淺談水墨人物畫寫生教學

王曉暉

摘要：水墨人物寫生是學習人物畫的重要途徑。水墨人物寫生應在繼承中國民族傳統文化藝術上，強調“意在筆先”“畫盡意在”的創作意識，強調“以形寫神，形神兼備，氣韻生動”的創作高度，培養學生的審美情趣，提高學生文化傳承與創新意識。

關鍵詞：水墨人物畫；寫生教學；文化傳承；創新

在傳統中國人物畫的學習過程中，大多都只是臨摹古人的經典作品，臨摹只是學習傳統人物畫的基本方法，不是我們所追求的最終目的。臨摹只是學習前人通過實踐總結出來的技法、經驗，我們必須在實踐中去體驗和驗證，只有通過寫生才能加深對技法的理解與運用。在傳統水墨人物畫中無論從發飾還是服飾等等方面都與我們今天所看到的人物截然不同。這里面我們就要談到“筆墨當隨時代”，傳統的水墨人物技法已經完全不能夠滿足我們對于時代的現實生活要求以及對于現代人的審美需求。所以我們必須要在生活中去觀察、實踐、感悟。在寫生過程中能夠靈活運用傳統技法的同時要畫出符合時代審美的藝術作品。

“寫生”在中國傳統繪畫的學習和創作中，占有特殊的地位，山水、花鳥、人物等經典作品無不是來源于畫家對于生活的理解與再創造?！巴鈳熢旎?，中得心源”說的就是畫家必須要走進生活，投身社會，要去感受，感悟之后才能創作出好的作品。

近現代人物大家蔣兆和先生是改革人物畫的先驅和巨匠，他一改前人對于現實生活的一種漠視，大膽的走進生活，深入體察、感悟生活。以批判現實主義精神直面生活，同時也把這一感悟融入寫生教學實踐中去。堅持為民寫真，情真意切。表現語言上融合了西方寫實主義，將人物畫推向表現現代生活，表現人民大眾的新現實主義方向，為現代寫生教學注入了新的時代精神。

寫生首要的是觀察，切記看一眼，畫一筆，而是用正確的觀察方法，把真實形象變為藝術形象的能力。用自己獨特的視角挖掘模特，物我和一。這就要求學生學習和掌握人物造型規律，體會和感悟水墨人物這單純而豐富的語言形式的無窮魅力。要求理解筆墨造型的理念，在傳統筆墨技巧基礎上，關注水墨人物畫造型語言，通過人物刻畫去完成“傳情達意”的最終目的。 這里面我們要注意“觀察”必須要有透視意識。中國傳統繪畫都是散點透視，而西方的繪畫多以是焦點透視。無論是散點還是焦點我們都要在寫生中靈活運用，就目前學生在學習現代構圖方式中的構成、創意和重組。

我們所強調的“觀察”并不是機械的、概念的去觀察，而是透過模特本身去感受其內在的本真，將自己所看到的轉化為當下的再創造，蔣兆和先生曾經這樣寫道：“我因為這個時代的洪流，沖進了人們心房的苦痛，讓我感到人生的悲哀，又讓我興奮這個時代的偉大，一切的一切是我不能忽視這個時代的造就，更不能拋棄時代給予大眾的創傷，所以我不能在藝術的園里尋找鮮美的花朵，我要在大眾面前采取些人生現實的資料，所以我就制作了一些粗陋的作品?！蓖ㄟ^這段話我們體會到的是蔣兆和先生是在用內心去觀察、

用內心去寫生、用內心去感受， 他不再是單純的寫生一個人物，而是情真意切的把那個時代的表達的淋漓盡致。 因此，用心去照見這個時代的真面目、真性情。要帶著情感去感悟。深入觀察，潛心研究，鍛煉自己的觀察能力。

人物寫生能力訓練

寫生過程中，意在筆先，強調是一種書寫心中之意氣?！皩憽钡囊饬x在于學生眼、心、手的三者合一能力訓練，通過前面我們所說的用心觀察、分析、夸張、提煉等等一切的藝術處理手段來安排自己的畫面。寫生首先就應當提到的就是經營位置，也就是我們所說的構圖。在我國歷代有顧愷之畫論中的“置陳布勢”，謝赫六法中的“經營位置”都是在強調我們所說的構圖的重要性。在學生的寫生教學中應當讓學生不被自然物象牽著鼻子走，不要受到束縛，首先從構圖上就可以大膽的去分析、提煉、構成具有獨特創意的構圖形式。

“生”按照字面意思理解為不熟，我們面對模特寫生時，要摒棄我們原來所固有的觀察方式以及表現方式，不為陳舊所束縛，真實的去描繪對象，在描繪的對象中感悟所描繪對象的個性、情感等等。生也可理解為生活生機，要的就是作品要有生機，要有生活。多去感悟，參悟造化，挖掘自己新的表現形式。在寫生訓練中不僅要遵循客觀模特，更重要的是要主觀的去表現模特，不要落入俗套，主觀的表達具體、細致、生動、深刻。這樣的表達出的畫面才能夠打動人心。才能夠讓人感受到畫面的生機。

在寫生過程中要注意人物造型能力的培養，首先，我們要有認識對象的能力，要學會用對比和比較，找出對象鮮明的特征。然后，是具備理解對象的能力，也就是通過對象復雜的外貌特征去捕捉某一瞬間的神情狀態，了解對象的內心世界，這是對對象的深入理解。最后，是表現能力，我們把認識和理解的對象特征在紙本上用水墨語言的方式表現出來。通過以上這三個步驟，將意象造型似與不似之間的形態畫準確。物象不離形似而又超越形似。充分發揮我們的額主觀能動性，用美的規律去想象和創造以及塑造筆下的藝術形象。通過線條與筆墨等語言表現對象，指導學生正確處理好形與神的關系，做到“以形寫神”、“形神兼備”。

筆墨語言表現

人物畫寫生時，要注意筆墨與造型之間的關系。點、線、面組合的基礎之上要注意筆墨和諧的造型語境。無論是用墨還是用線最終目的是為了造型，是為了服務人物的刻畫。在畫面點、線、面以及干濕濃淡這都些方面要很好的和人物造型融合運用，根據形象的需要，以不同的筆墨手法去表現。水墨人物寫生追求追求“下筆及造型”，要求對人物進行寫生時，要講究用筆的穩、準、狠。行筆要穩，力透紙背，理解后再下筆，通過筆墨語言與造型的相結合表達出自己內心的感受。要不所觀察到的物象轉化成有血有肉的筆墨語言。在造型和筆墨之間要筆筆相隨，心道筆隨。使得畫面有機的結合起來。形與墨的有機統一。

“寫生”從最初的描摹物象開始、感受物象、表現物象這是寫生的一個必須經過的過程，在這個過程中要循序漸進的方式進行訓練，通過大量的寫生訓練提高造型能力、掌握筆墨語言、提高藝術表現力。如何在掌握了傳統造型、筆墨、語言的前提下更好的發揮出個人藝術特色，藝術創新能力。這才是我們要追求的。要體會寫生與創作之間的關系，為今后的繪畫打下堅實的基礎，積累豐富的實踐經驗。

參考文獻：

[1]袁武.水墨人物寫生概要.國畫家.2007.5.

[2]戴魁.關于水墨人物寫生教學.美術觀察.2007.3