xiàn)出了他的創(chuàng)作成果。展覽中的作品主要是通過跨媒介，例如以版畫、攝影、移動影像和投影等形式去探討物理性勞作過程和表層、空間以及記憶的方法論。他在圖像上創(chuàng)造“視覺噪音”，作為一種策略去實現(xiàn)某種特定的意義，例如模糊的、曖昧的、憂郁的感知和復(fù)雜的景觀。

李曉巧 Memory

李曉巧 wandering 3 數(shù)碼屏噴繪，凹版畫 62×60cm

李曉巧 wandering 1 數(shù)碼屏噴繪，凹版畫，絲網(wǎng)版畫 55×50cm

李曉巧 Untitled 2 絲網(wǎng)版畫 59.4×84.1cm

李曉巧 wandering 2 數(shù)碼屏噴繪，凹版畫 50×70cm

李曉巧 Untitled 1 絲網(wǎng)版畫 21×29.7cm

李曉巧 liminal 5 絲網(wǎng)版畫 50×70cm

李曉巧 Memory 平版畫，手繪 29×80cm

作品《A Walk around London3》描繪的是倫敦周邊的風(fēng)景，但觀者在欣賞或解讀這幅作品時，并不能馬上獲取畫面信息，這也使觀眾通過這幅作品來感受藝術(shù)家所傳達(dá)出來的情感體驗的嘗試受到了阻礙。因為畫面上有許多破壞畫面秩序的劃痕和腐蝕痕跡，這些痕跡破壞了畫面中的物象與現(xiàn)實感，形成了觀眾解讀畫面的“噪音”，這“噪音”同時也是干擾作者傳達(dá)個人情感與理念的噪音，是觀眾與藝術(shù)家通過畫面實現(xiàn)情感與觀念溝通與碰撞的“噪音”。但是，這些“噪音”并非只是作為干擾項存在，它們被藝術(shù)家呈現(xiàn)在畫面上的同時，也就成為畫面的構(gòu)成元素，有著自身的情緒色彩。這些腐蝕斑點和劃痕，使作品像是在歲月中經(jīng)歷了一段輾轉(zhuǎn)而艱辛的跋涉，才展現(xiàn)在觀眾面前。這些“噪音”在干擾觀眾解讀作品本來面貌的同時，也是作品的徽章，帶著滄桑與深沉的情感色彩。畫面中雖然存在“噪音”，對觀眾與藝術(shù)家之間的溝通形成了干擾，也阻礙了畫面信息的傳達(dá)，但是，這種干擾與阻礙有著一定的限制，“視覺噪音”并未充斥于整幅畫面，當(dāng)觀眾在欣賞的過程中，將這些“視覺噪音”一點點解讀與消化之后，作品原本所傳達(dá)的情感與信息也會被觀眾發(fā)掘出來。

面對《A Walk around London3》這幅作品，當(dāng)觀眾適應(yīng)了畫面中的“視覺噪音”之后，再進(jìn)一步了解畫面便沒那么費力，同時對藝術(shù)家所傳達(dá)的藝術(shù)格調(diào)與情感體驗也會有所感受。畫面前景像是一面平靜的湖水，湖面上影影綽綽像是湖邊樹木的倒影。中景部分像是村落，高矮不同的民居參差錯落，房頂大都為白色，像是冬季雪后景象，再往上，是天空。由于有著“視覺噪音”的干擾，觀者對作品信息的獲取帶有一些不確定性，這也使作品更具有解讀和表達(dá)的空間。藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作中運用數(shù)碼技術(shù)對圖像進(jìn)行加工，將自然風(fēng)景與物象進(jìn)行異化和模糊處理，使之成為隱約朦朧的景象，這些被處理過的景象又與現(xiàn)實生活的物象存在著密切的聯(lián)系，表現(xiàn)藝術(shù)家模糊、曖昧、憂郁的藝術(shù)情調(diào)。觀眾在欣賞作品時需要撥開重重迷霧，探尋作品的本質(zhì)，并且還需要根據(jù)自身的感受與知識體系，在腦海中對作品中被異化、模糊處理的部分進(jìn)行補(bǔ)充和構(gòu)建，這也使作品的層次更加豐富。在這幅作品中，藝術(shù)家沒有刻意地去體現(xiàn)某種藝術(shù)理念，也沒有表現(xiàn)出在當(dāng)今中西文化碰撞背景下對藝術(shù)本土性與時代性問題的焦慮。他的作品在“視覺噪音”之后，呈現(xiàn)的是倫敦周邊村落冬季寂靜的景象，帶有一種安寧的力量，不同于現(xiàn)代社會的擠壓下的焦慮、煩躁。作品中體現(xiàn)的是藝術(shù)家自己獨特的內(nèi)心感受與生命體驗。

作品《wandering》展現(xiàn)的是城市街景，街道兩邊是有歷史感的歐式建筑，街上車水馬龍。在街道的盡頭，有貼近地平線的光源將行人車輛的影子照在地面，形成長長的投影。藝術(shù)家在處理這幅畫面時將光源的光感進(jìn)行了強(qiáng)化，強(qiáng)烈的光感模糊了街道兩邊的建筑與街上行人、車輛的形象，也使圖片中光源部分與背光部分形成了強(qiáng)烈的明暗對比。這種處理手法，使源于現(xiàn)實的圖片呈現(xiàn)出來的更多的是非現(xiàn)實的意味。圖片中強(qiáng)烈的光源，將圖中事物籠罩在光芒之中，讓這個街道有了神圣感，令人不禁懷疑，街道盡頭的光芒是天堂的入口還是夢境的出口呢？當(dāng)從這片光芒中抽離出來，又會發(fā)現(xiàn)，圖片中的一切又是實實在在的現(xiàn)實景物。在這里現(xiàn)實與非現(xiàn)實發(fā)生了沖突，觀眾面對作品時也有了各種不同的理解。作品中的事物和作品的內(nèi)在理念被藝術(shù)家用“視覺噪音”刻意遮掩和模糊化，畫面呈現(xiàn)出來更多的是藝術(shù)家的主觀感受，確切地說是一種沒有明確目的卻能夠引起人產(chǎn)生情感共鳴的情感體驗。在作品中作者將瞬間的感受或印象深刻的情感體驗加以整理和強(qiáng)化，使作品成為個人主觀情感與感受的表達(dá)媒介，因為這種感受為瞬間印象，或者是一種模糊的情感體驗，所以沒有強(qiáng)烈的情緒色彩。所以，李曉巧在作品中所體現(xiàn)出來的也是一種被現(xiàn)實觸發(fā)的瞬間印象和感受，或模糊的情感體驗。作品中所傳達(dá)出的這種感受與體驗有時帶有共通性，能夠喚起觀眾曾經(jīng)有過的感受與體驗。他的藝術(shù)作品不僅是對逝去的某種情感的捕捉，也是將瞬間體驗加以固定，使之在藝術(shù)之中實現(xiàn)永恒，其藝術(shù)作品中所表達(dá)的情感與體驗的模糊性，使作品的主旨性與明確性被模糊與淡化，這也使觀者對作品的解讀更加豐富與多元。

貢布里希曾說：“整個藝術(shù)發(fā)展史不是技術(shù)熟練程度的發(fā)展史，而是觀念和要求的變化史。”在李曉巧的作品中，可以看到他對藝術(shù)創(chuàng)作新媒介與新技術(shù)的熟練掌握與運用，但在其藝術(shù)作品的創(chuàng)作中這些新媒介與新技術(shù)是為其藝術(shù)觀念和要求服務(wù)的。觀眾在觀看其作品時，并不是被先進(jìn)的媒介和技術(shù)所吸引，而是被其作品中的情緒所感染，由此也可以看出，李曉巧的藝術(shù)創(chuàng)作是以個人觀念、感受與生命體驗為主導(dǎo)，在此前提下依照表現(xiàn)形式和表現(xiàn)技法的特性，實現(xiàn)了創(chuàng)作技巧與創(chuàng)作觀念的完美融合。

在作品《wandering5》中，李曉巧將圖片中的“視覺噪音”進(jìn)行了強(qiáng)化。在圖片上制作出各種斑白的劃痕，還在整個圖片蒙上了一層昏黃的暗色調(diào)。這種處理手法使圖片中的物象處于一種昏暗的氛圍之中，仿佛夜幕開始降臨的傍晚景象，物象模糊不清。這種模糊的畫面效果，同樣也有著不同的解讀方式。圖片中斑白的劃痕造成一種剝蝕感，再加上圖片整體籠罩的昏黃色調(diào)，使這幅作品就像一張被塵埃浸染的老照片，已經(jīng)不復(fù)昔日的清晰與鮮明，讓人不禁去猜想它昔日的面貌以及被它所記錄的那段時光。如果不受這些“視覺噪音”所具有的情緒因素的干擾來看這幅作品，藝術(shù)家在作品中可以呈現(xiàn)出昏暗朦朧、曖昧不明的物象，他傳達(dá)的是一種怎樣的情感體驗?zāi)兀繄D片中下部的黑色區(qū)域是什么呢？是馬路還是河流？中部的黑色區(qū)域是樓房建筑還是山巒樹木呢？圖片上部是天空嗎？如果是天空，那是陰云密布，還是晴空萬里？這些都可以是觀者揣測與猜度的問題，觀者的這種揣測與猜度，也是一種主觀的介入。這種主觀介入，使觀者與藝術(shù)家的觀念的溝通有了可能性，作品也可以被視為雙方溝通的場域，雙方的意識與觀念通過作品發(fā)生沖突與交融。李曉巧對作品進(jìn)行了技術(shù)處理，使作品處于模糊與曖昧之中，這實際上也是對自己創(chuàng)作意圖與藝術(shù)觀念的刻意模糊化，使之處于曖昧不明之中。或者說，這種模糊化與曖昧不明的感覺，就是藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖與創(chuàng)作觀念。觀者在看這幅畫時也就是進(jìn)入了可以與藝術(shù)家進(jìn)行觀念與情感交流的場域，但是藝術(shù)家及其藝術(shù)作品中模糊曖昧的態(tài)度，使觀者對作品的解讀以及與藝術(shù)家的溝通有著模糊性與多重性，這也增加了作品的趣味，使作品具有無限想象的深邃意境。

荷蘭畫家蒙德里安于1943年創(chuàng)作的《百老匯爵士樂》以繪畫形態(tài)來體現(xiàn)聲音的存在。他在畫面中用紅、黃、藍(lán)、灰代表不同樂器和情感色彩，色塊的長短與間距之間的節(jié)奏感代表音樂的節(jié)奏。在李曉巧的藝術(shù)創(chuàng)作中，同樣嘗試在視覺觀看中體現(xiàn)聲音的存在，他通過使用“視覺噪聲”擾亂圖像閱讀的創(chuàng)作方法，是一種在藝術(shù)作品中將現(xiàn)實與情感相融合，表達(dá)藝術(shù)家主觀情感體驗的嘗試。他將圖片中加入“視覺噪音”，創(chuàng)作出具有模糊性和曖昧性并帶有某種情感色彩的作品，使其作品具有情感與經(jīng)驗的可感性，這也是其藝術(shù)作品所具有的獨特魅力。

注釋：

①湯姆林森?霍爾曼：《電影電視聲音：錄音技術(shù)與藝術(shù)創(chuàng)作》，姚國強(qiáng)譯，華夏出版社，2004年，第4頁。